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出版者:上海科技教育出版社

作者:全国职高商品营销教材编写组 编

出品人:

页数:63

译者:

出版时间:1994-06

价格:6.40元

装帧:平装

isbn号码:9787542809353

丛书系列:

图书标签:

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《城市脉动：现代都市的社会、文化与空间》 内容简介 本书以一种宏大而细腻的视角，深入剖析了当代城市作为一种复杂生命体的内在结构与运作机制。它并非关注于单一的城市规划技术或建筑美学，而是着眼于城市化进程对人类社会、文化形态以及个体生活方式产生的深刻、多维度的影响。全书分为四个核心部分，层层递进，构建起一个关于现代都市的立体认知图谱。 第一部分：城市作为社会熔炉——阶层、流动与身份重塑 本部分首先探讨了城市空间如何成为社会阶层固化与流动的双重剧场。通过对全球主要大都市的案例分析，本书揭示了“区隔化”现象的本质——从物理隔离到数字鸿沟，城市如何不自觉地将居民划分为不同的生存领地。我们审视了新中产阶级的崛起及其对传统社区结构的冲击，以及边缘群体在城市边缘地带的挣扎与韧性。 重点分析了通勤模式与时间分配如何塑造了现代都市人的身份认同。长距离通勤不仅是物理上的位移，更是时间价值的重新分配，它如何压缩了家庭生活和公共参与的时间？我们引入了社会学中的“陌生人社会”理论，探讨在高度密集和匿名的城市环境中，人际关系如何在深度缺失和表面联系间摇摆。此外，本书还专门开辟章节讨论了数字技术（如社交媒体和城市监控系统）如何重塑了公共空间的使用权和隐私边界，使城市生活成为一种被“算法策展”的体验。 第二部分：文化的迁徙与叠加——符号、消费与地方感 城市是文化创新的温床，也是文化冲突的前沿阵地。本部分聚焦于城市文化的多样性与张力。我们深入研究了“地方感”（Sense of Place）在快速城市更新中的消逝与重构。当历史街区被拆除，其承载的集体记忆如何转移？建筑风格、公共艺术和城市口音，这些非物质的文化遗产如何应对全球化浪潮的同质化压力？ 本书详细剖析了消费主义在城市空间中的体现。从高端购物中心到创意市集，消费行为如何定义了新的社会地位和生活方式？我们分析了“体验经济”的兴起，探讨了城市如何将自身的历史、亚文化乃至“不完美”都包装成可供消费的产品。此外，一个重要的议题是“移民文化”在城市中的渗透。不同族裔群体带来的饮食、语言和节庆活动，是如何在主流文化中开辟出新的生态位，并最终改变了城市风貌的？这不仅仅是融合，更是一种持续的、动态的文化碰撞与协商过程。 第三部分：空间的政治学——权力、治理与日常抵抗 城市空间从来都不是中立的，它是一场持续的权力博弈。本部分转向对城市治理和空间控制的研究。我们探讨了城市规划决策过程中的权力结构，谁有权决定公园的面积、道路的走向和建筑的高度？通过分析城市更新项目中的公众参与度，本书揭示了精英利益如何常常凌驾于社区需求之上。 本书还关注了城市中的安全与监控。从CCTV网络到警务巡逻的“热点区域”划分，城市是如何通过空间设计来管理和规范公民行为的？在此基础上，我们考察了“日常抵抗”的表现形式——非正式的集会、街头艺术、城市游击式园艺，以及对闲置空间的占领，这些行为如何挑战了既定的空间秩序，并为弱势群体争取到了“呼吸的空间”。对“宜居性”的追求也受到批判性审视，揭示了这一概念背后可能隐藏的排他性倾向。 第四部分：未来城市的图景——可持续性、韧性与人本关怀 最后一部分将目光投向21世纪城市所面临的严峻挑战：气候变化、资源短缺与人口老龄化。本书批判性地评估了当前主流的“智慧城市”概念，质疑其在技术至上主义下可能忽视的人文关怀和社会公平问题。 重点讨论了“城市韧性”（Urban Resilience）的真正含义。韧性不仅是基础设施抵抗灾害的能力，更是社会网络在危机中自我修复和适应的能力。我们研究了适应性基础设施的创新案例，如海绵城市理论的实际应用，以及分布式能源系统的潜力。 最重要的是，本书呼吁回归“人本尺度”的城市设计。未来的城市不应仅仅是高效的机器，而应是激发创造力、促进深度交往和保障个体福祉的场所。这需要重新平衡私有空间、公共空间与自然空间之间的关系，使城市重新成为能够滋养复杂人性的有机体。 总结： 《城市脉动》旨在提供一套批判性的工具箱，帮助读者超越对摩天大楼的表层赞叹，深入理解我们所居住的现代都市的复杂肌理、内在矛盾与演化方向。它是一部写给所有关心城市命运的社会学家、政策制定者、规划师以及普通城市居民的深度阅读材料。

