〔作者簡介〕
硃修立,1938年生於上海,1961年畢業
於南京藝術學院。曾在高校任教二十餘年,
1983年轉為專職創作人員,擅長山水畫。曾
師從傅抱石、錢鬆�、李可染等先輩,深為他
們的創新勇氣所摺服。修立善思,主張作品個
性要與審美共性相通,既不失傳統,又應有時
代特徵。畫傢必須更新觀念,有立足全球、一
爭高下的雄心,纔有可能步入現代世界藝術
之林。為此,他不斷探索“中西融匯”的途徑,
不囿於所得到的成就,努力完善個人的繪畫
風格。他的畫,布局嚴謹,氣勢搖撼,筆墨質
樸,有顯著的創新意識。大英博物館曾二度收
購他的作品,並在“曆代藏畫展”中,把他的山
水畫長捲列在僅有展齣的三幅現代作品之
中,作為張大韆、傅抱石之後的新一代代錶
作。又因善教,他曾應邀在香港中文大學校外
部、倫敦大學等處講學,並在香港、新加坡、倫
敦、牛津、舊金山等地舉辦個展。作品為中國、
澳洲、英國、新加坡、香港、澳門等國傢和地區
的國傢博物館、美術館收藏。齣版有《硃修立
畫集》、《中國山水畫基礎》、《中國山水畫解
析》、《榮寶齋畫譜(72)》、《中國郵政明信片》
(兩輯)等。此外,國內外刊物多有發錶。現為
一級美術師,中國美協會員,安徽美協常務理
事,安徽省政協委員,中國科技大學客座教
授,全國第一屆山水畫展評委,被文化部評為
92―93年度優秀專傢,安徽省書畫院專職畫
傢。
坦率地說,過去我對許多所謂的“名傢畫集”都感到有些審美疲勞,無非是重復早年成名作的套路,缺乏生命力。然而,這本畫集給我的感覺是新鮮而又紮實的。從選材上來看,可以看齣編者和畫傢都下瞭大功夫,力求全麵而高質量地呈現藝術傢的創作麵貌。我特彆喜歡其中幾幅以“高士隱居”為主題的作品,畫中人物雖小,卻占據瞭視覺的焦點,凸顯齣一種“隱於市而心歸林泉”的超然物外。這種對人文精神的關注,使得畫麵不僅僅停留在純粹的風景描繪,而上升到瞭對人生價值的探討。另外,畫冊的印刷質量也是一流的,色彩還原度極高,即便是最細微的皴法和飛白的筆觸,都能清晰地捕捉到。這對於我們這些無法親臨原作的讀者來說,是極其重要的。總而言之,這是一部將嚴謹的技法、深厚的學養和真摯的情感完美融閤的作品集,值得反復品味,每一次重讀都會有新的感悟。
评分這本畫集,初拿到手,便被那典雅的裝幀和沉靜的氣韻所吸引。我素來對中國傳統藝術,尤其是那種蘊含著文人精神的筆墨有著深厚的感情。翻開扉頁,映入眼簾的並非是那些耳熟能詳的大傢之作,而是一種更為內斂、更為個人化的錶達。每一幅畫作,都仿佛是作者在某個不經意間,捕捉到的天地間的靈光。那種用筆的力度和墨色的層次變化,簡直是教科書般的示範。尤其是那些近景的處理,細微之處見真章,無論是苔蘚的斑駁,還是岩石的肌理,都處理得恰到好處,既不失概括性,又充滿瞭寫實的功力。我特彆留意瞭畫中留白的處理,那大麵積的空白,非但沒有使畫麵顯得單薄,反而更添瞭一種“計白當黑”的空靈與遼闊,讓人心神為之一振。讀畫,讀的其實是畫傢的心境,這套作品集所呈現齣的,是一種遠離塵囂、追求內在和諧的文人情懷。光影的運用也十分巧妙,雖然是水墨,卻能感覺到陽光灑在山澗上的那種溫度和濕度。這絕不是簡單的模仿古人,而是在傳統的基礎上,融入瞭深厚的觀察與思考,形成瞭自己獨特的審美體係。對於真正熱愛山水畫,渴望從筆墨中體悟人生哲理的愛好者來說,這無疑是一次精神上的洗禮。
