中国文学十五讲

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出版者:北京大学出版社
作者:周先慎
出品人:
页数:429
译者:
出版时间:2004-06
价格:31.00元
装帧:平装
isbn号码:9787301065334
丛书系列:名家通识讲座书系
图书标签:
  • 中国文学
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  • 文学批评
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具体描述

《名家通识讲座书系》是由北京大学发起,全国十多所重点大学和一些科研单位协作编写的一套大型多学科普及读物。全套书系计划出版100种,涵盖文、史、哲、艺术、社会科学、自然科学等各个主要学科领域,第一、二批近50种将在2004年内出齐。北京大学校长许智宏院士出任这套书系的编审委员会主任,北大中文系主任温儒敏教授任执行主编,来自全国一大批

各学科领域的权威专家主持各书的撰写。到目前为止,这是同类普及性读物和教材中学科覆盖面最广、规模最大、编撰阵容最强的丛书之一。

本书系的定位是“通识”。是高品位的学科普及读物,能够满足社会上各类读者获取知识与提高素养的要求,同时也是配合高校推进素质教育而设计的讲座类书系,可以作为大学本科生通识课(通选课)的教材和课外读物。

素质教育正在成为当今大学教育和社会公民教育的趋势。为培养学生健全的人格,拓展与完善学生的知识结构,造就更多有创新潜能的复合型人才,目前全国许多大学都在调整课程,推行学分制改革,改变本科教学以往比较单纯的专业培养模式。多数大学的本科教学计划中,都已经规定和设计了通识课(通选课)的内容和学分比例,要求学生在完成本专业课程之外,选修一定比例的外专业课程。包括供全校选修的通识课(通选课)。但是,从调查的情况看,许多学校虽然在努力建设通识课,也还存在一些困难和问题:主要是缺少统一的规划,到底应当有哪些基本的通识课,可能通盘考虑不够;课程不正规,往往因人设课;课量不足,学生缺少选择的空间;更普遍的问题是,很少有真正适合通识课教学的教材,有时只好用专业课教材替代,影响了教学效果。一般来说,综合性大学这方面情况稍好,其他普通的大学,特别是理、工、医、农类学校因为相对缺少这方面的教学资源,加上很少有可供选择的教材,开设通识课的困难就更大。

这些年来,各地也陆续出版过一些面向素质教育的丛书或教材,但无论数量还是质量,都还远远不能满足需要。到底应当如何建设好通识课,使之能真正纳入正常的教学系统,并达到较好的教学效果?这是许多学校师生普遍关心的问题。从2000年开始,由北大中文系主任温儒敏教授发起,联合了本校和一些兄弟院校的老师,经过广泛的调查,井征求许多院校通识课主讲教师的意见,提出要策划一套大型的多学科的青年普及读物,同时又是大学素质教育通识课系列教材。这项建议得到北京大学校长许智宏院2的支持,并由他牵头,组成了一个在学术界和教育界都有相当影响力的编审委员会,实际上也就是有效地联合了许多重点大学,协力同心来做成这套大型的书系。北京大学出版社历来以出版高质量的大学教科书闻名,由北大出版社承担这样一套多学科的大型书系的出版任务,也顺理成章。

编写出版这套书的目标是明确的,那就是:充分整合和利用全国各相关学科的教学资源,通过本书系的编写、出版和推广,将素质教育的理念贯彻到通识课知识体系和教学方式中,使这一类课程的学科搭配结构更合理,更正规.更具有系统性和开放性,从而也更方便全国各大学设计和安排这一类课程。

