具体描述
本书开篇缕述了中国古典园林——上古园林、西周园林、秦汉园林、魏晋南北朝园林、隋及初盛唐园林、中唐及两宋园林、明清园林的发展要略,之后从多种视角审视中国古典园林,如“天天之际”的宇宙观与古园林的四重境界,古园林对士大夫人格完善的作用,士大夫的思维方式与古园林的“写意”手法,古典美学的“中和”原则与古园林的构景艺术等等。作者强调了这样一个主旨:中国古典园林的每一步演变都受到当时社会形态的基本特点和整个社会文化体系的严格制约,包括园林艺术在内的中国古代文化是一个完整的体系。
作者简介
目录信息
第一章“上古园林”与先民的原始崇拜
第一节 灵台
第二节 灵沼
第三节 灵、苑林
第四节 “上古园林”概貌及其意义和影响
第二章 两周园林
第一节 由娱神到娱人
第二节 建筑美学中的天国与尘世
第三节 山水之美与人格之美
第三章 秦汉园林
第一节 统一大帝国的艺术象征
第二节 秦汉时期的宇宙观与园林、建筑的艺术风格
第三节 汉代艺术风格概说――笼盖宇宙的气魄和
力量
第四章 魏晋南北朝园林
第一节 西汉宫苑的余绪――东汉至南北朝时期
的皇家园林
第二节 士人园林的勃兴
第五章 隋、初盛唐园林
第一节 皇家园林
第二节 士人园林
第三节 初盛唐艺术及汉唐风貌同异概说
第六章 中唐至两宋园林
第一节 “壶中天地”――中国古典园林在中唐
以后的基本空间原则
第二节 中晚唐时期园林艺术技巧在“壶中”的
全面发展
第三节 宋代园林的典型意义之―――“壶中”
无比精美的景观体系
第七章 明清园林
第一节 从“壶中天地”到“芥子纳须弥”
第二节 “九州清晏”――皇家宫苑的回光返照
第三节 明清园林艺术技巧――“芥子纳须弥”
的种种手段
第二编 中国封建社会形态的特点与中国古典
园林发展的历史成因
第八章 为中国封建社会形态特点所决定的士大夫
阶层与集权制度的关系
第九章 士大夫出处仕隐的矛盾与隐逸文化的发展
第一节 矛盾在春秋战国时期的提出与两汉时
期的酝酿
第二节 隐逸文化在魏晋南北朝时期由探索到
全面发展的过程
第三节 仕隐出处间的平衡关系在初盛唐时的
成熟及其对园林发展的影响
第四节 “中隐”――中唐士人痛苦的再创造
第五节 两宋士人对“中隐”的服膺和弘扬
第六节 久已孕育的蜕变
第十章 园林――隐逸文化最基本的载体
第三编‘ 天人之际”的宇宙观与中国
古典园林的境界
第十一章 “天人之际”成为中国古代哲学主题的原因
第十二章 中国古典园林的四重境界
第一节 无限广大和涵蕴万物的宇宙模式
第二节 无我之境――园林景观与宇宙的融合
第三节 有我之境――审美者与园林、宇宙的融合
第四节 和谐而永恒的宇宙韵律
第四编 士大夫人格的完善与中国古典
园林所起的作用
第十三章 中国封建社会形态的特点与士大夫人格
完善的意义
第十四章 中国古典园林对士大夫人格完善的作用
......
· · · · · · (收起)
读后感
本书的主题作者在序言中已经总结的非常鞭辟入里了,下面从「写作视角」「谋篇布局」「价值取向」三个角度谈一下自己的初读本书的一点小小体会,日后若有新得再来补充校正。 1.写作视角:作者将园林史放在中国古代文化的范畴内去解读,从文化层面上分析了园林中各类要素背后的形...
