具体描述
中华美术民俗，ISBN：9787300021010，作者：王惕著
作者简介
目录信息
（四）视觉传承——第四种传承的提出
2．人类眼睛的情感知觉
4．点子与线条的视觉心理
其他
1．信仰传承
2．行为传承
1．眼睛的结构
（三）视觉传承形成的三种过程
（一）动物的习性与人类的习俗
2．主动与被动相结合的公式
民俗学与视觉传承
（二）民俗与民俗学
3．语言传承
视觉传承的形成
（一）动物的快感与人的美感
3．眼睛的视物欲望与感知分别
5．想象、意象与视觉的合成
导言——视觉传承论
3．完全主动的公式
5．平面与立体
表现与创造——美术民俗
（二）眼睛的结构与功能
（一）传播技艺的快感
（二）传达信息与记录历史
1．母亲形象的改变
四、六十甲子与十二生肖——时间的形象化
4．纳征
（三）民俗中的三种传承
（一）表现与创造
第一篇
一、无始的定格
二、生殖崇拜——祈祷子嗣
2．借喻法
（一）成年礼
（二）有关婚姻的几个概念
2．问名
3．纳吉
目录
3．形式美的法则
（二）中国人的形象思维
2．精神与物质相结合
（三）以物传情——情人间的馈赠
3．妆新服饰
1．二十四个节气
序言&钟敬文
（四）视觉思维与形式美
1．对“生”的追求与吉凶观念的形成
1．谐音法
（二）父权确立与石祖崇拜
三、诞生——装璜新生命
五、成年与婚姻——花与色的海洋
4．眼睛的“透视”功能
第二章 人生仪礼美术民俗
3．祈祷子嗣的美术创作活动
（四）传统议婚程序与备嫁
7．哀荣录
（一）亲友的构架
3．从血缘婚到伙婚的进化
1．被动公式
（五）吉凶观念与传承关系
3．审美活动与美的创造
福寿绵长——社会美术民俗
2．众多兼职的生育神
2．婚姻的形式
5．拜堂及入洞房
1．生命的律动
2．吉凶观念与传承的选择
（三）精神活动与抽象概念的物化
4．综合与概括法
第一章 社会民俗概说
1．婚姻的构成
3．专偶婚婚约的缔结方法
2．平衡的图形与平衡的关系
（四）装璜与修饰
（五）婚礼——五彩缤纷的“宣言”
1．双喜字和喜堂
六、祝福、祝寿——给生命铺锦装金
5．爱别离
（三）神仙和佛菩萨也过生日——娑婆世界的投影
3．变形法
1．实用与审美相协调
（三）多方位多角度的生殖崇拜
2．挽具
8．义亲
（三）展示男子的雄风
（一）美容
（一）初民时期
3．遭遇怨敌、冤家、仇人
（一）天堂说与“西方接引”
4．邻里
9．道友
10．同行
2．血缘婚——血缘家族的形成
1．纳采
7．备嫁
2．洞房
5．与信仰崇奉结合的节日
7．社交游乐节日
（二）每个月份的时令、节日以及相应的美术民俗
八、丧葬哀荣——生者的祈盼
5．请期
6．亲迎
4．花轿与彩车
（一）人生的灾难与人生的祈盼
（二）过生日、做寿及寿礼
3．祝寿的民俗美术作品
七、时令和节日的装璜——形与色的年轮
1．天灾
2．贫穷
2．财、物、服、饰
（一）时令和节日的分类
2．以月朔日与月圆日作为节日
6．民族节日
1．丧服
4．病痛、衰老与死亡
1．食品
4．与农时密切结合的节日
5．君君臣臣、上级下级
11．知音、知心、知己
（二）交往中的可视形象
（一）家族的形成与结构
3．每月与当月的月序号相重的日子，被认为是吉祥的节日
4．葬礼
6．特殊的塔葬
1．同乡（老乡）
3．同党
1．见面礼俗形式
1．“孤家子”
（二）丧葬大礼——美术民俗的大展现
2．同学
2．通讯（信）
3．馈赠礼仪中的美术民俗
4．对偶婚的出现与家族结构的变化
