具体描述
这套丛书的作者,对自己所写的国家或地区的病态术,都已研究有年。每部书都是作者自己独立研究的成果。全套丛书的编写、成书得益于以下三个方面:一、中国已有的资料和成果;二、外国的资料和成果;三、实地考察和访问。每个作者都到他所研究的国家或地区作了一次或两次考察,少则半年,多则四年、五年。有的书就晨国外完稿的。<br>
作者简介
作 者 简 介
梁宇,1944年生。自幼
喜爱美术,毕业于哈尔滨艺术
学院附中美术专业和北京外国
语学院法文系。长期在我国驻
非洲使馆从事外交工作,任文
化参赞,现为文化部中国展览
交流中心副译审。曾在报刊发
表大量介绍外国美术的文章,
著有《法国250年绘画》、《画
家瓦洛通》和《非洲艺术》等书。
目录信息
前 言
第一章:概述――20世纪黑非洲现代美术的产生和发展
一、黑非洲现代美术的产生和探索(本世纪初~50年代)
二、黑非洲现代美术的发展(60年代~90年代)
第二章 黑非洲著名画家
第三章 黑非洲著名雕塑家
第四章 民间美术
一、民间绘画
1.塞内加尔玻璃画及民间画家
2.刚果波多一波多画派
3.扎伊尔民间画派及艺术家
(1)卢本巴希画派
(2)普勒――马勒伯画派
(3)其他民间画家
4.尼日利亚奥绍博绘画
5.广告牌和街头壁画
6.马里博高朗绘画及民间画家
7.其他国家民间画家
二、民间雕塑
1.津巴布韦绍纳石雕
2.墓地雕塑
3.其他民间雕塑家
三、身体装饰艺术
第五章 工艺美术
一、雕刻
1.木雕
2.铜雕
3.石雕
4.牙雕
5.葫芦雕刻
二、编扎
三、染织
1.织
2.染
3.绣
4.阿波美补花工艺
5.塞内加尔挂毯
四、陶器
五、环境艺术
第六章 美术教育与培训
一、学校专业教育
二、民间美术培训
第七章 黑非洲现代美术的传播
大事年表
译名对照表
主要参考书目
图版目录
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
说实话,我买这本书主要是冲着它的装帧和那极具学术深度的导读部分去的。我原本以为它会像很多同类出版物一样,只罗列作品图片,配上干巴巴的年代和创作者信息。但出乎意料的是,这本书的文字部分极具洞察力。主编显然下了一番苦功,他们没有仅仅停留在对造型元素的机械描述上,而是深入挖掘了作品背后的社会语境、祭祀传统、乃至口述历史。比如,某一章节详细剖析了西非面具艺术如何从宗教仪式工具演变为现代主义画家灵感的源泉,那种跨文化交流的微妙之处被描绘得淋漓尽致。更让我印象深刻的是,它对不同地域风格的区分极其精细,不像有些概览性的书籍那样把整个非洲大陆视为一个整体。书里用了大量篇幅对比了刚果盆地的“抽象表现主义式”雕塑与东非游牧民族精细的珠饰工艺,那种地域性的差异和独特的审美取向被清晰地呈现出来。读完这部分内容,我感觉自己像是上了一堂高强度的艺术史速成课,收获的远超预期。
这本厚重的画册,捧在手里沉甸甸的,光是封面那充满力量感的抽象图案就足够吸引人了。我得承认,我对非洲艺术的了解仅限于教科书上那些刻板的木雕形象,总觉得它带着一种遥远的、神秘的色彩,但翻开内页,我才发现自己错得有多离谱。这本书的排版极其大胆,那些色彩斑斓的织物、富有韵律感的雕塑,以及那些将传统符号与现代审美巧妙结合的架上绘画,简直像一场视觉的盛宴。特别是关于当代南非艺术家如何处理“后殖民”身份认同的那几组专题研究,分析得入木三分。我特别喜欢其中一位艺术家的系列作品,他用废弃的金属材料创作出巨大的、带有强烈批判意味的装置,那种将底层人民的挣扎与全球化背景下的困境糅合在一起的方式,让人在惊叹其工艺的同时,内心也受到强烈的冲击。这本书不仅仅是作品的集合,更像是一部用视觉语言讲述的、关于非洲大陆自我觉醒与文化自信的史诗。它成功地打破了我对“非洲艺术”的刻板印象,让我意识到,这片大陆的艺术脉搏是如此的鲜活和多元,其对当代全球艺术思潮的影响力远超想象。
作为一个业余的摄影爱好者,我一直对光影和构图有着近乎偏执的追求。当我翻开这本画册时,最先吸引我的,反而是其中大量关于“身体与装饰”主题的作品。我从来没想过,简单的身体彩绘、头饰或服饰的搭配,竟能组合出如此复杂的叙事结构。书中收录的一些当代摄影作品,那些模特往往将身体作为画布,融入到极其具有象征意义的环境中,那种强烈的戏剧张力和极具张力的视觉冲击力,让我久久不能移开视线。尤其是关于“身份重塑”的一组照片,创作者巧妙地利用光线和阴影,模糊了传统与现代的界限,人物的面部表情内敛却充满力量,仿佛在无声地诉说着千年的故事。这本书的图片质量是顶级的,色彩还原度极高,即便是原本色彩饱和度不高的作品,也能看出材质的细腻纹理。这对于我们这些希望从大师作品中学习用光和影的读者来说,简直是一份宝贵的教材。
阅读体验嘛,这本书绝对算得上是“慢阅读”的典范。它不是那种可以随便翻翻打发时间的读物,你需要静下心来,带着提问和探索的姿态去面对每一页的内容。我特别欣赏作者们在处理那些具有争议性的议题时所展现出的平衡感。比如,在讨论20世纪初欧洲探险家和人类学家如何“发现”和“收藏”非洲艺术品时,书中没有采取过于激烈的批判口吻,而是冷静地梳理了历史事实,同时引用了当代艺术家的反思性文本。这种严谨的学术态度,使得整本书的基调既权威又不失温度。此外,书中的附录部分收录了一些早期的文献摘录和艺术家的亲笔信,虽然有些文字模糊,但那种历史的真实感扑面而来,让人仿佛能触摸到那个时代的脉搏。对于希望深入研究文化交流史和艺术史交叉领域的读者来说,这些一手资料的价值是无可替代的。
我向来对艺术史的叙事方式比较挑剔,很多时候它们都过于聚焦于西方艺术的中心论调。这本书的出现,无疑是为全球艺术史的视野注入了一股强劲的清流。它的结构设计非常巧妙,似乎刻意避免了那种线性的、年代学的推进,而是采用了一种主题式的串联。比如,它会把不同国家、不同时间段,但处理着相似母题(如“水”、“土地的记忆”)的作品并置在一起进行比较分析。这种打破地理和时间壁垒的编排方式,极大地拓宽了我的艺术思维。我从中发现了很多原来从未留意过的细微联系,意识到许多现代艺术运动的灵感并非都源自欧洲,非洲大陆上的创造力早已独立发展出了成熟的逻辑体系。这本书真正做到了“去中心化”,它不是在“介绍”非洲艺术,而是在“论证”非洲艺术在世界艺术图景中的核心地位。读完合上书本的那一刻,我对艺术的理解似乎又提升到了一个新的维度。