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初翻阅时，我以为会是一本严肃的技法手册，但很快发现自己错了。它更像是一场跨越时空的艺术对话，作者的观点非常鲜明，甚至带着一种挑战权威的勇气。最吸引我的是它对于“意临”与“背临”的辩证分析，处理得极为圆融，既肯定了模仿的必要性，又极力张扬了独立精神的价值。书中收录的一些罕见的古代论述片段，被作者巧妙地穿插在现代的解读之中，形成了强烈的张力，让人不得不思考：经典在今天的语境下，究竟意味着什么？文字的编排错落有致，时而如山涧泉水般清冽，时而如磅礴大海般深厚，这种情绪上的起伏，极大地增强了阅读的沉浸感，避免了纯理论阐述的枯燥。

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这本书的叙事节奏，坦白说，有些出乎我的预料，它更像是一部融合了传记体和理论思辨的混合体。作者的文笔极其细腻，尤其在描述特定历史时期士人阶层的心态转变时，展现出惊人的洞察力。我能感受到那种在时代洪流中，个体对于精神家园的执着坚守。它没有堆砌那些晦涩难懂的专业术语，而是用一种非常生活化、甚至带有几分幽默感的笔触，去阐释复杂的技法原理。书中对工具的探讨更是妙不可言，从笔杆的材质到纸张的吸墨性，无一不被视为影响创作灵魂的重要因素，这让我对那些看似微不足道的配件产生了全新的敬意。读完之后，我对“文人风骨”的理解又增进了一层，这本书像是一把精巧的钥匙，打开了通往一个更为立体、更有人情味的历史侧面的门。

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这本书给我带来了一种强烈的“再认识”的冲动。它并非旨在教授读者一套固定的章法，而是鼓励一种更自由、更内在的表达方式。作者对线条的解读极其富有诗意，他将线条视为生命能量的直接投射，而不是简单的墨迹堆叠。我特别喜欢其中对于“布局”的讨论，它超越了简单的空间分割，上升到了心境的安排与节奏的掌控层面。书中对不同流派风格的区分，既有清晰的脉络划分，又避免了僵硬的标签化，展现出艺术生命体的流动与融合。读这本书，就像是与一位充满激情的导师并肩而立，他不仅指明了方向，更点燃了你内心深处对创造的渴望。

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这部作品的展开方式真是令人耳目一新，它没有落入传统历史叙事的窠臼，反而像是一部精心编织的文化探险地图。作者似乎对我们习以为常的“美”的定义提出了微妙的挑战，引导我们去审视那些隐藏在笔画结构深处的哲学意涵。我尤其欣赏它对“气韵生动”这一概念的拆解，不再是空泛的赞美，而是深入到用笔的轻重缓急、墨色的浓淡变化中，用近乎科学的严谨去剖析艺术的内在律动。阅读过程中，我仿佛跟随着一位经验丰富的匠人，一同打磨一块璞玉，每一步都充满了对材料的敬畏与对形式的探索。它不仅仅在描述“如何写”，更在探讨“为何而写”，这种深层次的追问，使得整本书的密度极高，每一页都值得反复咀嚼。它成功地将看似静态的艺术形式，转化成了一种流动的、可以被感知的生命过程。

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坦白讲，这本书的学术深度令人敬佩，但它的可读性却出乎意料地高。作者似乎深谙如何将深奥的学理转化为普通人可以理解的语言。它对古代书家心境的侧写尤其精彩，比如对某位大家在特定年龄段创作心绪波动的描摹，细致入微，让人感觉仿佛能透过文字触摸到那时的空气和温度。全书的结构安排堪称典范，论点层层递进，逻辑严密，却又不失人文关怀。它成功地搭建了一座桥梁，连接了古代的审美经验与现代人的精神需求，让我明白，那些看似古老的笔墨技艺，依然能为我们解决当下的诸多困惑提供参照和慰藉。

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