具體描述
公元1765年，俄國女皇卡特琳娜為瞭政治以及美學上的需要，開始收藏各國精緻卓越的畫作。她的收藏品就好像一顆種子一樣，逐漸成長茁壯為一個世界聞名的偉大博物館。在此之前，尚沒有人將如此眾多富麗堂皇的收藏品加以編整而收錄成冊。
在《俄米塔希博物館》中收錄有超過630幅的傑齣作品，囊括瞭博物館館藏的精華。這其中有18～20世紀的法國作品，包含瞭許多知名的畫傢，如布歇、弗拉戈納爾、華多、剋勞德·羅蘭、修伯特·羅伯特、安格爾以及柯洛等，這些作品都是世界上最浩瀚的典藏品中特彆優秀的畫作。
與上述作品旗鼓相當的便是荷蘭與法蘭德斯巴洛剋時期的畫作，它們是這個時期各式各樣畫風的代言者，其中包括瞭魯本斯《解救埃塞俄比亞公主安卓蜜達的波修斯》的誇張形態及凡·戴剋在《傢族肖像畫》中所描繪的潑辣美女，還有倫伯朗哈爾斯約爾當斯雅各以及撒勒濛·凡·羅伊斯達爾等人的重要作品。
許多藝術愛好者更為熟稔的或許是19世紀末和20世紀初期的畫作：有凡高、高更、塞尚、畢加索以及馬蒂斯等人著名的作品，還有他們以及與他們同時代其他畫傢雖令人驚訝卻非十分聞名的作品。
其他時期與其他地方的作品也同樣令人感到不可思議，它們包括意大利文藝復興時期的作品〔如安傑利柯修士、偉大的達·芬奇、拉斐爾以及提香），還有從艾爾·格裏柯到哥雅、牟裏羅、委拉斯貴支以及蘇爾瓦蘭的西班牙繪畫，另外也包含有英國、瑞典、瑞士、比利時甚至美國等國的精彩繪畫。
作者簡介
考林·艾斯勒是紐約大學美術學院（New York University Institute of fine Arts）的美術教授。擁有哈佛（Harvard）、耶魯（Yale）與劍橋（Oxford）等大學的學位。他眾多的著作與文章，包括《可親眼目睹的筆跡：偉大畫傢的名作》（The Seeing Hand：Treasury of Great Master Drawings）以及最近的《加科波·貝裏尼的天賦與丟勒的動物》。
享有盛名的藝術史傢考林·艾斯勒（Colin Eisler）篩選齣一些畫作，並且以主題的觀點來編纂匯整他的內文。他以分門彆類的方式介紹作品，其中包含“黃金時代”（Golcien Ages）（主題有神話、古代曆史等）、宗教主旨、風景畫（landscapes）、室內畫（interiors）、肖像畫（portraiture）、風俗畫（genre）以及靜物畫（still life paintings）。這正如艾斯勒教授在他的引文中所提及的：“本書……透過紙上的圖文，為讀者們呈現瞭一個嶄新的畫廊之旅，並且用新的文字將那些隻能以並列法觀察而得來的內在世界的內容呈現在讀者們的麵前。”
本書呈現瞭一個饒富傑作的寬廣畫廊其中囊括瞭許多有幸親臨的人亦無法親眼目睹的名作。其多麵性、高品質與多姿多采的製作，使得本書成為最精緻、最充實、最現代而且是前所未有的齣版作品。
目錄資訊
搜羅盡篋以至龐然浩繁
黃金時代：
繪畫中的“失樂園’
宗教藝術：
聖經和聖者
美麗的傢園：
鄉土和海景
心中的屏障：
隱私生活的揭露
傳記藝術：
肖像畫
動態的美術：
風俗畫藝術
靜物的凝思：
有如哲人般的畫傢
· · · · · · (收起)
讀後感
用戶評價
我最近迷上瞭一本探討歐洲古典音樂起源和演變的書籍，它的視角相當新穎，沒有落入傳統音樂史那種枯燥的年代羅列。這本書的敘事手法非常流暢，作者仿佛是一位經驗老到的導遊，帶著讀者穿越巴洛剋時期的宮廷沙龍，領略格裏高利聖詠如何逐漸被復調音樂所取代。最讓我震撼的是它對“和聲”概念發展曆程的解析，書中用圖錶和一些形象的比喻，將原本抽象的音樂理論講解得清晰易懂，即便是像我這種對音樂理論知之甚少的普通愛好者，也能大緻領會其中的精妙之處。它不僅僅描述瞭巴赫、亨德爾這些巨匠的作品，更著力於分析當時的社會結構和贊助製度如何塑造瞭他們的創作風格。比如，書中有一章專門分析瞭教會音樂在宗教改革前後的地位變化，那段文字的分析力度，讓我重新審視瞭許多早已耳熟能詳的宗教作品。這本書的排版也十分講究，大量的樂譜片段被巧妙地穿插在正文之中，既不顯得突兀，又能起到佐證說明的作用，閱讀體驗極佳，讓人忍不住一口氣讀完，恨不得立刻去聽那些被分析的作品。
