具体描述
作者韩良忆以其丰富多元的音乐素养、跨国际的私房食谱。在本书从容展现音乐菜单与厨房食谱的绝佳组合,你所想像不到、从未来体会的完美搭配。挑战你的味蕾极限,超越你的音乐经验,成就记忆中味觉与听觉最完美的结合!古曲的,爵士的,民谣的,雷鬼的,摇滚的,另类的……三十五道食谱。搭配三十五种音乐菜单,香味与乐声的缱卷缠绵,让你体会人生极致!从此,音乐不只是音乐,食物不只是 食物——音乐与美食的惊艳邂逅,尽在本书!
作者简介
韩良忆,自认介乎老灵魂和新人类之间,有一点保守,有一点反叛。爱电影、爱音乐、爱美食。当过录影带字幕翻译、儿童英语老师、报社编译和记者,目前任职五有线电视台,并在电台主持节目,中国时报和TOGO杂志也都有她写的美食专栏,一生最大的心愿是当家庭煮妇兼美食文字工作者。译作有《温德斯的旅程》、《认识爵士乐》等,著有电影小说《寂寞芳心俱乐部》。《罗西尼的音乐厨房》是她第一本结集出书的音乐食谱散文。
目录信息
一本没有CD、卡带的有声书
自序
在阳光的季节古典篇
在罗西尼的厨房
和贝多芬同享云影天光
细火慢炖勃拉姆斯
人生有点意外真不错
日落后的西班牙
当Pavarotti遇见Pasta
吃凉面的好日子
贝多芬弦乐四重奏的心情
仿佛在挪威的森林
幻想苏格兰
清闵和谐 的“仲夏夜之梦”
改变历史的鳕鱼
想起小时候
得州阳光下
为人世的热情讴歌
爵士篇
地中海的微笑
热情的番茄冷汤
大蒜橄榄油二重唱
吃酥皮比萨听爵士
追忆逝水年华
拉丁的秋刀鱼之味
秋天的幽香
民谣・雷鬼篇
你要去斯卡伯勒博览会吗
无国界沙拉
清凉的纸月亮
金黄松酥的弗拉门
酗咖啡女子的告白
试当一天爱尔兰人
加勒比海风情的芒果猪排
炖着红酒鸡的那一晚
摇滚・另类篇
遇见100%的意大利面
和Suzanne Vega共进早餐
属于Leonard Cohen的夏日记忆
谁在那里唱着寂寞的歌
倾听爱尔兰的摇滚灵魂
私人手记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
“罗西尼的音乐厨房”给我最深的感受是,真正的艺术创造,往往是源于生活,并且回馈于生活的。我始终相信,伟大的艺术家,并非生活在象牙塔里,而是对周遭世界有着敏锐的洞察力和深刻的情感共鸣。我尤其好奇,书中会如何描绘罗西尼在“厨房”这个充满生活气息的环境中,如何与音乐创作产生联系。或许,他在厨房里忙碌的身影,就像他在指挥乐队一样,充满着节奏感和条理性。他对于食材的精心挑选和搭配,是否也反映了他对于音符和和声的审慎考量?我期待书中能展现一些具体的场景,例如,罗西尼在准备一道复杂的法式料理时,他的思绪是否会随着烹饪的过程而跳跃,最终碰撞出音乐的火花?或者,在一次盛大的晚宴上,当他品尝到一道令人惊艳的菜肴时,他是否会立刻在脑海中构思起一段新的旋律?我希望这本书能够揭示,那些看似平凡的生活琐事,其实都可能成为艺术创作的宝贵源泉。通过“厨房”这个独特的视角,我相信我将能更全面、更立体地认识罗西尼,以及艺术与生活的密不可分的关系。
我发现,“罗西尼的音乐厨房”并非是一本简单的传记或者美食指南,它更像是一场关于“美”的哲学探讨。我一直认为,真正的艺术,是能够超越物质层面,触及灵魂深处的。而音乐与美食,恰恰是人类最原始、最直接的感官体验,它们都能带来纯粹的愉悦。我希望书中能够展现,罗西尼是如何在音乐创作中,将这种纯粹的愉悦感传递给听众,又或者,他如何在品尝美食时,感受到类似音乐带来的震撼。我脑海中勾勒出一幅画面:在某个阳光明媚的午后,罗西尼坐在花园里,一边品尝着精致的点心,一边构思着下一首乐曲。那点心细腻的口感,是否让他联想到了某个柔美的旋律?那淡淡的香气,是否为他的创作注入了新的灵感?我期待作者能够用诗意的语言,将这种跨越感官的体验描绘出来,让读者在阅读过程中,也能仿佛置身其中,一同感受那份由内而外的美好。这本书,或许能引导我们重新思考,在繁忙的生活中,如何去发现和品味那些藏匿于日常中的“美”,如何让我们的生活本身,也成为一首动人的乐章。
