二十世纪外车美术丛书-20世纪非洲美术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:文化艺术出版社

作者:梁宇

出品人:

页数:182

译者:

出版时间:1997-08

价格:48.00元

装帧:精装

isbn号码:9787503915246

丛书系列:二十世纪外国美术丛书

图书标签:

• 非洲美术
• 20世纪美术
• 艺术史
• 美术史
• 西方视角
• 艺术丛书
• 文化艺术
• 绘画
• 雕塑
• 艺术研究

好的，这是一本关于二十世纪外来美术丛书中其他卷目的图书简介，旨在详细介绍该丛书中的其他主题，而不涉及《20世纪非洲美术》的内容。 --- 二十世纪外来美术丛书（卷目待定，不含非洲卷）图书简介 丛书导言：全球视野下的现代性探索 二十世纪，艺术史的车轮以前所未有的速度碾过旧有的疆界与藩篱。这是一个剧烈动荡、深刻变革的世纪，全球化思潮的涌动、两次世界大战的洗礼、殖民体系的瓦解与重建，以及科技的飞速发展，共同塑造了一种复杂而多元的艺术景观。本丛书致力于梳理和呈现这一时期“非西方”或“边缘”地区艺术在全球现代性浪潮中的独特实践与对话。我们关注的焦点在于，当西方艺术中心主义的话语体系受到挑战时，不同文化区域的艺术家是如何吸收、转化、抵抗，并最终建构出属于自身的现代性表达的。 本系列丛书旨在超越传统的“西方艺术史中心”叙事，聚焦于不同大洲和文化群体的艺术发展脉络，探究它们与全球艺术思潮的互动关系，揭示隐藏在宏大叙事背后的无数个体实践与地方智慧。 卷目精选与内容概述 卷一：拉美“魔幻现实主义”的视觉回响——从壁画运动到前卫探索 本卷聚焦于二十世纪拉丁美洲艺术的磅礴气象。在政治动荡与身份认同的深刻危机中，拉美艺术家们发展出了一种既根植于本土神话、原住民文化，又积极回应欧洲现代主义思潮的独特路径。 重点内容： 1. 墨西哥壁画运动的社会责任与民族叙事： 深入剖析里维拉、奥罗斯科和西凯罗斯如何利用公共空间，将马克思主义理想、印加/阿兹特克文明的遗产与当代社会批判熔铸一炉。探讨其如何成为一种具有强大政治动员力的“人民的艺术”。 2. 现代主义在南锥体的变异： 分析阿根廷和巴西在吸收立体派、超现实主义等欧洲流派后所产生的本土化变体，如巴西的“食人主义”运动，强调对西方标准的“吞噬”与“转化”。 3. 魔幻现实主义的视觉语言： 考察弗里达·卡洛在自我肖像中对疼痛、性别和墨西哥身份的象征性表达，以及塔皮埃斯（在某些维度上）对物质性与精神性探索的深度挖掘，这些探索共同构建了拉美艺术独有的魔幻气质。 卷二：东亚的转型与碰撞——日本“洋画”与中国“新艺术”的世纪之争 本卷考察了东亚地区，特别是日本和中国，在面对西方工业文明冲击时，艺术领域所经历的剧烈张力与融合。