一直想找一本这样眼光的看园林及文化的书,找到了,看得很过瘾,可是慢慢地发现我一直关注的问题没被展开,前半部的精彩和欣喜逐渐淡去,没办法,后面的蛇尾不说也罢。 园林的内涵和精神当然应该从文化的大视角去看待,否则岂不成了文献汇编或者就是一本园林导游了,而这样的导...
本书的主题作者在序言中已经总结的非常鞭辟入里了,下面从「写作视角」「谋篇布局」「价值取向」三个角度谈一下自己的初读本书的一点小小体会,日后若有新得再来补充校正。 1.写作视角:作者将园林史放在中国古代文化的范畴内去解读,从文化层面上分析了园林中各类要素背后的形...
一直想找一本这样眼光的看园林及文化的书,找到了,看得很过瘾,可是慢慢地发现我一直关注的问题没被展开,前半部的精彩和欣喜逐渐淡去,没办法,后面的蛇尾不说也罢。 园林的内涵和精神当然应该从文化的大视角去看待,否则岂不成了文献汇编或者就是一本园林导游了,而这样的导...
一直想找一本这样眼光的看园林及文化的书,找到了,看得很过瘾,可是慢慢地发现我一直关注的问题没被展开,前半部的精彩和欣喜逐渐淡去,没办法,后面的蛇尾不说也罢。 园林的内涵和精神当然应该从文化的大视角去看待,否则岂不成了文献汇编或者就是一本园林导游了,而这样的导...
用户评价
《中国园林文化史》这本书,为我提供了一个全新的视角来审视中国传统文化。我原以为园林只是单纯的景观设计,但读完这本书,我才意识到它更是中国人精神世界、哲学思想和生活态度的集中体现。作者的叙述条理清晰,深入浅出,将复杂的历史和文化信息以一种引人入胜的方式呈现出来。我尤其欣赏书中对不同时期园林风格的分析,从皇家园林的恢弘大气,到文人园林的雅致脱俗,再到寺庙园林的宁静致远,每一个都映射出当时社会的精神风貌和文化特点。书中对“意境”的探讨让我印象深刻,它解释了为何中国园林能够营造出“山水有情,花木含意”的独特氛围。这种“情景交融”的艺术手法,以及“虚实相生”的空间处理,都让我为之惊叹。我常常会在阅读过程中,想象自己漫步在某个古典园林之中,感受那份宁静与和谐,那份“天人合一”的境界。书中对园林中具体元素的解读,例如对太湖石的运用,对植物的配置,都让我看到了古人对于自然的敬畏和对生活的热爱。这本书让我对中国传统文化的美学理念有了更深的体会,也对中国人追求和谐、宁静、诗意的生活方式有了更深刻的理解。
我一直对中国古典园林充满向往,而《中国园林文化史》这本书,则像一位睿智的向导,引领我深入探寻中国园林的灵魂。作者的视角非常独特,他没有简单地从建筑学的角度去解读园林,而是将园林置于中国社会、文化、哲学、艺术的宏大背景下进行考察。书中对中国传统哲学思想,如道家“道法自然”、儒家“仁者乐山”、佛教“禅意”等,是如何影响园林设计和意境营造的分析,让我豁然开朗。我尤其欣赏书中对“意境”概念的阐释,它解释了为何中国园林能以极少的元素,创造出无限的联想空间。这种“含蓄”、“留白”的美学原则,在书中得到了淋漓尽致的展现。我曾读过一些关于园林的介绍,但大多是停留在表面,而这本书则深入到了园林的精神内核。它让我明白了,为什么园林中的一草一木、一石一水,都不仅仅是简单的装饰,而是被赋予了丰富的文化内涵和象征意义。书中对不同历史时期代表性园林的深入剖析,例如对宋代皇家园林的庄重,明代文人园林的雅逸,清代私家园林的繁复,都让我对中国园林的丰富性和多样性有了更深刻的认识。这本书让我对中国传统文化中的“天人合一”的境界有了更直观的体验,也让我对“诗画合一”的美学追求有了更深刻的理解。