1．家谱与家风
3．杂姓移民聚居村落
3．棺与墓
7．师生、师徒
5．专偶婚的出现对家族结构的影响
（一）村落的结构
2．水标
（四）文身——识别与认可的记号
1．美发
5．墓碑
6．战友
1．杂婚
1．修眉与画眉
（二）缺少理性的“孩子”作品
二、大地艺术
1．凤凰与龙——图腾统一说
九、结交、通讯、馈赠——见得着的心意
一、家族的形成、结构及民俗传承
（六）为了美
（七）文身——一种刑罚
3．美目
2．美须
四、讳莫如深的春宫画
第三章 家族及村落美术民俗
（二）村落的职能
一、文身与文面
（一）文身——使我与图腾相似
（二）性吸引
（八）以文身表明心志
2．妆面
（二）家族的民俗传承
2．亲族联合体村
（三）村落的标志
4．拴马桩、上马石
（九）现代文身之盛行
（三）美发、美须
（一）小孩子的作品
2．家徽、家号与斋名
1．山标
3．田标
第四章 人体美术及图片性教育
（五）求吉辟邪
二、美容与美发
（二）神秘性
二、村落的结构、职能与标志
一、信仰与信仰习俗
（三）封锁性与保守性
（二）月
二、图腾与祖灵信仰——超越时空的形象
3．现代巫术的特点
（三）符、咒、数——抽象的概念与具象的思索
5．照壁
第五章 涂抹艺术与大地艺术
第二章 原始信仰与民间信仰——天地万物皆有灵
（五）山、石
2．虎
（二）植物崇拜
2．葫芦
4．染唇
三、美容与修养
四、信仰的是与非
（二）宗教信仰的是与非
3．玄武
5．鱼
5．萨满世界及巫之美术品
（二）形体的美化
一、涂抹艺术——原始创作心理
第二篇
第一章 信仰民俗概论
一、对大自然的崇拜
（三）地
（四）星
吉祥如意——信仰美术民俗
（一）动物崇拜
1．鬼的概念
5．救鬼的菩萨
四、民间诸神——木版画的福星
1．太上老君
11．厕神
二、信仰民俗的内容与分类
（四）多样性
（一）科学与迷信
3．数
2．门神
13．湘江女神
17．无位真人
三、信仰民俗的特征
（五）多重性
（一）天与太阳
1．桃
3．莲
（一）鬼与鬼国形态
2．鬼灵种种
（一）功利性
五、信仰的虚与实——不容忽视的领域
1．什么是巫与巫术
2．咒
5．武圣人
6．嘛呢轮
7．旌与旄
4．犬、犬戎、盘瓠
4．水陆画
3．背光
5．五彩幢
13．匾额
（一）钟
四、修行器（法器之三）——赋予工艺品以特殊价值
（三）祖灵崇拜
（二）巫、巫术、萨满与傩
1．符
4．紫薇大帝
6．药王
8．海神
3．幢
三、鬼、巫、符、咒、数——看得见的神秘
14．茶神
2．法轮与鹿
1．须弥座
（六）冬千（大喇叭）
（三）数珠
（二）仙人
3．鬼国结构
2．巫术在中国的意义及沿革
4．巫及巫术的可视形象
3．财神
9．木匠和建筑业祖师
16．弥勒佛
一、佛教的“空”与“有”
6．傩与傩堂戏面具——庄严的诙谐
（一）外庄严
9．风铃
（二）内庄严
8．唐卡
12．酥油灯
（四）灵官、太岁诸神
（一）历代民间名人成神名单（部分）
（二）民间神马
7．蚕神
15．十六尊者与十八罗汉之差额
第三章 佛教美术民俗
二、庄严具（法器之一）——崇奉心理的物化
7．帘幔、斗帐
10．梨园神
11．香案
二、岩画的地理环境
（三）谁的传人
12．潮神、涛神
1．狮子
6．宝盖
三、响器（法器之二）——有声音、有形象、有寓意
（二）鼓
二、真人与仙人
三、岩画的创作动机
4．复合动物
第四章 道教美术民俗——多神的国度，本土的形象
一、多神的道教