这是一个关于“如何成为现代”的深刻文化课题。 重点内容： 1. 日本明治维新后的艺术断裂与整合： 探讨日本在“脱亚入欧”的背景下，西方油画（洋画）如何被引入，与本土的日本画（院展体系）形成对抗与并存的局面。分析日本现代主义（如后印象派、表现主义在本土的变体）的特点。 2. 中国新文化运动与艺术的觉醒： 详述徐悲鸿对写实主义的引进、林风眠对中西融合“形式美学”的探索，以及二十世纪三四十年代上海作为东西方艺术交汇点的独特地位。本部分将重点探讨艺术如何成为民族救亡图存的工具。 3. 战后与当代边缘的先声： 简要回顾战后东亚地区在地域主义和抽象表现主义影响下的早期探索，为后续的当代艺术发展埋下伏笔。 卷三：中东与伊斯兰世界的艺术现代性——传统、宗教与国家建构 本卷深入研究从奥斯曼帝国解体到现代民族国家建立过程中，中东和北非地区艺术家的身份焦虑与艺术创新。 重点内容： 1. 对东方主义的批判与自我重塑： 艺术家们如何对抗西方对“东方”的刻板想象，并通过艺术重申本土文化的尊严与复杂性。 2. 伊斯兰书法与抽象的对话： 探讨在反对具象描绘的传统影响下，许多艺术家如何将伊斯兰几何图案、书法元素转化为具有强烈现代抽象感的视觉语言，例如在埃及、黎巴嫩和土耳其的实践。 3. 国家艺术机构的建立与意识形态： 分析新兴国家（如土耳其、埃及、伊朗）在建构国家认同时，对艺术教育和资助政策的影响，以及艺术家在官方叙事与个体表达之间的斡旋。 卷四：大洋洲与太平洋岛屿——在殖民阴影下对本土性的再发现 本卷探讨了殖民化对原住民艺术产生的巨大冲击，以及二十世纪下半叶，艺术家们如何通过艺术运动，进行身份的回归、文化的复兴与政治的抗议。 重点内容： 1. 传统艺术形式的衰退与幸存： 记录了传统仪式性艺术在西方文化入侵下面临的危机，以及人类学家和艺术家为保护其精髓所做的努力。 2. 当代原住民艺术的崛起： 重点分析澳大利亚和新西兰（毛利人）的艺术家如何将传统的“点画”、“土地艺术”概念与现代的画布媒介结合，表达对土地的深刻情感和对殖民历史的控诉。 3. 身份政治与全球语境： 考察太平洋岛屿艺术家如何在西方艺术体系中找到发声的渠道，探讨其作品中关于迁徙、环境和文化断裂的主题。 丛书总结：走向真正的全球艺术史 本“二十世纪外来美术丛书”的出版，旨在提供一个多中心、多维度的视角，以挑战长期以来以欧洲和北美为主导的艺术史叙事。我们相信，二十世纪的艺术活力和创造力，恰恰蕴藏在全球各个角落的文化熔炉之中。通过这些详细的个案研究，读者将得以理解不同文明在面对全球化冲击时所迸发出的惊人韧性与创新精神，从而构建一个更为全面、公正的二十世纪艺术图景。 ---