《中国园林文化史》这本书,以一种极其独特而深刻的方式,向我展示了中国传统文化中蕴含的美学精神和哲学思考。作者并没有仅仅停留在对园林外观的描绘,而是深入挖掘了园林背后所承载的文化符号、社会思潮和人生哲学。我尤其被书中对“意境”的探讨所吸引,它解释了中国园林为何如此注重“似与不似之间”的含蓄之美,为何能够在有限的空间中创造出无限的想象。这种“留白”的艺术,以及“移步换景”的空间处理,都让我为之惊叹。书中将园林置于中国历史发展的宏大背景下,分析了不同时期园林风格的演变,从皇家园林的壮丽,到文人园林的雅逸,再到江南园林的灵秀,每一个都折射出当时的社会文化和生活方式。我常常会在阅读时,想象自己漫步在某个古典园林之中,感受那份宁静与和谐,那份“天人合一”的境界。书中对园林中景物元素的解读,例如山石、水体、植物、建筑等,都让我看到了古人对于自然的敬畏和对生活的热爱。它让我更加理解了中国传统文化中“以人为本”的理念,以及中国人追求和谐、宁静、诗意的生活方式。
我一直对中国传统文化充满好奇,而《中国园林文化史》这本书,就像一把钥匙,为我打开了一扇了解中国传统美学和生活方式的窗户。它不仅仅讲述了园林的历史变迁,更重要的是,它揭示了园林如何成为中国人精神寄托、情感表达和审美追求的重要载体。从皇家园林的宏伟壮丽,展现皇权与自然的和谐统一,到文人园林的精巧雅致,体现隐逸情趣与诗意栖居,再到寺庙园林的庄严肃穆,蕴含宗教哲思与超脱尘世的追求,书中对不同类型园林的分析都极其到位。我特别喜欢书中关于“意境”的探讨,它解释了为什么中国园林不像西方园林那样强调对称与规则,而是追求“似与不似之间”的含蓄之美。这种“留白”的艺术,不仅体现在绘画中,更深深地烙印在园林的设计理念里。读者可以通过书中的文字,去体会那份“移步换景”的精妙,去感受那份“步移景异”的乐趣,去领悟那份“曲径通幽”的禅意。书中的案例分析,例如对拙政园、留园等经典园林的解读,更是让人身临其境,仿佛能听到微风吹过竹林的沙沙声,看到池塘中锦鲤的悠游自在。它让我明白,中国园林不仅仅是供人游赏的场所,更是承载着中国人对于生活、对于自然、对于宇宙的理解和感悟的生命体。
《中国园林文化史》这本书,让我领略到了中国传统文化中“天人合一”的深刻意境。作者并非简单地介绍园林的历史沿革,而是深入挖掘了园林与中国哲学、艺术、文学、社会生活等各个层面的紧密联系。我尤其被书中对园林中所蕴含的哲学思想的解读所吸引,从道家的“师法自然”,到儒家的“移情于景”,再到佛教的“禅意”,这些思想都巧妙地融入到了园林的布局、意境和审美之中。它让我明白,中国园林并非是单纯的物质建造,而是中国人精神世界的具象化,是他们对自然、对生活、对宇宙的理解和感悟的体现。书中对“意境”的阐释尤为精彩,它解释了为何中国园林能够营造出“咫尺之内再造乾坤”的神奇效果,为何能够在有限的空间中引发无限的联想。作者通过对具体园林案例的分析,例如对苏州园林“曲折、回环、开合”的空间处理,对皇家园林“宏伟、壮丽、气势磅礴”的营造,都让我对中国园林艺术的精妙之处有了更深刻的认识。读这本书,我仿佛看到了一幅幅流动的画卷,听到了一曲曲悠扬的乐章,感受到了中国传统文化中那份含蓄、内敛、却又意蕴无穷的美。它让我更加珍视中国的传统文化,也更加理解了中国古人那种与自然和谐相处的生活智慧。
