西方美学通史(2)

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出版者:上海文艺出版社
作者:陆扬
出品人:
页数:590
译者:
出版时间:1999-10
价格:35.50
装帧:平装
isbn号码:9787532119202
丛书系列:
图书标签:
  • 美学
  • 艺术史
  • 中世纪文艺复兴美学
  • 文艺复兴
  • 艺术
  • 詹姆斯·乔伊斯
  • p
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具体描述

《西方美学史论纲》:跨越古今的审美精神探索 一部聚焦于西方美学思想演变历程的深度学术著作。 本书旨在构建一个清晰、连贯的西方美学思想发展脉络,梳理自古希腊哲学思辨的源头直至当代多元思潮涌现的漫长历史。它并非简单罗列历代美学家及其观点,而是致力于揭示在不同历史阶段,“美”、“艺术”、“体验” 等核心概念是如何被社会结构、哲学范式和文化语境所塑造和重构的。 本书的结构严谨,内容翔实,力求在宏观把握历史趋势的同时,对关键转折点进行深入的微观剖析。全书分为数个主要篇章,每个篇章都紧密围绕一个核心的美学范式展开论述。 --- 第一部分:哲学的黎明与艺术的雏形——古典时代的基石(约公元前六世纪至公元四世纪) 本部分聚焦于西方美学思想的奠基时期。我们考察古希腊思想家如何首次将对“美”的直觉性感知提升为系统的哲学探讨对象。 重点关注: 毕达哥拉斯学派的和谐与数: 探讨音乐理论如何成为早期美学研究的范本,以及“和谐”(Harmonia)概念在宇宙论和艺术形式中的体现。 柏拉图的“理念论”与艺术的模仿: 深入分析柏拉图对艺术品“摹本性”的批判,以及“美本身”作为超越感官的理念,如何定义了西方形而上学美学的基调。讨论《理想国》中对诗人地位的审视。 亚里士多德的经验主义转向: 细致解读《诗学》中“摹仿”(Mimesis)理论的复杂内涵,阐释“悲剧的净化”(Catharsis)概念,并探讨形式、目的因与整体性在早期艺术理论中的地位。 通过这一部分的研究,读者将理解古典美学如何确立了“客观性”、“永恒性”和“理性秩序”作为衡量艺术价值的最初标准。 --- 第二部分:信仰的统治与感性的觉醒——中世纪至文艺复兴(约五世纪至十六世纪) 随着基督教的兴起,美学关注的焦点从理性的客观秩序转向神圣的启示与人性的复苏。 重点关注: 中世纪神学中的“光”与“象征”: 探讨奥古斯丁对内在经验和神圣之美的论述,以及中世纪艺术如何依赖于象征意义和“天国之光”来表达真理。分析托马斯·阿奎那对“美三要素”(完整性、比例、清晰性)的综合。 文艺复兴的人文主义回归: 考察人文主义思潮如何促使学者重新发掘古典源头,但又将其与基督教教义相融合。重点分析阿尔伯蒂等人在建筑和绘画中对“比例”(Proportion)和“和谐”(Symmetria)的数学化重建,以及其对艺术家主体地位的提升。 本部分旨在说明,美学如何在中世纪的宗教框架内保持了对秩序的追求,并在文艺复兴时期开始孕育出以人为中心的美学视角。 --- 第三部分:主体的构建与判断的规范——启蒙运动前后的转向(约十七世纪至十八世纪中叶) 这是西方美学史上最为关键的转折点之一,美学从一门关于“客体属性”的学科,转变为一门关于“主体经验”和“审美判断”的学问。 重点关注: 理性主义的美学建构: 考察笛卡尔和莱布尼茨的思想如何影响了十七世纪对“清晰性”和“必然性”的审美要求。分析布瓦洛对古典规范的维护。 英国经验主义的美学探索: 深入分析洛克关于“第二性质”的理论如何被移植到审美领域。重点研读休谟关于“审美判断的相对性”与“普遍标准”的悖论,以及柏克的“崇高与优美”区分的开创性意义。 康德的批判哲学与审美判断的自主性: 详尽剖析《判断力批判》的核心贡献,特别是“无目的的合目的性”、“普遍性要求”与“审美情感的纯粹性”的论述。此部分将详述康德如何确立了审美判断的规范性基础,使其独立于道德与功利考量之外。 --- 第四部分:情感的回归与历史的维度——浪漫主义与唯心主义(约十八世纪末至十九世纪) 随着康德对主体性的强调,浪漫主义思潮将美学研究的重心推向了无限的、非理性的、个体的内心世界。 重点关注: 德国唯心主义的美学: 梳理谢林如何将艺术视为“自然与精神的统一体”,以及黑格尔对艺术“绝对精神的感性显现”的哲学定义。重点分析黑格尔关于“艺术形式的终结”的预言。 浪漫主义的“碎片化”与“无限性”: 探讨施莱格尔兄弟对“诗的进步性”和“讽刺”的论述,揭示浪漫主义者如何反抗古典的和谐,追求主体的自由表达和对绝对者的向往。 艺术的“精神性”与“天才论”的兴起: 探讨艺术家不再是技艺的工匠,而是具有特殊洞察力的“天才”的观念如何巩固。 --- 第五部分:艺术的危机与边界的消解——十九世纪末至二十世纪的变革 面对科学的冲击和工业化的加速,传统美学体系遭受了前所未有的挑战,新的艺术形式开始涌现。 重点关注: 尼采对酒神精神与日神精神的辩证: 分析尼采如何批判苏格拉底式的理性主义,并倡导艺术的生命肯定力量。 艺术的内在化与形式主义的兴起: 考察瓦尔特·本雅明对“光晕”(Aura)消逝的观察,以及克莱夫·贝尔对“纯粹艺术形式”的倡导。 现象学与解释学的介入: 简要梳理胡塞尔和海德格尔对“艺术作品的本质”的哲学追问,特别是海德格尔对“真理的设置”的阐释,如何拓宽了对艺术本体论的理解。 --- 总结与展望: 本书的结尾部分将对现代和后现代美学思潮(如结构主义、后结构主义对意义的解构,以及美学在日常生活中的泛化)进行必要的梳理和评价。全书旨在为读者提供一套清晰的理论工具,使其能够辨识和分析西方美学思想在数千年间不断自我更新、自我超越的内在逻辑。本书的价值在于其严谨的逻辑推演、对思想史关键节点的精确把握,以及对西方文化精神脉络的深刻洞察。

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