具体描述
作者简介
作者简介（以娃氏笔划为序）
文继明
“泥版版画取材极易，效果与油印木刻很为相似，风格粗犷、细腻咸宜，可代木
板为材，且另具意趣。”
文继明，1943年生于湖南澧县。1963年毕业于湖北艺术学院美术系附中，1968
年毕业于广州美术学院工艺美术系。作品曾参加全国美展及国外展览。1980年开始
研究泥版版画创作，1985年首次在《中国版画家新作选》中刊登泥版画作品与创作
体会。现为中国版画家协会会员、湖南师范大学美术系讲师。
朱维明
“技法的变革常常是风格的变革的开始，风格的突破往往正是技法上的突破。”
朱维明，1940年生，60年代毕业于浙江美术学院，后在云南美协分会等处任
职，70年代在浙江美术学院版画研究班攻读，80年代始执教于浙江美术学院版画
系，现为该院副教授。中国美术家协会会员，中国版画家协会会员。1987年曾赴法
国、意大利、英国、荷兰等国作艺术考察和进修，曾在法国及国内多次举办个人画
展和参加国内外展览。
米金铭
“粉印版画的形式是多姿多彩的。也许可以说，她以崭新面貌的出现，是版画领
域中对传统观念的新突破。”
米金铭，1953年生，四川荣县人。毕业于四川美术学院，现为四川化工总厂专
业美术干事。作品多次在全国性美展中获奖；并在南斯拉夫、美国、加拿大及香港
等国家和地区展出；被国内外多家画廊、团体、美术馆收藏。有的被收入国内外一
些大型画册。近年，沉醉于运用新工具、新材料对粉印现代版画进行研究和探索。
苏烈熙
“画画难，论艺亦难。在艰难的艺术探求中，我切实理悟到否定和肯定的交替乃
是艺术向前延伸的必不可少的阶梯，否定是重要的。但，否定既不可没有别人，更
不可没有自己。”
苏烈熙，1944年生于江西上饶，毕业于景德镇陶瓷学院美术系。现为中国版画
家协会会员。中国美协江西分会理事，上饶市美协主席，上饶市文化馆副研究馆
员。作品多次人选全国美展和出国展，曾获日本日中艺术研究会“国际版画书票贡献
金杯奖”和中国《版画世界》鲁迅纪念奖章。作品分别在国内外报刊杂志发表和被中
国美术馆等单位收藏。
李兰
“版画艺术语言的丰富多彩，是离不开对多种工具、材料的熟悉和运用的。”
李兰，1953年出生于成都市。1977年考入四川美术学院绘画系版画专业学习，
1982年毕业后留校任教。现任四川美术学院版画系讲师。作品曾多次参加国内外展
览。木刻作品《假日》1982年曾获四川省优秀作品奖、丝网版画《乐园》1986年获
四川省版画展览优秀作品奖，同时获全国第九届版画展览优秀创作奖。
李毅力
1954年生于四川綦江。毕业于西南师大美术系，现为綦江县文化馆馆长，副研
究馆员，中国美术家协会会员，中国版画家协会理事，重庆美协书记处书记。
李毅力长期生活、工作在农民群众中，这对他思想和画画都有很大的影响。
1983年起组织辅导綦江农民版画，从中总结探索完善了版画粉印技法，在国内取得
了很好的反响。这种特殊的拓印效果并促使他的创作风格的确立，作品多次参加国
内外展览，1987年访问日本并举办个人版画展，获日本日中艺术研究会“艺术贡献
金奖”。
陈正元
“艺术观念的革命，材料的翻新，……首先必须注入新的意识，这种意识并不是
表面上的装腔作势，而是以新的艺术视觉来重新组成观赏者与艺术作品之间的时空
秩序。”
陈正元，江西清江人，1940年生，1961年毕业于浙江美术学院版画系，现为中国美
术家协会会员，中国版画家协会会员；中国美协江西分会理事，江西漆画艺术研究会
副会长，江西版画研究会理事，江西樟树市文联副主席。版画作品和漆画作品曾多次
参加全国美展，并被选送到十多个国家展出。作品被中国美术馆和国外的美术馆收
藏。1987年荣获中国版画世界奖，被授予鲁迅奖章。
陈聿强
“在环视世界同行的趋向之后，立足于我国悠久和丰富的文化遗产上，创造独树
一帜的新的丝网版画艺术形式，这不是不可能的。”
陈聿强，1938年生于浙江镇海，1956年进浙江美术学院版画系学习。1960年
毕业后留校任教至今，现为该院副教授、中国美术家协会会员、中国版画家协会会
员。作品多次参加全国美展和在日本、美国、英国、奥地利和香港等地展出。1987
年被聘为奥地利维也纳美术学院客座教授，讲授“东方版画”。水印丝网版画被认为
是陈的首创。著有《艺用人体结构运动学》。
张白波
“拓彩版画的这种充满立体痕迹的特点，不仅丰富了作品的版画趣味，而且开拓
了画家表达自己情感的渠道和增强了画面的感染力。”
张白波，1944年生于山东掖县，现为中国版画家协会理事、中国美术家协会会