《中国园林文化史》这本书,与其说是书,不如说是引人入胜的旅程。它带领我穿梭于数千年的历史长河,在不同的朝代、不同的地域,感受中国园林的独特魅力。作者的叙述方式非常吸引人,他将历史的厚重感与园林的灵动性巧妙地结合在一起。我尤其喜欢书中对不同时期园林风格的描绘,从秦汉时期那种带有神话色彩的皇家园林,到魏晋南北朝时期文人雅士追求的自由洒脱的园林,再到唐代雍容华贵的皇家园林与开放包容的私家园林,每一个时期都有其鲜明的特色和文化内涵。书中对于不同园林元素的解读也让我大开眼界,例如,一块看似普通的石头,在园林中可能被赋予了山峦的意象,承载着文人的寄情,而一泓清水,则可能是龙须、瀑布,是生命力的象征。作者在讲解这些内容时,并没有生硬地罗列事实,而是通过生动的语言和细致的描绘,让读者仿佛亲身经历了园林的建造和演变过程。我特别被书中对苏州园林的细致分析所吸引,那“疏朗、清秀、雅致”的风格,那种“曲折、回环、开合”的空间处理,都让我领略到了中国园林艺术的精髓。这本书让我认识到,中国园林不仅仅是景观的艺术,更是思想的艺术,是生活哲学的体现,是民族精神的载体。
我一直对中国古典园林情有独钟,而《中国园林文化史》这本书,就像打开了我心中那扇尘封已久的大门。作者的笔触细腻而富有力量,他不仅仅是在讲述园林的历史,更是在讲述一种生活方式,一种哲学思想,一种审美情趣。书中对中国传统哲学思想,如道家的“道法自然”,儒家的“君子比德于玉”,以及佛教的“禅意”等,是如何融入园林设计,如何塑造园林意境的解读,让我受益匪浅。我尤其被书中关于“意境”的阐释所吸引,它解释了为何中国园林能够以极少的元素,创造出无限的联想空间,为何能够“情景交融”,达到“画外之意”的艺术境界。书中对不同时期园林案例的深入分析,从秦汉的恢宏,到唐宋的雅致,再到明清的精巧,都让我对中国园林的多样性和丰富性有了更深刻的认识。我常常会在阅读时,想象自己置身于某个古典园林中,感受那份宁静致远,那份“咫尺之内再造乾坤”的智慧。这本书让我看到了中国古人对自然的尊重,对和谐的追求,以及对人生哲理的独特领悟。它不仅仅是一本书,更是一次心灵的旅行,一次与古人对话的契机。
这本《中国园林文化史》,带我踏上了一段奇妙的文化探索之旅。它不仅仅是一部关于建筑和景观的书,更是一部关于中国人的生活哲学、精神追求和审美情趣的百科全书。作者以其深厚的学养和生动的笔触,将中国园林的发展脉络娓娓道来,从远古的祭祀场所,到秦汉的皇家园林,再到魏晋的隐士园林,直至明清的私家园林,每一个时期都仿佛在我眼前鲜活地展开。我特别喜欢书中关于“意境”的论述,它解释了为何中国园林能够以少胜多,以静制动,以虚衬实,在有限的空间里创造出无限的想象。这种“画外之意”,这种“留白”的美学,让我感受到了中国传统艺术的博大精深。书中对山水、花木、建筑、水景等元素的组合和象征意义的解读,更是让我眼前一亮。一块奇石,可能象征着崇山峻岭;一株翠竹,可能寄托着文人的气节;一池碧水,则可能流淌着生命的灵动。这些看似寻常的元素,在园林中却被赋予了深厚的文化内涵。读这本书,我仿佛能听到历史的回响,感受到古人的气息,与他们一同在园林中品味生活,感悟人生。它让我对中国传统文化有了更深的理解和热爱。
