中国当代水墨画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:湖南美术出版社

作者:

出品人:

页数:256

译者:

出版时间:1999-09

价格:23.50

装帧:平装

isbn号码:9787535612434

丛书系列:

图书标签:

• C7
• 水墨画
• 中国画
• 当代艺术
• 艺术史
• 绘画
• 中国文化
• 艺术作品
• 美术
• 文化艺术
• 国画

《古韵新声：宋代瓷器审美变迁录》 图书简介 本书并非聚焦于当代水墨艺术的潮流脉络与笔墨创新，而是深入探究一个截然不同、却同样承载着中华民族深厚文化底蕴的领域——宋代瓷器。 《古韵新声：宋代瓷器审美变迁录》是一部详尽的学术专著，旨在系统梳理和剖析中国宋代（公元960年—1279年）五大名窑（汝、官、哥、定、钧）及其他重要窑口瓷器在审美趣味、烧制技术、社会功能与文化内涵上的演变历程。本书力求超越单纯的器物罗列与断代分类，深入挖掘宋代文人士大夫阶层兴起对审美取向产生的决定性影响，以及这种审美如何被凝固于那一时期独步天下的陶瓷艺术之中。 --- 第一部分：时代背景与审美基石——宋代的“内敛之美” 宋代是中国历史上文化艺术发展的一个高峰期，尤其推崇理学思想下的内敛、含蓄与格物致知。这种时代精神，直接催生了宋瓷区别于唐代雍容华贵的独特美学特征。 第一章：宋代文化转向与审美转向 本章首先回顾了宋代文官政治的兴起，以及知识分子群体如何通过艺术活动来构建其精神家园。我们将分析宋代“尚雅”风气对制瓷业的要求：不再追求色彩的艳丽和器形的硕大，转而追求釉色的纯粹、线条的简洁和“天成”的意境。 第二章：五大名窑的地域性与精神象征 详细解析汝窑、官窑、哥窑、定窑和钧窑的地理环境、胎土成分与烧造条件。重点探讨汝窑的“雨过天青”色调如何成为宋人对宇宙本源和自然和谐的终极向往；官窑的“紫口铁足”如何体现了对“残缺之美”的哲学性接纳。本书通过对窑址考古材料和传世实物的比对，重建了五大名窑各自独特的“审美密码”。 --- 第二部分：釉色、造型与装饰的“去繁就简” 宋瓷的魅力在于其“素雅”，这种素雅并非缺乏装饰，而是将装饰融入到材料和工艺的本质之中。 第三章：釉的哲学：色与光影的沉思 本章是本书的核心技术与美学结合部分。我们细致分析了宋代釉料配方的复杂性，以及釉层变化如何营造出深邃的视觉效果。 青釉的千变万化： 从汝窑的淡青到龙泉窑的梅子青，探讨不同铜、铁元素在还原焰中产生光谱变化的科学原理，以及这种变化如何被文人视为“自然造化”的体现。 黑釉的内蕴： 聚焦建窑的兔毫、油滴等结晶釉，分析其与茶道文化的紧密关系。这些釉面上的金属光泽并非人为添加的图案，而是温度与气氛控制下的晶体生长，完美诠释了“无为而无不为”的东方哲学。 第四章：造型的平衡与极简 宋代瓷器的器形设计极度讲究比例的协调性与线条的韵律感。本书对照唐代丰腴的造型，系统研究了宋代瓶、洗、盏、炉等器形如何向宋代青铜器和玉器造型的极简风格靠拢。例如，对梅瓶的颈部收束、腹部的曲线过渡，以及洗类的口沿处理，都体现了对儒家“中庸之道”的造型实践。 第五章：印花与刻划的“文人化”装饰 宋瓷的装饰手法高度克制。本书重点研究了定窑的覆烧技术对装饰纹样的限制，以及工匠如何利用刻花、划花和印花来表现纤细的草叶、游动的鱼群和几何纹样。这些装饰往往只占器物表面的极小部分，其布局和留白，体现了中国画中“计白当黑”的构图思想，而非简单地填充空间。 --- 第三部分：社会功能与跨区域影响 宋瓷不仅是日常用具，更是礼仪、精神寄托与对外交流的媒介。 第六章：茶道、香道与宋瓷的共生关系 深入分析宋代点茶法如何催生了对特定器形（如建盏、茶盏）的需求，并探讨了瓷器在文人雅集中的地位。瓷盏不再是简单的饮器，而是承载了对茶汤色泽、泡沫持久度的鉴赏工具，直接影响了审美标准。 第七章：丝绸之路上的“宋韵”：瓷器外销与国际影响 本书最后一部分将视角投向海外。分析了宋瓷如何经由泉州、广州等港口远播至高丽（朝鲜）、日本乃至阿拉伯世界。重点对比了高丽青瓷在吸收宋代开片、釉色技术后，如何发展出自身独特的堆刻装饰风格，以及日本茶道对“侘寂”美学中对哥窑、定窑残片的推崇。这部分研究揭示了宋代成熟的制瓷技术如何成为中国文化软实力的重要载体。 --- 结语：超越时间的静穆 《古韵新声》总结道，宋代瓷器所展现的“静穆之美”，是对物质丰裕时代的一种深刻反思与超越。它提供了一种可以安顿心灵的审美范式，其影响穿越千年，至今仍是全球范围内鉴赏家和艺术家不断探索与致敬的文化高峰。 本书特色： 跨学科研究： 结合考古学、材料科学、美学理论和宋代思想史进行综合论述。 图版详实： 收录大量高清晰度的宋代经典器物图片，重点分析细节纹饰与釉面微观结构。 文献考证严谨： 首次全面梳理并比对了《格古要论》、《景德镇陶录》等早期文献中对宋瓷的记载与现代鉴定标准的契合度。 本书适合人群： 艺术史研究者、陶瓷收藏家、古代工艺技术爱好者，以及所有对宋代文化与东方审美有深度兴趣的读者。