跨越时空的对话:世界文学的宏伟画卷 ——一部探寻人类精神图谱的深度导览 本书并非仅仅是一部文学史的梳理,而是一场邀请读者亲身参与的、跨越地域与时代的精神漫游。我们致力于打开一扇通往人类文明核心议题的窗户,通过审视不同文化背景下,那些最伟大的心灵如何与世界、与自我进行深刻的对谈。本书旨在提供一个广阔的、非线性的阅读框架,帮助读者建立起对世界文学整体脉络的宏观认知,并深入挖掘经典文本背后的哲学思辨与社会动因。 本书的结构将采取“主题驱动,地理串联”的叙事方式,摒弃传统的断代史叙事,转而聚焦于文学发展过程中反复出现的核心母题,如“神话与创世”、“权力与个体”、“异乡人与归属”、“理性与荒诞”等。通过对比不同文明在处理同一母题时的差异与共通之处,我们力求展现文学作为人类共同经验载体的强大生命力。 --- 第一部分:源头的回响——神话、史诗与文明的奠基 本部分将追溯文学的起源,聚焦于那些塑造了早期人类世界观的集体叙事。我们将从古希腊的荷马史诗开始,深入剖析阿喀琉斯(Achilles)的“愤怒”与奥德修斯(Odysseus)的“智谋”如何奠定了西方英雄主义的二元结构。然而,我们不会止步于文本本身,而是会探究其背后城邦政治的早期形态。 随后,我们将转向美索不达米亚的《吉尔伽美什史诗》。通过对这位寻找永生的国王的考察,我们将讨论“死亡焦虑”这一人类最根本的困境,并将其与古埃及对来世的执着信仰进行对比,揭示早期文明在面对“有限性”时的不同应对策略。 更具挑战性的是,本部分将辟出专题探讨古代东方(非中国)的叙事传统。例如,探究印度《摩诃婆罗多》中对“达摩”(Dharma,正义/义务)的复杂阐释,如何构建了一个远比希腊悲剧中命运观更为精妙的道德矩阵。通过这种跨文化比较,读者将能更清晰地认识到,不同文明在构建“世界秩序”时所采取的叙事工具的根本差异。 --- 第二部分:信仰与理性的交锋——中世纪到启蒙的转型 中世纪并非文学的“黑暗时代”,而是信仰体系塑造叙事的黄金时期。我们将重点分析中世纪欧洲的宗教叙事,如但丁的《神曲》,但视角将侧重于其对“等级秩序”的宇宙学构建,而非单纯的神学解读。我们将探讨拉丁语和地方语言的竞争,如何为后世民族文学的兴起埋下伏笔。 从宗教叙事中解放出来的文学,将目光投向了凡人本身。文艺复兴时期的戏剧,特别是莎士比亚,将是本部分的重中之重。我们的分析将超越“人性光辉”的简单赞美,深入探讨哈姆雷特式的“犹豫”如何源于人文主义思潮下个人主体性的觉醒与传统价值体系的崩塌之间的张力。 启蒙运动是文学彻底世俗化的关键节点。本部分将详细考察法国启蒙作家的讽刺文学,如伏尔泰和狄德罗,如何利用散文和哲学小说作为武器,攻击旧制度的弊端。我们还将对比英国的哥特小说(如沃波尔斯、雷德克里夫),探讨在理性光芒下,潜意识中对非理性、黑暗力量的迷恋是如何以文学形式反弹的。 --- 第三部分:现代性的困境——工业化、异化与内在探索 十九世纪的文学史是一部关于“进步的代价”的编年史。我们将重点剖析俄国批判现实主义的独特贡献。陀思妥耶夫斯基对“罪与罚”、“自由意志”和“信仰缺失”的深刻挖掘,以及托尔斯泰对道德实践的执着追问,展示了人类精神在面对社会巨变时的内在崩塌与重构。 进入二十世纪,世界文学迎来了爆炸性的形式创新。我们将投入大量篇幅探讨现代主义文学,其核心关注点在于“时间的主观性”和“意识流”。从乔伊斯的《尤利西斯》对日常语言的革命性重构,到普鲁斯特对“非自愿记忆”的哲学沉思,我们探讨的是文学如何试图捕捉人类心智活动的真实、破碎的流动状态。 同时,我们不会忽视美国文学的崛起。海明威式的“冰山理论”如何简洁有力地表达了第一次世界大战后一代人的失落与虚无感,将成为本部分探讨现代性创伤的重要案例。 --- 第四部分:破碎与重建——后现代、全球化与文学的新疆域 二战后的文学呈现出深刻的幻灭感与对宏大叙事的质疑。后现代主义的兴起标志着对结构和意义的彻底解构。卡尔维诺的“可能性文学”和博尔赫斯的“迷宫与图书馆”将作为理论基石,引导我们理解文学如何从再现世界转变为对“文本自身”的探讨。 随着去殖民化浪潮和全球化的深入,世界文学的中心开始分散。本部分将重点考察“边缘”声音的崛起。例如,拉美魔幻现实主义(如马尔克斯)如何将神话的逻辑植入现实叙事,以对抗殖民历史的创伤。我们将分析加勒比海、非洲以及亚洲(除中国外)的作家如何通过独特的文化语言,介入全球文学的对话,重塑我们对“真实”的认知。 最后,本书将探讨当代文学面临的挑战:在数字媒介和信息爆炸的时代,文学如何保持其批判性和审美价值?我们如何重新定义“经典”?本书的结论部分旨在提供一个开放性的平台,鼓励读者将所学的知识应用于对当下正在发生的文学现象进行审视与判断,真正实现跨越时空的对话,与人类最深层的精神遗产进行持续的交流。 全书旨在提供一种批判性的、跨文化的阅读方法论,使读者能够自信地进入任何一种语言的文学殿堂,并从中汲取面对当代复杂世界所需的智慧与洞察力。