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本厚重的画册，捧在手里沉甸甸的，光是封面那充满力量感的抽象图案就足够吸引人了。我得承认，我对非洲艺术的了解仅限于教科书上那些刻板的木雕形象，总觉得它带着一种遥远的、神秘的色彩，但翻开内页，我才发现自己错得有多离谱。这本书的排版极其大胆，那些色彩斑斓的织物、富有韵律感的雕塑，以及那些将传统符号与现代审美巧妙结合的架上绘画，简直像一场视觉的盛宴。特别是关于当代南非艺术家如何处理“后殖民”身份认同的那几组专题研究，分析得入木三分。我特别喜欢其中一位艺术家的系列作品，他用废弃的金属材料创作出巨大的、带有强烈批判意味的装置，那种将底层人民的挣扎与全球化背景下的困境糅合在一起的方式，让人在惊叹其工艺的同时，内心也受到强烈的冲击。这本书不仅仅是作品的集合，更像是一部用视觉语言讲述的、关于非洲大陆自我觉醒与文化自信的史诗。它成功地打破了我对“非洲艺术”的刻板印象，让我意识到，这片大陆的艺术脉搏是如此的鲜活和多元，其对当代全球艺术思潮的影响力远超想象。

评分☆☆☆☆☆

我向来对艺术史的叙事方式比较挑剔，很多时候它们都过于聚焦于西方艺术的中心论调。这本书的出现，无疑是为全球艺术史的视野注入了一股强劲的清流。它的结构设计非常巧妙，似乎刻意避免了那种线性的、年代学的推进，而是采用了一种主题式的串联。比如，它会把不同国家、不同时间段，但处理着相似母题（如“水”、“土地的记忆”）的作品并置在一起进行比较分析。这种打破地理和时间壁垒的编排方式，极大地拓宽了我的艺术思维。我从中发现了很多原来从未留意过的细微联系，意识到许多现代艺术运动的灵感并非都源自欧洲，非洲大陆上的创造力早已独立发展出了成熟的逻辑体系。这本书真正做到了“去中心化”，它不是在“介绍”非洲艺术，而是在“论证”非洲艺术在世界艺术图景中的核心地位。读完合上书本的那一刻，我对艺术的理解似乎又提升到了一个新的维度。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验嘛，这本书绝对算得上是“慢阅读”的典范。它不是那种可以随便翻翻打发时间的读物，你需要静下心来，带着提问和探索的姿态去面对每一页的内容。我特别欣赏作者们在处理那些具有争议性的议题时所展现出的平衡感。比如，在讨论20世纪初欧洲探险家和人类学家如何“发现”和“收藏”非洲艺术品时，书中没有采取过于激烈的批判口吻，而是冷静地梳理了历史事实，同时引用了当代艺术家的反思性文本。这种严谨的学术态度，使得整本书的基调既权威又不失温度。此外，书中的附录部分收录了一些早期的文献摘录和艺术家的亲笔信，虽然有些文字模糊，但那种历史的真实感扑面而来，让人仿佛能触摸到那个时代的脉搏。对于希望深入研究文化交流史和艺术史交叉领域的读者来说，这些一手资料的价值是无可替代的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书主要是冲着它的装帧和那极具学术深度的导读部分去的。我原本以为它会像很多同类出版物一样，只罗列作品图片，配上干巴巴的年代和创作者信息。但出乎意料的是，这本书的文字部分极具洞察力。主编显然下了一番苦功，他们没有仅仅停留在对造型元素的机械描述上，而是深入挖掘了作品背后的社会语境、祭祀传统、乃至口述历史。比如，某一章节详细剖析了西非面具艺术如何从宗教仪式工具演变为现代主义画家灵感的源泉，那种跨文化交流的微妙之处被描绘得淋漓尽致。更让我印象深刻的是，它对不同地域风格的区分极其精细，不像有些概览性的书籍那样把整个非洲大陆视为一个整体。书里用了大量篇幅对比了刚果盆地的“抽象表现主义式”雕塑与东非游牧民族精细的珠饰工艺，那种地域性的差异和独特的审美取向被清晰地呈现出来。读完这部分内容，我感觉自己像是上了一堂高强度的艺术史速成课，收获的远超预期。

评分☆☆☆☆☆

作为一个业余的摄影爱好者，我一直对光影和构图有着近乎偏执的追求。当我翻开这本画册时，最先吸引我的，反而是其中大量关于“身体与装饰”主题的作品。我从来没想过，简单的身体彩绘、头饰或服饰的搭配，竟能组合出如此复杂的叙事结构。书中收录的一些当代摄影作品，那些模特往往将身体作为画布，融入到极其具有象征意义的环境中，那种强烈的戏剧张力和极具张力的视觉冲击力，让我久久不能移开视线。尤其是关于“身份重塑”的一组照片，创作者巧妙地利用光线和阴影，模糊了传统与现代的界限，人物的面部表情内敛却充满力量，仿佛在无声地诉说着千年的故事。这本书的图片质量是顶级的，色彩还原度极高，即便是原本色彩饱和度不高的作品，也能看出材质的细腻纹理。这对于我们这些希望从大师作品中学习用光和影的读者来说，简直是一份宝贵的教材。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