儿童国画入门 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:中国和平出版社

作者:宁佳录

出品人:

页数:72

译者:

出版时间:2002-4-1

价格:9.00

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787801015846

丛书系列:

图书标签:

• 儿童画
• 国画
• 入门
• 绘画
• 艺术
• 少儿
• 技法
• 教程
• 水墨
• 中国画

泼墨丹青绘童心：传统国画探索之旅 面向对象： 对中国传统绘画艺术怀有好奇心，希望为孩子开启艺术启蒙的家长、中小学美术教师，以及渴望学习基础水墨技法的青少年初学者。 图书特色： 本书并非《儿童国画入门》的替代品，而是旨在提供一个更广阔、更深入的中国传统绘画基础训练体系。它侧重于技法拆解、笔墨心性的培养，以及对中国画“写意”精神的理解，而非针对低龄儿童的简化操作指南。 --- 第一章：执笔安神——笔墨的初始奥义 一、毛笔的“脾气”与掌控： 国画之美，始于笔。本书将彻底摒弃“拿笔写字”的惯性思维，深入解析毛笔的结构——尖、齐、圆、健四德的实际应用。我们将详细探讨不同材质（狼毫、羊毫、兼毫）的特性如何影响墨色的洇化与线条的力度。 握笔姿势的科学性： 探讨“悬肘”、“提腕”的必要性。这不是简单的姿势要求，而是为了保证线条在宣纸上得以充分释放其生命力，避免僵硬的“描摹感”。将通过慢动作分解图，演示如何通过指、腕、肘的协调运动，实现线条的粗细、轻重、快慢的微妙变化。 “宿墨”与“活墨”的调配： 墨，是中国画的灵魂。本章将教授如何精确调配墨汁的浓淡干湿，理解“焦、浓、重、淡、清”五色墨的生成原理。特别强调“宿墨”的二次利用技巧，及其在营造画面层次感中的独特作用，这是许多入门教材中常被忽略的高级技巧。 二、宣纸的“呼吸”艺术： 宣纸的选择与处理，直接决定了作品的最终效果。 生熟之辨： 深入讲解皮纸、棉纸、蝉翼、净皮等不同宣纸的吸水性差异，以及“托底”处理法在控制墨迹洇散范围中的关键作用。 润笔与水份控制： 介绍如何通过“润笔”预先处理宣纸的局部区域，以达到“墨分五色”的理想效果。精确控制笔上水分，是实现“飞白”与“墨韵”的关键技术点。 --- 第二章：线条为骨——中国画的骨法用笔精解 本章是全书技法训练的基石，重点在于将线条提升到“骨法”的层面，而非简单的轮廓勾勒。 一、十八描的系统解析与拆解： 摒弃对“十八描”的程式化记忆，转而学习其背后的逻辑和应用场景。 高古游丝描的古韵： 重点训练线条的均匀性与韧性，用于表现古代人物衣袂的飘逸感。强调如何运用“中锋”和稳定的腕力，使线条如“钢丝绕柔绸”。 兰叶描与铁线描的刚柔转换： 详细对比两者在起笔、行笔、收笔时的速度变化和压力控制。教授如何通过线条的粗细变化（粗细对比法），模拟物体的转折和体积感，实现“以线造型”。 钉头鼠尾描的立体感塑造： 深入探讨此描法如何通过笔尖的轻微提拉，在二维平面上创造出凹凸的立体效果，主要应用于传统花卉的萼片或古代器物的描绘。 二、点皴的结构逻辑： 学习如何使用点法来辅助或替代线条，构建画面的结构和质感。 介字点、个字点、胡椒点： 分析不同点法的结构形态，并结合实际案例（如表现山石的苔藓、花卉的果实）讲解其适用性。 皴法的初步尝试： 引入“披麻皴”、“斧劈皴”的基本形态，但侧重点不在于完成一幅完整的山水画，而在于理解皴法作为“组织画面结构”和“表现山石肌理”的原理。 --- 第三章：墨分五色——水墨的意境表达 本章侧重于墨色的运用技巧，引导学习者理解水墨如何独立完成造型、明暗和氛围的营造。 一、破墨法的层次构建： “破墨”是水墨画中最具表现力的技法之一，强调墨色的渗透与交融。 浓破淡法与淡破浓法： 通过大量实验性练习，掌握两种破墨法的时机。浓破淡法用于突出主体，增强层次；淡破浓法用于营造朦胧、湿润的氛围感。 “墨晕”的控制： 如何通过控制墨与墨之间的水分差异，形成自然过渡的“墨晕”，避免生硬的拼接痕迹。 二、积墨法的体积塑造： 积墨法需要极高的耐心和对笔墨厚度的掌控力。 耐心与等待： 强调必须等待上一层墨色八成干后方可施加下一笔。积墨的目的是层层堆叠，增加画面的苍劲感和厚重感。 不同墨色间的交替使用： 学习如何利用焦墨锁定结构，再用浓墨和淡墨填充体积，从而在不使用色彩的情况下，完成复杂物象的明暗对比。 --- 第四章：写意初探——从形似到神似 本书的终极目标是引导学习者领悟“写意”精神，这是区别于西方绘画体系的核心所在。 一、物象的提炼与符号化： 写意并非不画形，而是“简画形”。 “只取神韵”的观察法： 针对梅、兰、竹、石这“四君子”进行专项训练，分析古人如何用最少的笔墨去概括物体的精神气质（如竹子的正直、梅花的傲骨）。 解构与重组： 如何从复杂的自然形态中，提炼出最能代表其精神特征的几个关键笔触。 二、留白——画面的呼吸空间： 留白是中国画的独特语言，它不仅是“未画之画”，更是意境的载体。 “计白当黑”的思维转换： 学习如何将空白视为画面的有机组成部分，而非仅仅是背景。通过计算空白的形状，反过来确定实体的结构和动势。 虚实相生的哲理应用： 探讨如何利用大面积留白来营造空间感、引导视线，并将这种“虚”与墨色的“实”形成有机的张力。 --- 附录：传统国画修复与装裱基础认知 为保护和更好地展示作品，本书简要介绍了传统拓印、装裱的基本流程，让学习者对国画艺术的完整生命周期有所了解，而非仅仅停留在创作层面。 总结： 本书旨在为学习者建立一个扎实、严谨的中国传统水墨技法框架，使读者能够理解每一笔、每一墨背后的文化意涵与技术逻辑，为未来深入学习任何一个画科（山水、花鸟、人物）打下坚不可摧的“骨法”基础。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我给我的外甥买的这本《儿童国画入门》，他今年刚上小学二年级，对画画一直很痴迷，但接触的主要是蜡笔和水彩。这次换成水墨，我原本还有点担心他会不会觉得无聊，结果他几乎爱不释手。这本书最妙的地方在于，它完全没有拘泥于传统国画的那些繁复的章法或深奥的哲理，而是将重点放在了“玩”和“发现”上。书中有一章节专门讲解了如何用不同的工具来作画，除了毛笔，还提到了如何利用废弃的牙刷、海绵甚至是树叶来拓印或制造肌理，这简直是为充满好奇心的孩子量身定制的。我注意到，它在教竹子的画法时，并不是直接教“一笔成竹”，而是先拆解成“竹节”、“竹枝”和“竹叶”，并用非常现代的图形语言来解析结构，这让孩子更容易理解和模仿。更让我惊喜的是，书中还穿插了一些与传统文化相关的小知识，比如介绍不同季节的代表花卉，或者不同朝代绘画的风格特点，都是用非常浅显易懂的漫画形式呈现，既学了画画，也顺带了解了文化背景，知识面一下子就拓宽了。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的书法爱好者，我试着翻阅了这本针对儿童的国画教材，原本以为内容会过于幼稚，但事实证明我的看法太片面了。这本书在基础训练部分的严谨性，是很多成人教材都比不上的。它对毛笔的选择、握笔的姿势、乃至宣纸的特性都有非常细致的描述，这为日后的深入学习打下了坚实的基础。例如，关于“中锋运笔”的讲解，它用了动态的图示来模拟笔尖的运动轨迹，强调“笔管直立，行笔如‘锥入纸’”，这种对基本功的重视程度，远超出了我的预期。此外，书中对“留白”的运用处理得尤其出色。它没有简单地告诉孩子“留白就是空白”，而是通过对比“有墨无墨”的画面效果，让读者直观感受到“计白当黑”的艺术张力。书中还提供了一些“看图猜意”的小练习，比如只画几笔简练的线条，让读者去体会画面中表达的“风”、“动”或“静”的感觉。这种从技法到意境的过渡，处理得非常自然流畅，充分体现了编著者深厚的艺术功底和对少儿教育的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计极具匠心，色彩搭配上大胆地采用了饱和度适中的莫兰迪色系作为辅助底色，既保证了视觉上的吸引力，又不会喧宾夺主，抢了水墨本身的风头。我个人非常欣赏它在章节编排上的逻辑性。它并非简单地从“梅兰竹菊”的传统四君子入手，而是从最容易掌握、视觉冲击力最强的元素开始构建学习路径。比如，它可能先从“鱼的尾巴”或“小鸟的翅膀”这种带有动态感的笔触开始练习，这种设计极大地激发了孩子的创作欲望。书中穿插的“名家小贴士”环节也做得很有趣，用小漫画的形式点评一些常见的错误，比如“笔画太死板”或“墨色太单一”，这些幽默的提醒比家长或老师的直接指正更容易被孩子接受。我特别喜欢它在介绍“画山石”时，引入了“皴法”的概念，但不是用复杂的术语来定义，而是类比成“大象的皮肤”、“岩石的裂缝”，让孩子在熟悉的生活场景中理解抽象的绘画技法。这本书的整体节奏把握得恰到好处，读起来毫不费力，像是在和一个和蔼的老师轻松地聊着天。