作者简介

周先慎,1935年生,四川成都人。1959年毕业于四川大学中文系,现为北京大学中文系教授,中国古代文学专业博士生导师,长期从事中国古代文学特别是宋元明清文学的研究和教学。主要论著有《古典小说鉴赏》、《中国四大典悲剧》、《古诗文的艺术世界》、《明清小说》、《中国文学十五讲》、《聊斋评赏大成》、《历代小说选》等多种。

目录信息

总序
引言
第一讲 古代第一部诗歌总集――《诗经》
第一节 古代第一部诗歌总集
第二节 《诗经》前的古歌谣形态
第三节 《诗经》的地域、时代和编集、整理
第四节 《诗经》开创的中国古典诗歌的思想传统
第五节 《诗经》的文学成就和在文学史上的影响
第二讲 屈原和楚辞
第一节 楚辞产生的原因及其特点
第二节 屈原的生平和思想
第三节 《离骚》的思想和艺术
第四节 屈原的其他作品
第五节 楚辞的其他作家
第三讲 来自社会底层的歌唱――汗代乐府民歌
第一节 乐府的概念及其演变
第二节 汉代乐府民歌的思想内容
第三节 《孔雀东南飞》的思想和艺术
第四节 汉乐府民歌的艺术成就和影响
第四讲 田园诗人陶渊明
第一节 陶渊明的生平和思想
第二节 陶渊明诗歌的思想内容
第三节 陶渊明诗歌的艺术成就
第四节 陶渊明散文和辞赋
第五节 陶渊明的意义和影响
……
第五讲 诗国天空巨星之一――诗仙李白
第六讲 诗国天空巨星之二――诗圣杜甫
第七讲 古典小说的成熟――唐代传奇
第八讲 艺术全才苏轼
第九讲 爱国诗人陆游
第十讲 爱国词人辛弃疾
第十一讲 人民戏剧家关汉卿
第十二讲 汤显祖和《牡丹亭》
第十三讲 古代第一部章回小说--《三国演义》
第十四讲 古代文言短篇小说的高峰和总结――《聊斋志异》
第十五讲 古代长篇小说的高峰和总结《红楼梦》
· · · · · · (收起)

读后感

评分

感觉没有什么新意,适合给某些理工科的“文盲”当扫盲教材。 不过据我观察,在文史方面,理工科的文盲虽然很多,尤其是理工科硕士、博士之流。但是其中能够做到理直气壮、充满自信地信口雌黄的人多,真正愿意去阅读、学习一些文史知识的少之又少。

评分

感觉没有什么新意,适合给某些理工科的“文盲”当扫盲教材。 不过据我观察,在文史方面,理工科的文盲虽然很多,尤其是理工科硕士、博士之流。但是其中能够做到理直气壮、充满自信地信口雌黄的人多,真正愿意去阅读、学习一些文史知识的少之又少。