这本《中国园林文化史》简直是一次穿越时空的盛宴!翻开书页,我仿佛置身于宋代文人雅士的庭院,听着潺潺流水,欣赏着精心布置的山石与植物,那一刻,时间仿佛静止了。作者并没有简单地罗列园林的建造年代和风格演变,而是深入挖掘了园林背后所蕴含的深层文化意义。它不仅仅是物质的堆砌,更是中国人精神世界的外化。从早期对自然的崇拜,到道家“天人合一”思想的渗透,再到儒家“移情于景”的雅趣,每一个时代的哲学思想、社会风貌,都巧妙地融入到了园林的设计之中。我尤其被书中对苏州园林“咫尺之内再造乾坤”的阐释所打动,这种将自然景观浓缩于方寸之间的智慧,以及在有限空间内营造无限意境的艺术手法,至今仍令人惊叹。书中对建筑、山水、花木、水景等元素的组合与象征意义的解读,也让我对传统园林有了全新的认识。不再是简单的观赏,而是理解其背后的人文情怀和哲学思考。读这本书,与其说是阅读,不如说是沉浸,是一种与古人对话,与自然共鸣的体验。它让我更加深刻地理解了中国传统文化中对自然的尊重、对和谐的追求,以及对人生哲理的独特领悟。我常常会放下书,想象自己漫步在某个古典园林中,感受那份宁静与致远,这份体验是如此真实而美好,让我对中国传统文化的美学品味有了更深的敬意。
读完《中国园林文化史》,我感觉自己像是经历了一场中国传统文化精神的洗礼。这本书不是一本枯燥的学术著作,而更像是一位饱学之士,娓娓道来中国园林发展背后那丰富而深刻的文化脉络。作者的笔触细腻而富有感染力,他并没有止步于介绍园林的外在形态,而是深入剖析了不同历史时期,园林设计所体现出的社会思潮、哲学理念、生活方式以及审美趣味。比如,书中对唐宋时期士大夫阶层崇尚自然、追求隐逸的园林风格的阐述,让我看到了他们如何在纷繁的尘世中,通过营造一方属于自己的精神家园来寻求内心的宁静与超脱。而明清时期,园林艺术的繁荣,则反映了商品经济的发展和市民阶层的崛起,园林开始融入更多世俗的生活情趣和审美追求,变得更加丰富多彩。书中对“借景”、“框景”、“障景”等造园手法的解读,更是让我惊叹于古人的智慧与创造力。这些技法并非简单的空间分隔,而是有着极强的叙事性和情感引导作用,能够巧妙地引导观者的视线,引发无限的联想。读这本书,仿佛置身于一个巨大的露天博物馆,每一处园林都是一件精美的艺术品,都讲述着一段动人的故事,都蕴含着一份深刻的哲理。它让我对中国传统文化中“天人合一”的境界有了更直观的理解,也让我对“诗中有画,画中有诗”的美学境界有了更深刻的体会。
论证精彩,结论大胆。明清成熟期的园林是小气而庸俗的这一观点与主流观点大相径庭,颇有启发性但不够坚实客观
有创见。
总体还是不错的,但是一直强调园林衰落的原因是封建集权制度对士大夫的压迫,就显得有点勉强了。原本以为是一位不出名的作者,原来是我孤陋寡闻。肖老师说这一类型的文化学说在8090年代曾经引起很大的回响,但是都有其局限性,善于利用泛历史性的文化学说来打动人。想起来还这真是这样,就算我有时候不同意其中的一些论据,却会认同他的论点。所以说在建筑历史研究上还是的注意形成严肃的系统论。
被震惊到🙈我还挺喜欢的🙈🙈🙈
仅看明清园林部分,很想骂作者。请考据。怀疑是政治思想和阶级意识影响下的信口雌黄。评论只针对明清部分。