评分☆☆☆☆☆

这本关于儿童水墨画的入门书，真是让人眼前一亮。我一直想找一本既能启发孩子兴趣，又不会显得过于枯燥的传统艺术启蒙教材，这本书恰好符合我的期待。从包装到内容排版，都透露出一种清新雅致的气息，纸张的质感也非常好，拿在手里很舒服。我特别欣赏作者在讲解基础笔法时所采用的循序渐进的方式。它不像一些传统的教程那样直接堆砌技法，而是巧妙地将枯燥的运笔练习融入到有趣的图形和动物描绘中。比如，讲“点”的技法时，它不是简单地让孩子画点，而是引导他们想象“露珠”、“花蕊”或者“昆虫的眼睛”，这种具象化的引导，一下子就让抽象的笔触变得生动起来。书中对墨色的浓淡干湿的区分也讲解得非常到位，即便是初学者也能通过图例清晰地理解如何调出丰富的层次感。而且，每完成一个小练习后，都有一个“小小赏析角”，鼓励孩子对比自己和书中的范例，培养他们的观察和自我评价能力，这种设计非常人性化，充分考虑了儿童的学习心理。这本书的配图色彩明亮，构图简洁大方，完全没有那种老学究式的严肃感，充满了童趣和活力。

评分☆☆☆☆☆

从一个曾经尝试给孩子找传统绘画资料的家长的角度来看，这本书简直是沙漠中的甘泉。市面上很多国画教材要么过于侧重于技法，让孩子像刻板的机器人一样模仿，要么就是空泛地谈论意境，孩子根本抓不住重点。而这本《儿童国画入门》非常平衡地解决了这个问题。它在每一个单元的末尾都会设置一个“自由创作挑战”，比如要求孩子用今天学到的“焦墨”技法，画出他们想象中的“海底世界”或者“外太空的星球”。这种开放式的引导，真正地培养了孩子的创新思维和独立应用能力。让我感到尤其贴心的是，书中对工具的维护和保养也有详细的说明，比如如何清洗笔头、如何保存墨锭等，这些是许多其他教材会忽略的细节，但对于培养孩子的责任心和珍惜工具的习惯至关重要。总而言之，这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一本引导孩子与自然、与传统文化进行深度对话的“生活美学指南”，我强烈推荐给所有希望孩子接触传统艺术的家长。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