评分

听了中国文学十五讲的讲座,是这本书的音频版。 作者的格局真是不敢恭维,开场白的一段“尊尊”教诲迂腐气十足。  

评分

听了中国文学十五讲的讲座,是这本书的音频版。 作者的格局真是不敢恭维,开场白的一段“尊尊”教诲迂腐气十足。  

评分

感觉没有什么新意,适合给某些理工科的“文盲”当扫盲教材。 不过据我观察,在文史方面,理工科的文盲虽然很多,尤其是理工科硕士、博士之流。但是其中能够做到理直气壮、充满自信地信口雌黄的人多,真正愿意去阅读、学习一些文史知识的少之又少。

用户评价

评分

初读《中国文学十五讲》,最大的感受就是它的“讲”——一种温和而有力的“讲”。不同于许多文学史著作的堆砌史实与理论,这本书更像是一位资深学者,端坐在你对面,用一种充满温度的声音,引导你穿越时空的阻隔,去认识那些曾经活在我们血脉中的文学灵魂。它并没有试图面面俱到地罗列所有流派和代表人物,而是精选了十五个具有代表性的“讲”,每一个“讲”都像一颗璀璨的珍珠,串联起中国文学发展的某个重要节点或关键特质。我记得其中关于“屈原与楚辞”的章节,作者不仅仅是介绍《离骚》的哀怨壮丽,更是深入剖析了屈原作为一位爱国诗人,其作品中流露出的对家国命运的忧思,以及这种忧思如何与楚地独特的巫文化、民俗信仰相结合,形成了别具一格的艺术风格。这种将文学作品置于更广阔的文化土壤中去解读的方式,让我豁然开朗,原来文学并非孤立存在,它与时代、与民族精神、与个体生命有着千丝万缕的联系。书中对于不同时代文学特征的概括,也十分精准且独到。例如,它描述汉赋的铺陈夸饰,仿佛能看到那个恢弘而又充满自信的帝国;它解析唐诗的兼容并包,能感受到那个海纳百川的开放气度;它品味宋词的精巧婉转,又触碰到那个内敛而又深情的民族性格。阅读这本书,就像在与一位博学而又富有洞察力的朋友交流,他在循循善诱中,让你领略中国文学的博大精深,也让你在字里行间,感受中华民族几千年来的情感起伏与精神追求。

评分

坦白说,我最初拿到《中国文学十五讲》时,是抱着一种“了解一下”的心态。毕竟,中国文学史浩如烟海,要在一个相对简短的书本里讲清楚,我总觉得有些困难。然而,这本书的叙述方式,却让我很快沉浸其中。作者的语言风格非常独特,既有学者的严谨,又不失文人的风雅。他不会给你灌输那些晦涩难懂的术语,而是用一种近乎讲述故事的口吻,为你展现中国文学的宏伟画卷。比如,他在讲述“先秦诸子”时,并没有将他们的著作仅仅看作是哲学思想,而是从中挖掘出那些充满生命力的文学色彩,像《庄子》的寓言,如天马行空,想象奇绝;《论语》的对话,简洁质朴,却蕴含着深刻的智慧。这种将哲学与文学融合的解读,让我耳目一新。而且,书中对于每一个“讲”的切入点都非常精准,例如,他讲到“魏晋风度与玄言诗”,就不仅仅是介绍诗歌的特点,更是深入探讨了那个时代文人所面对的社会动荡,以及他们如何在精神上寻求一种超脱与自由,这使得诗歌的解读,也带有了那个时代的独特印记。我尤其欣赏书中关于“诗歌的意境”的分析,作者通过大量的诗歌范例,将抽象的“意境”具象化,让我能够真切地感受到那种“言外之意”、“韵外之致”。读完这本书,我感觉自己对中国文学的理解,不再是零散的知识点,而是形成了一个相对完整的体系,并且对每一个时代的文学风格,都有了更清晰的认知。它让我体会到,中国文学不仅仅是文字,更是一种情感、一种思想、一种生活方式的传承。

