具体描述
《古陶瓷鉴识》一书对中国陶瓷发展的历史、各时期的工艺特点、名品及鉴定方法作了一番系统的整理、归纳和综合分析,本书对收藏、鉴赏、了解、研究古陶瓷的读者来说,十分重要。
作者简介
杨静荣男1948年9月生于北京,毕业于复旦大学历史系,曾在邯郸陶瓷研究所研究传统颜料和釉料,后调入故宫博物院研究古陶瓷,已出《中国的陶瓷》、《中国陶瓷》、《现代民间陶瓷》、《龙与中国文化》等专著,系中国考古学会会员,中国艺术摄影学会会员。现任北京东方收藏家协会副秘书长,鉴定委员,故宫撷芳学术研讨社理事长,副研究员。
目录信息
第一章 中国古代陶器
第一节 陶器的发明
第二节 远古制陶的传说
第三节 新石器时代的陶器
第四节 陶器的应用
第二章 中国的伟大发明――瓷器
第一节 陶与瓷的区别
第二节 釉的发明和意义
第三节 瓷器的发明
第三章 中国古陶瓷的轨迹
第一节 商周战国时的陶瓷
第二节 东汉至南朝的瓷器
第三节 北朝的瓷器
第四节 唐代名窑
第五节 辽瓷诸窑
第六节 宋代五大名窑和八大窑系
第七节 元明清清窑
下篇 鉴识篇
第一章 古陶瓷鉴定基础知识
第一节 陶瓷工艺常识
第二节 古陶瓷鉴定常识
第二章 古陶瓷主要品类鉴定
第一节 唐三彩陶器鉴定
第二节 唐花釉陶瓷鉴定
第三节 绞胎陶瓷鉴定
第四节 定窑瓷器鉴定
第五节 汝窑瓷器鉴定
第六节 官窑瓷器鉴定
第七节 哥窑瓷器鉴定
第八节 钧窑瓷器鉴定
第九节 磁州窑陶瓷鉴定
第十节 青白瓷器鉴定
第十一节 耀州窑陶瓷鉴定
第十二节 龙泉窑青瓷鉴定
第十三节 青花瓷器鉴定
第十四节 颜色釉陶瓷鉴定
第十五节 现代民间陶瓷鉴定
第十六节 现代仿古陶瓷生产概况
第三章 文献与参考书
第一节 中华人民共和国成立前主要陶瓷文献要籍综述
第二节 当代研究陶瓷主要参考书目
第三节 陶瓷史研究的回顾与展望
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的编排结构非常巧妙,它跳脱了传统的“朝代顺序”叙事窠臼。我发现它更倾向于“主题式”的探讨。比如,有一个章节专门集中讨论了中国陶瓷史上“青花”技术的发展脉络,从早期的苏麻离青到后来的平等青,每一种钴料的过渡和替换,都与当时的贸易路线和政治环境息息相关。这种宏观与微观相结合的视角,让我对中国陶瓷的“世界性”有了更深的认识。它不仅仅是中国自己的艺术,更是丝绸之路上的重要商品和文化载体。阅读过程中,我经常需要停下来,查阅一些关于明清贸易史的资料来佐证书中的观点,这种主动学习的乐趣是其他很多教材给不了的。它激发了我更广阔的求知欲,让我意识到,研究一件陶瓷,实际上就是在研究一部浓缩的中国近现代史。
我必须承认,在翻阅这本陶瓷鉴赏宝典之前,我对古代瓷器的感情更多停留在“漂亮”这个层面上。然而,这本书彻底颠覆了我的认知,它更像是一部深埋在地下的考古报告被重新激活,充满了历史的尘埃和匠人的汗水。作者的叙事方式非常独特,他仿佛是一位耐心的导游,带领我们穿梭于不同朝代的窑址现场。我特别喜欢他对于某一特定器型(比如明代永乐时期的甜白釉)的考证过程,从传世品的稀缺性,到可能使用的原料来源地,再到烧制时可能遇到的温度控制难题,层层递进,逻辑严密得像是一部侦探小说。每一次阅读,都像是在进行一次微型的考古发掘,你不再只是欣赏一个釉面的光泽,而是开始思考,在那个特定的历史背景下,是什么样的社会需求催生了这种器物?这种深层次的解读,极大地丰富了我对中国传统手工艺的理解,远超出了我最初对一本“鉴宝指南”的期待。
说实话,市面上的鉴宝书籍很多,大多是图片堆砌和简单的年代标注,读完就忘了。但这一本,它有着一种独特的“触感”。这不是指实体书的纸张,而是内容上带来的那种沉浸感。作者对不同时期的胎土质地、釉料配方简直是了如指掌,那些晦涩的化学名词,在他笔下竟然变得如此具体可感。举个例子,他描述南方和北方瓷土在含铁量上的细微差异,是如何影响最终烧制出的器物色泽,光是文字描述,我就仿佛能闻到窑烟的味道。更厉害的是,书中对清代康熙、雍正、乾隆三朝官窑的区分,绝非流于表面的“康熙硬朗,乾隆繁缛”这种套话,而是深入到了纹饰布局的疏密、款识书写的力度和结构,这种精确到毫厘的对比分析,让新手也能迅速建立起一个稳固的判断框架。这本书的价值,在于它提供了一套可操作的、经过时间检验的鉴别方法论,而非简单的知识点罗列。
这本关于古陶瓷鉴别的书,实在是让人爱不释手。我作为一个刚入门的爱好者,之前对着那些宋代的定窑和钧窑,总是分辨不出个所以然来,总觉得它们之间隔着一层迷雾。这本书的作者显然是下了大功夫的,他没有采用那种枯燥的学术语言,而是用非常生动形象的笔触,将复杂的陶瓷工艺和时代特征娓娓道来。比如,书中对“开片”的描述,就不仅仅是简单地告诉你它是什么,而是通过对比不同窑口在釉面冷却收缩速度上的差异,让你真切地感受到那种自然形成的肌理美感。读完关于元青花的章节,我再去看那些博物馆的藏品图录,突然间就有了“拨云见日”的感觉,那些钴料的晕散、纹饰的笔法,都变得清晰可辨了。尤其让我印象深刻的是,作者在描述如何通过底足的处理来判断真伪时,那种细致入微的观察角度,简直是大师级的指点,让我意识到,鉴赏古董,真是一门结合了历史、化学和艺术的大学问。这本书真正做到了将高深的知识“大众化”,让普通读者也能窥见老匠人手中的神韵。
我这本书放在床头已经快一个月了,每次翻开都能有新的收获,这绝对不是一本读一遍就束之高阁的书籍。让我印象最为深刻的是作者对“仿古”现象的深刻剖析。他没有简单地将仿制定义为“假冒”,而是探讨了不同历史时期,人们对前朝经典的“致敬”和“再创造”。比如,宋代对唐代三彩的追摹,以及清代对宋代五大名窑的复兴,这些“仿制”背后蕴含的文化心理和审美情趣是多么耐人寻味。作者用冷静的笔触揭示了这种现象,帮助我们区分出那些出于对经典的敬畏而产生的“心摹手追”,与仅仅为了牟利而制作的“拙劣模仿”。这种对“意图”的探究,让鉴赏活动从单纯的技术比对,升华为一种对历史人物和时代精神的对话,使得整个阅读过程充满了思辨的乐趣和回味无穷的价值。