员、美协山东分会理事、山东版画学会副会长、青岛画院专业画家。作品多次参加
全国性和国际性展览，并为国内外多家美术馆收藏、曾在国内外50余种报刊发表作
品并入选多种画集。作品多次获奖，六届全国美展获银牌奖，1983年由于创拓彩版
画新技法获首届《版画世界》金杯奖。该技法录制了专题影片对外发行。
周济祥
1930年生，四川邻水县人。1950年参加部队文工团美工队，从此开始了他一生
的美术事业。1958年毕业于西南美专（四川美院前身）版画专业。曾从事电影美
工、话剧舞台美术，文化馆美术创作辅导干部及出版社美术编辑等工作。现为中国
美术家协会会员及中国版画家协会会员。
他深深感到编辑此书，是向同行们学习的一个极好机会。
郑书飞
1929年生于河南平兴县。1955年毕业于中南美专（广州美院前身）绘画系。师
从关山月、黎雄才、王肇民、杨立光诸教授，学习中西绘画。1956年调湘潭市文化
馆工作，现为副研究馆员。
在绘画活动中，他爱好广泛，早年创作多为油画、水彩、水粉，后对版画发生
了浓厚兴趣，在表现技法上总是不断摸索前进。他认为在版画技法的创造上，路子
无限广阔。
赵经寰
“由材质与手法而形成的肌理不但是各美术门类赖以存在的基础，而且是各自特
殊美感的源泉。”
赵经寰，1935年生于辽宁。抚顺教育学院艺术系教授、市文联副主席。中国美
术家协会与版协会员、国际版画研究会常务理事、辽宁版协副会长、美国世界版协
会员。曾获全国五一劳动奖章、全国版展优秀奖。作品曾参加多次全国展及十余次
国际版画展与出国展，被英、挪等国际艺术博物馆收藏，并载人日本《世界版画辞
典》等文献。1986年在日本大阪举办个展。作品力主创新，在独创技法基础上形成
新鲜的个人风格。发表有《论绘画肌理美》等论文译文30余篇。
袁胜初
“对民间美术遗产，应着重对其精神实质的继承发展，在形式上也要有所突破，
不应忽视对现代工具材料的广泛运用。”
1950年生于湖南新化县。中国美术家协会湖南分会会员，新邵县文化馆党支部
书记。曾上山下乡当知青和当工人多年。参加文化馆工作后，曾结业于广州美术学
院油画进修班。主要从事版画创作，在全国、省级展览和刊物上展出、发表过《蔡
和森组画》、《鱼塘》、《绣》等版画作品，版画《绣》曾选送澳大利亚展览。
傅真�
“历史悠久、独具特色的滩头年画，它的艺术风貌、它的特有的工艺制作及美学
思想，如能很好的融汇到现代版画创作中去，是可能开拓出版画创作的新路的。”
傅真�，1943年生于湖南湘乡，毕业于湖南师范大学美术系，并曾入西安美术
学院进修。现为中国美术家协会会员，中国版画家协会会员，湖南滩头年画研究会
会长，邵阳市美术家协会主席。作品多次参加全国美展并介绍到国外，曾获第三届
全国藏书票展金牌奖。近几年致力于滩头年画研究，对继承和发展滩头年画作出了
一定贡献。
黄景平
“对于吹塑版画的研究，应注重从其自身规律去发掘。在认清其易燃、易腐且软
硬兼备的基本特性之后，我想到了电吹风、电烙铁、香蕉水、刀片等东西……。”
黄景平，1953年生，江西丰城市人，曾上山下乡当知青，毕业于江西师院艺术
系美术专业，现任江西宜春师范美术教师，中国版画家协会会员。业余主要从事版
画创作，作品多次参加各级展览并获奖。版画《猫头鹰》被中国国际文化交流中心
收藏，并推荐到法国展出，版画《夜归图》为日本画廊收藏。
目录信息
平凡物的表情
一 锯齿的妙用
木刻《大唐盛世》肌理效果制作介绍
二 线的舞蹈
线拼版画技法介绍
三 石块上的吟咏
石拓版画技法
四 碎蛋壳也能作版材
五 以假乱真的木纹制作
六 泥土的芬芳
泥版版画技法
七 布版水印的绰约风姿
八 挥洒堆涂铸我情
涂料综合版画
经验与窍门
一 干纸水印和“绒感”的秘密
二 涤纶薄膜上的风雷激荡
涤纶薄膜版画技法
三 草原云烟之谜
四 五彩斑斓从何来
古树奇葩
一 印版上的现代交响乐
二 潇湘民间一枝花
粉底印色版画
三 粉印版画经验和技法
四 粉印技法源流及与套色版画的比较
一对孪生姐妹
一 拓印版画及木版彩拓技法
二 石膏版拓彩技法
三 碎布生辉
拓印中拓包的肌理表现
吹塑纸版上的灵感
一 吹塑版画技法及其肌理表现
二 吹塑版画新天地
热溶及化学腐蚀等特技
丝网新花
一 蜡版丝网版画
二 灵气和神韵的追求
丝网版画的水印技法
附图
作者简介
编后记
· · · · · · (收起)
读后感
评分
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用户评价