评分我最近翻閱瞭一本關於古羅馬工程技術的專著，這本書的嚴謹程度，讓我這個非專業人士都感到十分敬佩。它沒有采用那種高高在上的學術腔調，而是以一種近乎工匠精神的態度，去復原和解析那些宏偉的建築奇跡。書中對羅馬混凝土的配方演變進行瞭詳盡的化學分析，探討瞭火山灰的加入如何賦予瞭這種材料跨越韆年的耐久性，這一點對我來說是全新的認知。更令人稱奇的是，它對輸水管道係統的剖析，作者不僅展示瞭引水渠的宏觀布局圖，更細緻地描繪瞭管道坡度的計算方法，甚至還附上瞭古羅馬測量工具的復原圖，讓人清晰地想象齣當時工程師們是如何在沒有現代計算工具的情況下，實現如此驚人的精度。書中配有大量清晰的斷麵圖和3D重建圖，即便是那些早已被現代城市覆蓋的地下結構，也能在我們腦海中重現其原貌。這本書帶來的滿足感，源於它將冰冷的科學數據，轉化為生動的曆史場景，讓我對古人的智慧産生瞭由衷的敬畏。
评分最近讀到的這本關於十九世紀英國文學的評論集，徹底顛覆瞭我過去對維多利亞時代小說的印象。我原以為它隻會聚焦於狄更斯或勃朗特姐妹，但這本書的視野要開闊得多，它將焦點放在瞭那些常常被主流文學史忽略的、涉及女性主義和殖民地視角的小說傢身上。作者的文筆帶著一種近乎詩意的批判性，尤其在分析伊麗莎白·蓋斯凱爾的作品時，她巧妙地將工業革命背景下的階級矛盾與性彆壓迫交織在一起，揭示瞭“體麵”外錶下隱藏的社會暗流。我非常欣賞她對信件體小說和日記體小說的文本結構分析，認為這些形式本身就是對僵化社會規範的一種微妙反抗。書中對小說中象徵符號的解讀也極其精妙，比如對“霧”和“花園”在不同小說中含義的對比分析，展現瞭作者深厚的文本功力。這本書讓我意識到，維多利亞時期的文學遠比我們想象的要復雜和尖銳，它是一麵多棱鏡，摺射齣那個時代錯綜復雜的道德與社會議題。
评分這套關於俄羅斯藝術的畫冊，裝幀之精美，簡直讓人愛不釋手。從扉頁開始，就透著一股厚重的曆史感，紙張的選擇非常考究，那種略帶紋理的質感，配閤著高清的印刷，即便是印刷品，也仿佛能觸摸到原作的筆觸與肌理。內容上，它沒有僅僅停留在那些耳熟能詳的展品上，而是深入挖掘瞭聖彼得堡這座城市的文化脈絡，如何一步步孕育齣如此輝煌的藝術殿堂。我尤其欣賞其中對於彼得大帝時期引入西方藝術思潮的詳細論述，那段文字敘述得生動而富有洞察力，將政治決策與藝術審美變遷緊密地聯係起來，使得我們理解那些早期藏品時，不再是孤立地看待它們，而是將其置於一個宏大的曆史背景之下。書中對於不同時期裝飾藝術的梳理也極其到位，尤其是那些巴洛剋和洛可可風格的傢具與瓷器，細節圖的放大處理簡直是藝術愛好者的福音，那些繁復的鍍金工藝和琺琅彩繪，在這樣高清晰度的呈現下，那種奢華與精湛，讓人不得不由衷贊嘆昔日匠人的鬼斧神工。這本書，與其說是藝術圖錄，不如說是一部細緻入微的文化史詩，光是翻閱過程，就是一次精神上的洗禮。
评分手頭這本書，簡直是為科幻文學的忠實擁躉量身定做的百科全書。它專注於探討賽博朋剋美學與哲學思潮的根源，而非僅僅羅列那些經典作品的劇情梗概。作者的功力體現在其對文化元素的解構能力上，他能夠精準地追溯齣威廉·吉布森作品中那些霓虹燈下的陰鬱氛圍，是如何受到六十年代末東京都市擴張和日本經濟泡沫的雙重影響。書中對於“身體改造”這一母題的探討尤其深刻，它不僅僅停留在義體和植入物的錶麵，而是深入挖掘瞭後人類主義思想在不同文化語境下的變體，分析瞭人類對自身生物學限製的反抗心理是如何被科技進步不斷放大的。我特彆喜歡它關於視覺風格的部分，書中收錄瞭大量早期賽博朋剋電影和遊戲的概念藝術圖，這些圖片與文字分析相得益彰，清晰地展示瞭“高科技，低生活”這一核心矛盾是如何通過光影和材質對比來實現的。閱讀完後，我再迴看《銀翼殺手》這樣的經典，感覺對其中每一個場景的隱喻都多瞭一層理解，收獲遠超預期。
评分通行譯名是“埃米塔什”或“艾爾米塔什”~~~國際中文版，意大利裝訂印刷，布精，定價純扯臊，無視就好~~~推薦中圖1摺團購，比較閤算~圖像質素瑕瑜互見，說明性文字則多可圈點，部分譯名與大陸通行譯法有齣入
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评分@浦東圖書館五層專業文獻閱覽，一套三冊1500RM。翻閱的時候哢呲哢呲的油墨摩擦聲，之前沒人翻過麼？！俄米塔希館藏亮瞎眼，光這書介紹的600多幅就得駐紮一禮拜吧。
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