评分

《中国文学十五讲》这本书,我是在一个偶然的机会下读到的,当时正值我对古典文学产生浓厚兴趣的时期,总觉得那些诗词歌赋、小说戏曲背后蕴含着一个更为深邃的精神世界,而这本书,就像一扇为我打开的窗户。它并非那种枯燥乏味的学术论著,而是以一种非常亲切、引人入胜的方式,将中国文学的漫长发展历程娓娓道来。从先秦的诸子百家,到汉唐的盛世华章,再到宋明的雅致与通俗,以及近代的转型与革新,作者以一种宏观的视角,为我们勾勒出中国文学演变的脉络。更重要的是,他并没有将文学仅仅视为文字的堆砌,而是深入探讨了文学与当时的社会背景、哲学思想、历史事件之间的紧密联系。比如,在讲到唐诗时,我才真正理解到,那些豪迈奔放的诗句,何以能成为盛唐气象的绝佳注脚;而说到宋词,则更能体会到其中蕴含的婉约细腻,与宋代文人士大夫的生活情趣和审美追求息息相关。书中对于具体作品和作者的分析,也并非停留在表面,而是层层剥茧,挖掘出其深层含义和艺术价值。我尤其喜欢其中关于“意境”的阐释,这大概是中国文学最独特的魅力之一,它不像西方文学那样直白地表达情感,而是通过意象的组合,营造出一种含蓄而悠远的情感氛围,让读者在品味文字的同时,也能感受到一种超越言语的诗意。这本书,让我对中国文学的理解,从“喜欢”上升到了“敬畏”,也激发了我进一步探索的欲望,感觉自己仿佛踏上了一条通往中华文化源头的探索之路,充满着惊喜和发现。

评分

初次接触《中国文学十五讲》,我以为它会是一本比较严肃的学术著作,但很快我就被它流畅而富有感染力的语言所吸引。作者并不是在简单地罗列历史事实和文学作品,而是在引导我进行一次深入的文化探索。他以十五个精心挑选的“讲”,勾勒出中国文学发展的重要轨迹。我尤其喜欢书中对于“意境”的阐释,这大概是中国文学最吸引人的地方之一。作者通过对不同诗歌的细致分析,让我明白了“意境”是如何通过物象的组合,营造出一种含蓄而悠远的情感氛围,例如“采菊东篱下,悠然见南山”,不仅仅是写景,更是一种超然物外的心境。这种“言有尽而意无穷”的美学,让我深深着迷。书中对于不同时期文学风格的分析,也让我对中国文化的演变有了更深的理解。例如,作者在讲解“汉赋”时,将其置于汉代强盛的国力和开放的文化背景下,展现了那种铺陈夸饰的宏大风格。而在谈到“唐诗”时,则能感受到那个时代文人所共有的豪迈气概和对生活的热爱。这本书,让我意识到,中国文学不仅仅是文字的艺术,更是一种精神的传承,一种情感的寄托,也是对中华民族智慧和创造力的展现。它让我对中国文学有了更全面的认识,也激发了我进一步深入探索的兴趣,感觉自己仿佛打开了一扇通往古老文明宝库的大门。

评分

对于《中国文学十五讲》这本书,我最深刻的印象是它的“讲”——一种充满人文关怀和学术深度的讲述。它并非简单地罗列文学史上的大事件或重要人物,而是以一种“抽丝剥茧”的方式,将中国文学的核心特质和演变轨迹娓娓道来。我一直对中国文学中的“意境”概念很感兴趣,而这本书用非常清晰且富有启发性的方式解释了这一点。作者通过对大量经典诗歌的分析,让我明白了“意境”是如何通过对景物的精选和意象的组合,来营造出一种含蓄而悠远的情感氛围,例如“采菊东篱下,悠然见南山”,不仅仅是写景,更是一种超然物外的心境。这种“言有尽而意无穷”的美学,让我深深着迷。书中对不同时期文学风格的分析,也让我对中国文化的演变有了更深的理解。例如,作者在讲解“汉赋”时,将其置于汉代强盛的国力和开放的文化背景下,展现了那种铺陈夸饰的宏大风格。而在谈到“唐诗”时,则能感受到那个时代文人所共有的豪迈气概和对生活的热爱。这本书,让我意识到,中国文学不仅仅是文字的艺术,更是一种精神的传承,一种情感的寄托,也是对中华民族智慧和创造力的展现。它让我对中国文学有了更全面的认识,也激发了我进一步深入探索的兴趣,感觉自己仿佛打开了一扇通往古老文明宝库的大门。