翻开“罗西尼的音乐厨房”,我首先感受到的是一种深沉而细腻的笔触,作者显然花费了大量的心思去构建一个令人信服的叙事框架。即便我不完全了解罗西尼的生平,但通过文字,我能清晰地感受到那个时代的氛围,以及艺术家们在创作中可能面临的挣扎与喜悦。我特别被书中关于“灵感”的探讨所吸引,它不仅仅局限于音乐创作,而是将其延伸到了生活的各个层面。作者似乎在暗示,好的灵感并非凭空而来,而是需要通过细致的观察、丰富的生活体验,甚至是对日常生活细节的深刻体悟。我想象着,当罗西尼在创作《塞维利亚的理发师》时,是否也曾受到某道精致甜点的启发,那甜蜜的口感是否化作了歌剧中轻盈的咏叹调?或者,在创作那些气势磅礴的合唱乐章时,是否也曾品尝过浓郁的炖菜,那复杂的层次感是否也融入了音乐的和声之中?书中的文字,让我开始思考,我们日常的饮食习惯,是否也在潜移默化地影响着我们的思维模式和创造力。我迫不及待地想知道,作者是如何将这些看似毫不相关的元素巧妙地串联起来,让读者在阅读过程中,不仅能领略音乐的魅力,更能从中汲取关于生活与创造的智慧。
“罗西尼的音乐厨房”这个名字本身就充满了诗意和想象,我拿到书的那一刻,就被这个奇妙的组合所吸引。我一直对跨界融合的概念情有独钟,音乐与烹饪,这两种看似截然不同的艺术形式,在罗西尼的名字下,似乎有了某种天然的默契。我脑海中立刻浮现出那些在歌剧院里激昂澎湃的旋律,再联想到厨房里热气腾腾的烟火气,这种奇妙的联想让我对书中即将展开的文字充满了期待。我好奇,作者将如何在这两者之间搭建桥梁,是会从罗西尼的个人生活经历出发,讲述他与食物的渊源,还是会深入探讨音乐的节奏、和声与食材的搭配、烹饪的手法之间存在的某种隐喻?我尤其期待书中能挖掘出那些不为人知的细节,例如,是否有关于罗西尼在创作某部歌剧时,因为品尝了某道美食而获得的灵感?亦或是,他是否曾为朋友们亲自下厨,在宴席上奏响美妙的乐章?这些细枝末节,往往最能触动人心,也最能展现一位艺术家的多面性。我希望这本书能带我进入一个充满感官享受的世界,在那里,味蕾与听觉一同被唤醒,食物的香气伴随着旋律的流淌,交织成一幅生动而迷人的画卷。
“罗西尼的音乐厨房”带给我的,不仅仅是知识的增长,更是一种全新的视角,去审视艺术与生活的关系。我一直在思考,为什么“厨房”这个意象会如此恰当地与“音乐”结合?或许,两者都强调“调配”与“融合”。在厨房里,厨师将各种食材经过精心调配,才能烹饪出美味佳肴;在音乐中,作曲家则将不同的音符、节奏、和声巧妙地组合,才能创作出动人的乐章。我希望书中能深入探讨这种“调配”的奥秘,例如,罗西尼在创作时,是如何“调配”他的情绪、思想和技巧,最终形成独特的音乐风格?而反过来说,他创作的音乐,又是否会影响他对于食物的品味和选择?我更关心的是,作者如何通过“厨房”这个具象的场景,来解读罗西尼音乐中那些难以言喻的情感和意境。是哪一道菜肴,让他在创作中体会到了丰盈的喜悦?是哪一种烹饪方式,让他领悟到了音乐的结构之美?我期待书中能够提供一些具体的例证,或许是关于罗西尼的某个食谱,或许是他对某道菜的评论,这些细节的展现,定能让读者对这位音乐巨匠的内心世界有更深刻的理解。
肤浅 卖弄 矫情 自我陶醉 无可救药
肤浅 卖弄 矫情 自我陶醉 无可救药
腐朽啊
肤浅 卖弄 矫情 自我陶醉 无可救药
肤浅 卖弄 矫情 自我陶醉 无可救药