（一）三清
先民族谱——岩画视觉符号
（四）父权社会
5．经幡
8．宝鼎
9．堆绣
10．五供
14．拜垫
（三）法螺
（四）木鱼
2．龛
（五）铃与杵
（七）其他符号
民间神像与民俗版画 王树村著
4．五彩幡
一、岩画的产生时限
（二）西王母时代
（一）钵
（二）锡杖
（五）人体中也有神
（二）四御
（一）真人
第三篇
四、先民族谱——没有文字的历史
（五）祈祷生育和祈祷母乳
五、贺兰山岩画的艺术价值与美学价值
（三）博大、古朴与稚拙美
（三）诸神
（一）先民、首领、巫及巫术
（六）祈祷六畜兴旺
（一）检验艺术的标准
（二）岩画的视角
附录
除夕寄语
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
我花了很长时间才得以拜读这本据称对民间艺术研究颇有建树的著作，它的厚重感首先体现在其对史料的搜集与辨析上。我注意到了书中对一些长期以来被误解或被简化理解的民俗艺术概念进行了严谨的考证和修正，这对于学术研究者来说是极其宝贵的财富。例如，它对“傩戏面具”在不同地域的象征意义差异，进行了跨省份的田野调查对比，清晰地展示了不同信仰体系对同一艺术形式的塑造力。这种严谨的实证精神贯穿全书，让人感受到作者对“尊重历史事实”的坚持。书中的插图选择也极为考究，很多都是首次公开的珍贵老照片或文物局部细节图，这些图版质量极高，对于研究者进行视觉分析大有裨益。如果说有什么可以更进一步的地方，或许是在技术流程的复原上可以再多些步骤分解，但考虑到篇幅和主题的侧重，目前的处理已经相当出色了。总而言之，这是一部值得反复研读的参考书，其学术价值和资料的翔实度都达到了相当高的水准。
说实话，我拿到这本书的时候，是抱着一种“打卡式阅读”的心态，毕竟涉及“民俗”的题材，很容易陷入枯燥的说教。然而，这本书的叙事节奏感和文学性完全超出了我的预期。它最成功的地方在于，它没有将美术和民俗割裂开来，而是让两者在故事中自然地交融。作者似乎特别擅长讲故事，他笔下的那些民间艺人，不再是扁平化的符号，而是有着自己的挣扎、骄傲和传承热情的鲜活个体。书中讲述了一个关于某地灯彩艺人如何用竹篾和丝绢，在战乱年代秘密传承家族技艺的故事，读起来跌宕起伏，如同小说一般引人入胜，让人不禁为这些无名匠人的坚韧而动容。这种将个案研究与宏大叙事巧妙结合的手法，极大地提升了阅读的代入感和情感共鸣。这本书让我意识到，所谓的“美术”和“民俗”，从来就不是高高在上的理论概念，它们是深深嵌入在生活肌理中的，充满了烟火气和人情味的。读完之后，我对走过街头巷尾时看到的一切民间造物，都会多一份敬意和探究的欲望。
坦率地说，我是一个对传统文化充满好奇，但又有点“选择困难症”的普通读者。市面上讲解传统艺术的书籍浩如烟海，很多都显得过于学院派，让人望而却步，或者流于表面，缺乏干货。然而，这本《中华美术民俗》却找到了一个极佳的平衡点。它的语言风格非常接地气，仿佛一位学识渊博的长辈在娓娓道来家里的老故事，没有那些拗口的专业术语，取而代之的是生动的比喻和鲜活的例子。比如，书中描述春节期间贴春联的讲究，不仅解释了对仗和用词的学问，还细致描绘了不同阶层家庭选择不同款式春联的微妙差异，这种细节的捕捉极富人情味。我特别赞赏作者在处理争议性民俗现象时的谨慎态度，没有简单地下定论，而是呈现了多种观点和历史演变的脉络。阅读过程非常流畅，就像在看一部精彩的纪录片，画面感极强。对于想系统了解中国民间艺术脉络的初学者来说，这本书无疑是绝佳的敲门砖，它构建了一个清晰的认知框架，让人茅塞顿开。