这本书的封面设计简直是艺术的享受，那种粗粝的纸张质感，配合上深邃的蓝绿色调，一下子就抓住了我的眼球。我通常对那些过于现代、设计感太强的书籍不太感冒，但这一本的复古与朴实感，让我立刻联想到了那些老派的艺术大师工作室里堆满画材的场景。内页的排版也做得非常考究，字体的选择既保持了专业性，又不失阅读的舒适度。我特别喜欢它在章节划分上那种流畅的过渡，从一个技法讲到另一个时，总能找到一种巧妙的连接点，读起来一点也不觉得枯燥，反倒像是在聆听一位经验丰富的导师在娓娓道来，而不是生硬的知识灌输。装帧的工艺也体现了出版方对艺术书籍的尊重，书脊的处理非常结实，让人有信心可以翻阅很多年而不会散架。这种对细节的关注，在如今这个快餐时代的书籍中实在难能可贵，它让我对内容本身抱有了更高的期待，仿佛这本书不仅仅是知识的载物，更是一件值得收藏的艺术品。那种翻开书页时，油墨特有的气味混合着纸张的芬芳，让人瞬间沉浸其中，这种纯粹的阅读体验，是电子设备永远无法替代的。
评分这本书的阅读体验，与其说是在学习，不如说是在进行一场深度的自我对话。它不像那种填鸭式的教材，读完就合上了；相反，我常常读完一页，就需要合上书本，拿起我的工具，尝试着去复刻书中所描述的那种效果，然后反复对比，修正自己的理解。这种强烈的互动性和启发性，是它最大的价值所在。它没有直接给出标准答案，而是提供了一系列强有力的“可能性”和“方法论”，最终的取舍和创新，仍然需要读者自己去完成。书中那种鼓励探索、挑战既有观念的语调，给我注入了强大的创作动力。它让我开始审视自己作品中那些习惯性的偷懒和妥协，并激励我去挑战那些曾经认为“太难了”的技法难点。这本书更像是一个技艺的“催化剂”，而不是一个固定的“蓝图”，它激发的是你内心的火焰，而不是仅仅满足你的好奇心。
评分说实话，我最看重的是这本书在“材料与媒介”部分展现出的那种近乎偏执的专业性。它对不同颜料的化学性质、不同基材的吸油性，甚至是不同画笔在施力时产生的纤维形变，都有细致入微的描述。这些细节，往往是那些大部头教程里会一带而过的“边角料”，但恰恰是这些看似不重要的信息，决定了最终作品的生命力和耐久度。书中有一段专门讨论了某种稀有矿物颜料的研磨方法，甚至详细到建议研磨的力度和时间，这让我这个对手工技艺有追求的人感到非常振奋。它不是简单地告诉你“用A材料”，而是告诉你“A材料在特定环境下会如何反应”，这种对“物性”的尊重，是真正将绘画视为一种严谨的实验科学的态度。这让我明白了，一件好的作品，除了灵感的加持，更离不开对所用工具和材料的深刻理解与驾驭。
评分这本书在理论深度上做得非常扎实，但更难得的是，它并没有止步于此，而是大胆地将历史的脉络与现代的创新紧密地结合在一起。它会穿插介绍一些经典大师是如何解决特定光影问题的，然后立刻转到当代艺术家如何用新的材料或视角去解构和重塑这些传统技法。这种对话感极强，让我感觉自己不仅仅是在学习“怎么画”，更是在思考“为什么这样画”，以及“未来可以如何发展”。书中引用的案例覆盖面极广，从古典主义的严谨，到印象派的光怪陆离，再到抽象表现主义对笔触本身的赞美，都得到了恰当的论述。这种跨越时代的比较，极大地拓宽了我的艺术视野，让我意识到很多看似新颖的创作手法，其实都深深植根于历史的土壤之中。它成功地搭建起了一座桥梁，连接了艺术史的学习者和追求技术精进的实践者，让两者不再是孤立的群体，而是共享同一片艺术星空下的探索者。
评分我花了整整一个下午的时间，只是沉浸在那些关于光影处理的章节里，它对不同媒介下光线折射和阴影层次的剖析，简直是教科书级别的清晰。作者似乎有一种魔力，能将那些抽象的理论，通过精准的图例和深入浅出的文字，转化为可以立刻在脑海中构建出画面效果的指导。我尤其欣赏它没有陷入那种故作高深的学术腔调，相反，它的语言是极其克制和精准的，每一个词语的选择都像是经过深思熟虑的，旨在最有效率地传达信息，避免任何不必要的赘述。比如，它讲解如何通过笔触的密度来表现物体的“重量感”时，那几页的对比图简直是神来之笔，我立刻就明白了那种微妙的体积感是如何通过纯粹的视觉语言达成的。对于一个长期在实践中摸索的创作者来说，这种高度提炼的经验分享，比看一百篇零散的博客文章都要有用得多，它提供了一个清晰的、可遵循的认知框架，让原本零散的技巧融合成了一个有机的整体。
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