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拿到这本“中国当代水墨画”后，我最直观的感受是它在“当代性”与“传统根基”之间找到了一个近乎完美的平衡点。里面的作品，尽管风格迥异，有的极其抽象，有的又回归到写意的范畴，但你都能清晰地感受到那条无形的、穿越古今的笔墨脉络。比如，我翻到一组表现城市景观的水墨作品，那种用大笔触、近乎泼墨的方式来描绘高楼大厦的张力，完全打破了我对传统“山水”的刻板印象，但细看之下，它的结构、墨色的晕染，又明显地承袭了宋元以来对气韵生动的追求。再比如，那些对传统花鸟题材进行解构和重组的作品，艺术家们似乎在用最传统的媒介，探讨着最前沿的哲学思考，那些游离的线条，那些大胆的留白，仿佛在质疑“什么是形，什么是意”。这种在形式上的大胆突破，却没有丢掉水墨的“精魂”，是这本书最让我震撼的地方。它没有陷入早期对水墨“现代化”的简单模仿和套用，而是真正地在拓展水墨的可能性边界，让这门古老的艺术在当下的语境中重新焕发出蓬勃的生命力。

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这本书的索引和注释部分，虽然我没有深入研读，但光是扫了一眼目录结构，就能感受到其编撰的严谨和清晰。它不是简单地按照时间顺序或者地区划分，而是似乎构建了一套内在的逻辑体系来组织这些风格多变的当代水墨艺术家。目录的字体设计小巧而精致，与正文形成了良好的区隔，既保证了信息量，又不喧宾夺主。我特别留意了扉页后的“关于本书”和“术语解释”部分，那里的文字简明扼要，没有冗余的学术腔调，用一种非常平易近人的口吻向非专业读者阐释了诸如“写意精神”、“斧劈皴法的新用”这类相对专业的概念。这种清晰的知识架构，无疑为初学者搭建了一个坚实的阶梯，让他们不必因为害怕晦涩难懂而止步于门外。它成功地降低了欣赏当代水墨艺术的门槛，让那些看似天马行空的作品，背后蕴含的思考和技法逻辑得以清晰地呈现。这种兼顾专业深度和大众普及的编辑策略，使得这本书的价值远超一般的画册范畴，它更像是一部兼具展示和教育功能的双重载体。