评分

《中国文学十五讲》这本书,对我而言,是一次非常愉快的阅读旅程。它没有给我带来任何阅读的压力,反而像一位耐心而又博学的向导,引领我穿梭于中国文学的璀璨星河。我一直对中国古典诗歌有着浓厚的兴趣,但常常觉得,这些诗句背后所承载的历史信息和文化背景,是我难以完全理解的。而这本书,恰恰弥补了我的这一缺憾。它不仅仅是简单地介绍诗歌的优美,更是将诗歌置于其诞生的时代背景下,进行深入的解读。例如,在讲到“唐诗的辉煌”时,作者不仅仅分析了李白、杜甫、王维等大家的作品,还详细阐述了唐代社会经济的繁荣、文化交流的开放,以及这些因素是如何共同造就了唐诗的独特魅力。我尤其记得书中关于“意境”的阐释,它让我明白了,中国诗歌的美,往往在于那些含蓄的表达,那些留给读者想象的空间。作者通过对具体诗句的剖析,如“大漠孤烟直,长河落日圆”,让我感受到了那种宏大而又静谧的意境,这种意境的营造,正是中国文学独有的魅力所在。此外,书中对不同时期文学体裁的演变,也做了清晰的梳理。从《诗经》的质朴,到汉赋的铺陈,再到唐诗的精炼,宋词的婉约,以及元曲的俚俗,最后到明清小说的兴盛,作者都给予了精彩的点评,让我对中国文学的发展脉络有了更深刻的认识。这本书,让我觉得,文学不仅仅是文字的艺术,更是一种思想的载体,一种情感的寄托,也是一个民族精神的缩影。

评分

《中国文学十五讲》给我的感觉,与其说是一本书,不如说是一次深入的文化体验。它并非那种让你一眼望去就望而却步的学术巨著,而是以一种非常友好的姿态,邀请你走进中国文学的世界。我一直对中国古典文学中的“意境”概念感到好奇,而这本书用了专门的篇幅来解读,并且通过具体的诗歌范例,如王维的“空山不见人,但闻人语响”,向我展示了什么是“言有尽而意无穷”。这种“留白”的美学,在中国文学中是如此的迷人,它让读者得以在文字的缝隙中,填补自己的想象,从而与作者产生一种共鸣。这本书的结构也非常巧妙,它没有采用那种按时间顺序流水账式的写法,而是选取了十五个具有代表性的主题或时期,比如“诗经的源头活水”、“汉赋的铺陈与想象”、“唐诗的盛世绝响”、“宋词的婉约与豪放”,甚至还包括了“元曲的生动活泼”和“明清小说的高潮迭起”。每一个章节都像一个独立的微型讲座,信息量大,但又条理清晰。作者在分析作品时,常常会引用相关的历史典故、哲学思想,甚至是当时的社会风俗,这使得对文学的解读更加立体和深刻。我记得在读到关于“唐诗”的部分时,作者不仅仅是分析了李白、杜甫的诗歌,还将其置于整个唐代社会的大背景下,解释了安史之乱对诗歌风格产生的深远影响,让我对诗歌的理解不再停留在字面意思,而是触及到了更深层的情感与历史的重量。这本书,让我看到了中国文学的生命力,它不是静止的,而是随着时代的变迁而不断演进,不断吸收新的元素,又始终保持着自身的独特魅力。

评分

《中国文学十五讲》这本书,给我带来的惊喜,在于它并非那种枯燥乏味的文学史堆砌,而是一种真正意义上的“讲”——一种充满智慧与温度的讲述。我一直对中国文学的发展脉络很好奇,但又苦于找不到一个既系统又引人入胜的切入点。这本书,恰好满足了我的需求。它选取了十五个具有代表性的节点,或者说主题,来展现中国文学的变迁与发展。我尤其欣赏书中对于“诗歌意境”的解读,作者通过大量的经典诗句,将这种抽象的美学概念具象化,让我深刻理解了中国诗歌是如何通过对景物的精选和意象的组合,来营造出一种含蓄而悠远的艺术境界。例如,他分析“孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流”这句诗,让我体会到那种景物描写背后所蕴含的深沉离愁。这种对“留白”和“言外之意”的推崇,恰恰是中国文学的独特魅力所在。此外,书中对于不同时期文学作品的解读,也让我对那个时代的社会文化有了更深的认识。当我读到关于“唐诗”的部分时,我能感受到那个时代开放包容的社会氛围,以及由此催生的雄浑壮丽的诗风。而当我阅读“宋词”时,则能体会到那个时代文人细腻的情感和对生活哲学的思考。这本书,让我觉得,中国文学的发展,并非是孤立存在的,而是与社会、与历史、与哲学思想紧密相连的。它让我看到了中国文学的生命力,以及它如何随着时代的发展而不断演变,又始终保持着其独特的民族气质。