翻开这本装帧典雅的书，我原本以为会是一场对中国传统工艺美学的纯粹欣赏之旅，但它带给我的远不止于此。它更像是一部跨越时空的社会风俗志，用“美术”这个切入点，巧妙地编织了一张关于“民俗”的大网。我特别欣赏作者那种抽丝剥茧的叙事方式，尤其是在讲述祭祀舞蹈面具的演变时，那种对符号学和人类学概念的运用恰到好处，既不晦涩难懂，又能彰显其学术功底。书中对特定区域如徽州木雕、闽南蓝染的专题研究，简直就是一场视觉与历史的盛宴。它不是简单地罗列技法，而是将这些技术与当地的宗族制度、经济结构紧密联系起来，解释了为什么在那个特定的地理环境中，会催生出那样的审美取向和工艺特点。这种宏观的、体系化的梳理，让我对“文化基因”有了更深刻的理解。我尤其喜欢它对“非物质文化遗产”保护现状的关怀，那种带着痛惜和敬意的笔触，让人深思。全书的逻辑严密，论证有力，读完后感觉自己不仅“看”到了美术，更“理解”了美术背后的生存哲学和集体记忆。
这本《中华美术民俗》的书名听起来就很吸引人，充满了浓厚的文化气息。我特别期待它能深入剖析中国传统艺术形式与民间习俗之间的千丝万缕的联系。我希望这本书不仅仅停留在对艺术作品本身的描述，而是能深入挖掘这些艺术是如何扎根于老百姓的日常生活中，如何随着节庆、婚丧嫁娶、乃至四季更迭而演变的。比如，剪纸艺术，它不仅仅是纸上的图案，更是对美好生活的期盼，是家族记忆的载体。我希望能看到关于各地不同剪纸风格背后的风土人情，以及它们在特定民俗活动中扮演的角色。再比如，年画，那鲜艳的色彩和吉祥的寓意，背后隐藏着多少代人的祈愿和智慧。如果这本书能结合大量的图像资料，并且对这些图像背后的社会文化背景做细致的考据和解读，那就太棒了。我尤其关注那些已经逐渐失传或被城市化进程稀释的民间技艺，希望能通过这本书，对它们有一个更立体、更鲜活的认识。这本书如果能提供一些作者亲身走访田野、与手工艺人交流的第一手资料，那就更有温度和说服力了，能让人感受到那份扑面而来的历史沉淀感。我期待它能成为一本兼具学术深度与大众可读性的优秀著作，带领我们走进那个活色生香的民俗艺术世界。
内容丰富，能够感受到作者的用心。仅以美术或者说视觉艺术的角度，专业性较强。而且女性和少数民族的身份，也使该书体现出一种独特的视角。但毕竟涉及方面太广，在讨论具体的民俗的时候，或是生硬引用专著，或是提出虽新颖但缺乏证据、甚至有些荒诞的观点，缺乏科学精神。本书作为开拓视野的读物可以，但总体上泛而不精，且出版年代久远，一些说法也较陈旧，需要注意分辨。
内容丰富，能够感受到作者的用心。仅以美术或者说视觉艺术的角度，专业性较强。而且女性和少数民族的身份，也使该书体现出一种独特的视角。但毕竟涉及方面太广，在讨论具体的民俗的时候，或是生硬引用专著，或是提出虽新颖但缺乏证据、甚至有些荒诞的观点，缺乏科学精神。本书作为开拓视野的读物可以，但总体上泛而不精，且出版年代久远，一些说法也较陈旧，需要注意分辨。
资料
内容丰富，能够感受到作者的用心。仅以美术或者说视觉艺术的角度，专业性较强。而且女性和少数民族的身份，也使该书体现出一种独特的视角。但毕竟涉及方面太广，在讨论具体的民俗的时候，或是生硬引用专著，或是提出虽新颖但缺乏证据、甚至有些荒诞的观点，缺乏科学精神。本书作为开拓视野的读物可以，但总体上泛而不精，且出版年代久远，一些说法也较陈旧，需要注意分辨。
资料