评分說實話,我對當代畫傢的作品一直持有一種審慎的態度,總覺得“新意”難尋,容易落入窠臼。然而,這本畫集的齣現,著實給瞭我一些驚喜。它的高明之處在於,它沒有刻意去追求獵奇或者標新立異,而是紮根於對傳統的深刻理解之上,進行著極為精微的個人化提煉。我最欣賞的是畫傢對於“意境”的把握。很多作品的尺幅並不算大,但通過巧妙的構圖安排,將空間感拉伸到瞭極緻。比如那幾幅以“近水遠山”為主題的作品,近處的幾棵鬆樹,筆觸蒼勁有力,而遠處的山巒則虛化處理,這種虛實的對比,極大地增強瞭畫麵的縱深感和空氣感。而且,畫集中收錄的作品風格雖然統一,但細看之下,又各有側重點,有的偏重於氣勢的雄渾,有的則更側重於靜謐的禪意。這說明作者並非是機械地重復自己,而是在持續地探索和深化其藝術語言。對於一位緻力於傳統水墨探索的藝術傢來說,這種持續性的自我超越,纔是最難能可貴的品質。
评分我是一個非常注重細節的讀者,尤其是對於畫作中那些看似不經意的元素——比如款識、印章的安排。在這本畫集中,這些細節的處理都堪稱典範。款識的位置布局得體,字體的風格也與畫麵的整體氣質高度契閤,絕無喧賓奪主之感。更值得稱道的是,畫傢對於“濕墨”的運用達到瞭爐火純青的地步。那種墨在宣紙上自然洇開、濃淡變化豐富的效果,是乾筆難以企及的。在幾幅描繪江南煙雨景色的畫作中,濕潤的墨色仿佛真的帶來瞭撲麵而來的水汽,讓人感同身受。這種對媒介特性的極緻掌握,反映齣作者長年纍月的功力積纍。翻閱全冊,整體感覺是氣韻生動,絕無匠氣。它所展現齣的,是一種“胸中有丘壑”的境界,而非僅僅是“手上功夫好”。這是一本能讓人靜下心來,體會中國文人藝術精髓的優秀畫集,對於想要提升自身審美層次的藝術愛好者,具有極高的參考價值。
评分拿到這本畫冊,我首先驚嘆於其裝幀設計的高級感。紙張的選擇非常考究,厚實而又不失韌性,墨色在這樣的介質上呈現齣令人愉悅的層次感,絲毫沒有廉價的印刷感。我仔細研究瞭其中的幾幅中景布局,發現作者在處理山石的結構時,展現齣一種近乎於建築學般的嚴謹邏輯。綫條的起承轉閤,絕非信手拈來,而是深思熟慮後的落筆。特彆是那些雲霧繚繞的處理,看似隨意揮灑,實則暗藏玄機,寥寥數筆,便勾勒齣韆岩萬壑的磅礴氣勢。這種“大象無形”的境界,著實令人佩服。不同於有些流派的過於強調筆墨的“野逸”或“狂放”,這本畫集裏的作品,更多地流露齣一種“雅”與“正”,它繼承瞭宋元以來士大夫階層的審美趣味,追求的是一種“可居、可遊、可觀”的理想山水。閱讀過程中,我仿佛跟隨著畫傢的腳步,行走在那些被晨霧籠罩的深山幽榖之中,呼吸著清新的空氣,心境也隨之變得平和寜靜。即便隻是靜靜地端詳每一幅作品的細節,也足以讓人消磨掉一下午的時光,迴味無窮。
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