具体描述
本书牧录了作者关于广告于广告事业的十几论,
文。作者从广告人的角度,论述了我国广告业的
现状、存在的问题题,以及发展趋势着。其中,有谈论
广告代理制的,有论述电视、广播、报纸、杂志广告
的,有探讨广告语言艺术术的,还有分析广告定位及及
表现形式的。具有较强的针对性, 读来令人耳目感
一新。
作者简介
王忠诚 男,1965年生于吉林省长
春市。法律系毕业,广告学副教授。并
研修过新闻学、广告学、公共关系学等
多门学科。
作者1998年开始从事广告科学、
艺术研究、公共关系等工作。曾在深圳
世界建筑导报社任采访部副主任、深圳
南方广告公司业务部主任。现任吉林省
松花江大学广告系主任、吉林省百思特
国际广告博览有限公司策划总监、长春
市广告研究会会长。
目录信息
电砚广告的现状及努力方向报纸广告大有作为
广告语言艺术浅识怎样成为一个好的广告客户刨意与广告表现向挥成一个好的广告人
广播广告的发展前途与设计制作
广告策略 攻心为上上
厂告策略与媒体选泽
广告与传摇――正确利用媒体扩大市场关于杂志厂告
广告文化应植根民族传统文化之沃工
广告定位及表现形式
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
读完这本书,我最大的感受是,它成功地将“广告”这个常常被物化的、被简化为销售工具的职业,重新拉回到了人文社科的讨论范畴内。作者在分析媒介策略时,总是巧妙地穿插历史典故和文化符号的演变,构建了一个宏大的叙事背景。比如,他探讨“符号价值”时,追溯到了早期宗教图像的传播逻辑,然后无缝对接到了现代奢侈品的营销策略,这种跨时代的对比,极大地拓宽了读者的视野。我发现自己开始用一种全新的、更具批判性的眼光去看待日常接触到的各种“视觉说服”。书中那些对“消费主义内在矛盾”的剖析尤为尖锐,它揭示了广告如何在满足欲望的同时,又在不断制造新的、更难填补的空虚感。这使得这本书远超出了行业内部的交流范畴,它成了一部关于现代社会心理和文化建构的侧写。如果你期待读到“如何用三个步骤打造百万点击量”,那么这本书可能会让你失望;但如果你想知道“为什么我们需要广告,以及广告正在如何塑造我们是谁”,那么这本书的深度是毋庸置疑的。
这本书的结构安排非常巧妙,它不像一本传统教科书那样板着面孔进行系统讲解,反而更像是一系列围绕核心主题展开的、结构松散但逻辑严密的“随笔集”。这种非线性的叙述方式,非常适合反复阅读。我尤其欣赏作者对“语言的边界”和“视觉的权力”进行辩证探讨的章节。他没有简单地肯定或否定视觉语言的力量,而是通过对不同文化背景下对“美感”认知的差异化分析,展现了视觉符号的文化建构性。例如,书中对比了东方与西方在“留白”这一概念上广告处理方式的根本差异,这让我对跨文化传播的复杂性有了更深层次的理解。它促使我反思,我们习以为常的“清晰”、“直接”的沟通方式,在面对全球化市场时,是优势还是陷阱。文字的密度相当高,许多段落需要放慢速度,逐字逐句地体会其间的微妙之处,这使得阅读过程变成了一种主动的智力参与,而不是被动的接受信息。
这本《广告人谈广告》无疑是一部深刻洞察行业本质的力作。我最初抱着“了解广告圈秘辛”的好奇心翻开,结果却被作者那种近乎哲学家的思辨能力深深吸引。他没有陷入那些陈词滥调的“如何写出爆款文案”的窠臼,反而是将广告视为一种现代社会现象学的研究对象。书中对于媒介变迁中广告角色转换的分析,尤其令人拍案叫绝。比如,当提到信息爆炸时代,注意力本身成为最昂贵商品时,作者并没有停留在描述现状,而是追溯了人类传播心理的底层逻辑,探讨了“说服”的伦理困境。那一段关于品牌与消费者之间“拟社会关系”的论述,让我意识到,我们每天接触到的无数广告,其实都在重塑我们的自我认知和社会规范。这绝非一本“干货大全”,它更像是一本需要反复咀嚼的行业“思想录”,它挑战了读者对“有效传播”的既有认知,促使我们思考:在信息茧房日益加固的今天,广告究竟是解放了选择,还是进一步禁锢了思想?阅读过程中,我多次停下来,不是为了记笔记,而是为了整理脑海中被激发出的全新视角。对于那些只想知道“捷径”的初入行者或许会觉得有些晦涩,但对于渴望构建完整行业观的资深人士来说,这本书提供了必要的理论骨架。
如果用一个词来形容这本书给我的冲击,那可能是“祛魅”。作者以一种近乎冷静的解剖刀,剖开了那些被光环笼罩的广告盛宴背后的运作机制和内在张力。书中对“创意简报”和“客户需求”之间永恒博弈的描述,栩栩如生,充满了只有身处其中的人才懂的无奈与智慧。他描述了理想主义的创意如何被市场数据无情地修正,以及优秀的广告人如何在这种拉扯中找到平衡点,实现艺术性和商业性的妥协与共存。这种对行业“真实困境”的坦诚,是其他任何美化行业现状的书籍所不具备的。我尤其欣赏作者对“时间”在广告中的角色的探讨,即广告如何试图冻结或加速社会对某个概念的认知,这本身就是一种强大的时间控制术。总而言之,这本书提供了一种罕见的、自上而下的全局视角,让我们能够跳出具体的项目泥潭,从更宏观的历史和文化维度来审视广告业的价值与局限。它不是教你如何“做”广告,而是教你如何“理解”广告所处的时代生态。
坦白说,这本书的叙事风格非常“老派”,充满了那种需要时间沉淀才能品味出的韵味,这正是我最欣赏它的地方。它不像市面上那些新潮的商业书籍,恨不得每一页都用粗体字和感叹号来强行灌输观点。相反,作者的笔触如同一个经验丰富的匠人,慢条斯理地打磨每一个概念。我特别喜欢其中关于创意生命周期的讨论,他没有给出一个线性的流程图,而是用一系列散落在不同案例中的片段,拼凑出了一个充满不确定性的“创意生态系统”。例如,他描述了一个大型项目从最初的内部构想到最终媒介投放失败的全过程,重点不在于失败的原因,而在于如何看待这种“必然的偶然性”。这种对过程的尊重,远比对结果的歌颂来得真实和宝贵。在阅读过程中,我脑海中浮现的不是具体的广告案例,而是那种在会议室里,灯光昏暗,大家沉默着盯着屏幕上尚未成型的Logo时的复杂心境。作者成功地捕捉并升华了广告人特有的那种“在商业与艺术的夹缝中求生存”的宿命感。这本书读完后,我感觉自己更像是在听一位德高望重的导师进行了一次深入而漫长的午后谈话,而不是参加了一场快速培训。