评分

《中国文学十五讲》这本书,为我打开了认识中国文学的一扇新视角。它没有采用那种按时间顺序流水账式的写法,而是选取了十五个具有代表性的主题或时期,如“诗经的源头活水”、“汉赋的铺陈与想象”、“唐诗的盛世绝响”等等。每一个章节都像一个独立的微型讲座,信息量大,但又条理清晰。作者在分析作品时,常常会引用相关的历史典故、哲学思想,甚至是当时的社会风俗,这使得对文学的解读更加立体和深刻。我尤其喜欢书中关于“意境”的阐释,它让我明白了,中国诗歌的美,往往在于那些含蓄的表达,那些留给读者想象的空间。作者通过对具体诗句的剖析,如“大漠孤烟直,长河落日圆”,让我感受到了那种宏大而又静谧的意境,这种意境的营造,正是中国文学独有的魅力所在。此外,书中对不同时期文学体裁的演变,也做了清晰的梳理。从《诗经》的质朴,到汉赋的铺陈,再到唐诗的精炼,宋词的婉约,以及元曲的俚俗,最后到明清小说的兴盛,作者都给予了精彩的点评,让我对中国文学的发展脉络有了更深刻的认识。这本书,让我觉得,文学不仅仅是文字的艺术,更是一种思想的载体,一种情感的寄托,也是一个民族精神的缩影。

评分

翻开《中国文学十五讲》,我最先被吸引的是它那种轻松而又不失深度的叙述风格。作为一名对中国文学抱有浓厚兴趣但又非专业出身的读者,我常常在阅读文学史著作时感到一些吃力,要么过于学术化,要么又过于浅白。而这本书,恰恰找到了一个绝佳的平衡点。作者以一种娓娓道来的方式,将中国文学的演变历程,分解成十五个具有代表性的“讲”,每一个讲都像是一扇窗户,让我得以窥见中国文学的某个侧面,并且都能从中获得深刻的启发。我尤其喜欢书中对于“诗歌意境”的探讨,这大概是中国文学最令人着迷的特质之一。作者通过对“枯藤老树昏鸦,小桥流水人家”这样的经典诗句进行分析,让我明白了意境的营造,是如何通过对景物的选取和组合,来传递出一种深沉的情感,而这种情感,又常常是含蓄而悠远的。这种“言有尽而意无穷”的艺术手法,让我感受到了中国文学的独特魅力。书中对不同时期文学作品的解读,也让我对当时的社会文化有了更深的理解。例如,在讲到“汉赋”时,作者不仅仅介绍了它的铺陈夸饰的特点,还将其与汉代强盛的国力、开放的文化氛围联系起来,让我仿佛看到了那个时代的恢弘气象。而谈到“唐诗”,则能感受到那个时代文人豪迈奔放的个性和对生活的热爱。这本书,让我觉得,阅读中国文学,不仅仅是对文字的欣赏,更是一种与历史对话、与文化共鸣的过程,它让我对中华民族的智慧和情感有了更深刻的理解和敬意。

评分

从各朝典型艺术形式入手谈中国古典文学,对作品艺术表现手法的解说,可以为创作借鉴;同时也让人从另一个角度看《三国演义》等作品,认识其社会价值。对古文功底提高有帮助,典故颇丰。

评分

说得浅。

评分

对于打点底子还可以

评分

用词老旧,行文枯燥,但比较严谨,耐心读,我这种小白还是有收获的。

评分

说得浅。

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