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这本书的排版布局，简直是艺术品鉴赏的教科书级别示范。我通常看艺术画册，最怕的就是内容挤压得太满，或者留白过于随意，让人心生烦躁。但这本“中国当代水墨画”的处理方式，简直是教科书级别的“留白”艺术的实践。每一幅作品周围都有充足的呼吸空间，仿佛画作被郑重地供奉在一个洁净的展柜里，让你能完全沉浸其中，而不受干扰。尤其是那些大幅面的作品，跨页的处理非常流畅，装订处的胶合部分做得极其平整，完全没有出现中间内容被深槽吞噬的尴尬情况。我特地观察了几个注重细节的方面：比如，那些需要放大才能看清笔触的细节图，它不是简单地把局部放大放在旁边，而是用一种非常巧妙的、与主体画面相呼应的位置进行了展示，这种构图上的对话感，极大地提升了理解深度。而且，每组画作之间的过渡页，经常会穿插一些看似不经意的“留白页”，上面可能只印着一句很短的题跋或者一句与画意相关的诗句，这种情绪上的缓冲，让读者的心绪得以沉淀，更好地准备迎接下一位艺术家的风格转变。这种对阅读节奏的精准把握，使得翻阅的过程成了一种主动的、沉思的体验，而不是被动地接收信息流。

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这本书的装帧设计真是没得挑剔，硬壳精装，拿在手里沉甸甸的，一看就是下了血本的。开篇的几页纸张质感，那种微微泛黄的米白，配上烫金的书名“中国当代水墨画”，立刻就给人一种沉稳、典雅的历史厚重感，仿佛捧着的不是一本画册，而是一部艺术史的精粹。我特别喜欢它内页的印刷工艺，色彩的还原度极高，尤其是那些浓淡干湿的微妙变化，在高清的铜版纸上展现得淋漓尽致。比如有一幅画作，画的是江南烟雨，墨色的层次感，从近景的焦黑到远山的氤氲，那种“墨分五色”的精妙，即便隔着纸张都能感受到空气中的湿气。翻阅的过程中，我发现它对不同艺术家的作品排版也很有讲究，有的作品是整页的磅礴大气，有的则是像古籍一样，搭配着隽秀的题跋，这种视觉上的节奏变化，让阅读体验像是在品鉴一出精心编排的交响乐，每一个音符（每一页）都有其独特的作用和情绪，而不是简单的图片堆砌。而且，书里附带的介绍文字，虽然我没仔细看，但光是那些引言和导读的字体选择，就透露出编辑团队对传统文化的那份敬畏与考究，让人对手头的这本“中国当代水墨画”充满了期待，相信它会是一场视觉盛宴。

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这本书的尺寸和便携性设计，倒是出乎我的意料，虽然内容很厚重，但它的开本控制得非常得当，不是那种动辄A3开本、必须摊在特大书桌上才能翻阅的“镇纸”。它采用了一种介于标准大开本和中等尺寸之间的版式，即便是在沙发上或者通勤的路上，也能轻松地单手持握，进行细致的观摩。这表明编纂者考虑到了现代人碎片化的阅读习惯，试图让“中国当代水墨画”不仅仅是一本陈列品，而是一本可以随时取阅、时时把玩的艺术伴侣。更值得称赞的是，它的重量分配处理得极佳，重心稳定，拿在手里有分量感，却不至于沉重到让人望而却步。我试着用一只手翻阅，它的韧性非常好，书页不会轻易滑落或卷曲。这种对“使用者体验”的关注，在严肃的艺术书籍中并不多见。很多出版社只关注内容本身的美轮美奂，却忽略了读者与书本实际互动的物理感受。这本书在这方面做得非常到位，它成功地在保持专业学术水准的同时，提升了日常接触艺术的便捷性与舒适度。

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不太好。大多是“臆想”或“自說自話”式論斷，缺乏仔細和深入分析。

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读研究生时对当代水墨的启蒙书

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不太好。大多是“臆想”或“自說自話”式論斷，缺乏仔細和深入分析。

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