时装

时装 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:生活·读书·新知三联书店 作者:( )安德鲁·塔克.( )塔米辛·金斯伟尔著童未央.戴联斌 出品人: 页数:144 译者:童未央 出版时间:2002-02 价格:38.00元 装帧:平装 isbn号码:9787108016720 丛书系列:速成读本系列
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具体描述

作者简介:

安德鲁·塔克,英国圣丁艺术学院讲师,经常为《卫报》等多家报刊写文章。近著有《伦敦时装集),全面描述了英国的服装业。

塔米辛·金斯伟尔,经常为许多报刊撰写关于时尚和服装的文章。现任权威时装杂志《Draper`s Record》的专栏编辑。

《时装~速成读本》介绍服装业的奥秘和魅力。自从远古的人类祖先意识到一件兽皮衣裙能引起邻居洞穴人的注意时,服装便一直在掩盖我们的缺点、满足我们的虚荣心。于是各种新奇服饰、各色的髦人物粉墨登场:尼龙、迷你裙、朋克等时装,Dior、Chanel、Versace等大师,更有暖腿套、三角帽、电视剧《豪门恩怨》等世俗品位。

  本书追踪时尚进程中的曲折变化,一册在手即可尽览不同时代的时装表演,使你成为时装专家,不再盲目跟风。

·探讨时装史上每一个重大发展

·关键时装款式、杰出创意大师的描述

·栏目文字到上每一时期的时髦必备

·大事记让你不会张冠李戴

穿越迷雾的航行:一部关于古典文学的深度解析 本书并非聚焦于 T 台的流光溢彩或是最新的流行趋势,它是一场深入人类精神世界的考古之旅,探寻那些历经千年依然熠熠生辉的文学巨著。我们摒弃对服饰剪裁和色彩搭配的关注,转而将笔触聚焦于荷马史诗中英雄的宿命挣扎、莎士比亚悲剧里人性幽暗的深渊、以及中国古典诗词中蕴含的宇宙哲思与个体情感的微妙平衡。 全书共分为七个部分,旨在构建一个立体的古典文学解读框架,带领读者穿越语言的迷障,直抵文本的内核。 第一部:词语的炼金术——荷马与史诗的结构 本部分的核心在于解构西方文学的源头——《伊利亚特》与《奥德赛》。我们不会讨论英雄的战袍或女神的衣着,而是潜入其叙事结构之中。我们将详细分析“循环叙事”在史诗中的运用,探讨“神启”与“人力”在命运交织中所扮演的角色。 例如,在分析奥德修斯返乡的艰辛时,我们会深入考察“认知失调”在长期流亡者心理中的体现,而不是他如何伪装身份。我们运用叙事学理论,揭示荷马如何通过反复的铺陈、插叙和预言,编织出超越时间感的宏大图景。重点研究了“时间的不可逆性”在史诗中是如何被诗人的技巧所模糊和重塑的。对于“丰饶的海洋”这一意象,我们将其解读为人类面对未知世界的原始恐惧与征服欲的投射,而非地理学上的描述。 第二部:🎭 人性的剧场——莎翁笔下的“镜厅” 莎士比亚的作品是人性的百科全书,但本书的重点不在于研究伊丽莎白时代的服饰风尚,而是剖析其戏剧冲突的永恒性。我们选择《哈姆雷特》、《麦克白》和《李尔王》作为分析对象,运用心理分析的视角,探讨“权力腐蚀”、“延宕的行动”和“存在的焦虑”。 针对哈姆雷特的“延宕”,我们将其视为一种深刻的哲学困境——知识的重负压倒了行动的可能。我们详细对比了不同版本中“To be or not to be”的翻译差异,侧重于探讨其中蕴含的形而上学追问。在《麦克白》中,我们关注的不是斑戈(Banquo)的死亡方式,而是“野心”如何通过一系列的“认知扭曲”将个体异化为纯粹的工具,以及这种异化如何自我毁灭。我们深入分析了麦克白夫人夜间梦游场景中,潜意识如何试图“重塑”被压抑的道德记忆,这是一种纯粹的心理结构分析,与任何外在的物质层面无关。 第三部:笔墨的禅意——唐宋诗词中的“空”与“满” 转向东方,本书将目光投向唐宋诗词的意境构建。我们无意描摹当时的仕女妆容或官服制度,而是专注于“气韵生动”背后的语言哲学。 我们将“空”的概念作为核心,探讨王维“明月松间照,清泉石上流”中,诗人如何通过对负空间的精确捕捉,实现天人合一的境界。这是一种对存在与虚无辩证关系的探讨。对于苏轼的豪放词,我们分析其“物我两忘”的境界,如何通过对山川景物的铺陈,达到一种超越个体不幸的豁达。特别是对“意象群”的分析,例如“月亮”在中国古典诗歌中承载的多重文化密码(思乡、永恒、孤独),远超其作为自然天体的物理属性。我们详细梳理了从《诗经》到宋词中,关于“情”与“理”的张力,是如何通过对自然现象的隐喻来实现升华的。 第四部:古希腊的理性之光——悲剧与哲学的交汇 本章聚焦于索福克勒斯和欧里庇得斯。我们的重点在于“命运的不可抗性”与“人类自由意志的边界”。 以《俄狄浦斯王》为例,我们分析的是俄狄浦斯“求真”的强大内在驱动力,以及这种驱动力如何无可避免地导向毁灭。这探讨的是知识(Knowledge)的危险性,而非任何服饰或仪式的细节。我们对比了古希腊的“Hubris”(过度自信)概念,如何成为衡量个体道德界限的关键标尺,这种标尺是纯粹的精神和伦理层面的。 第五部:符号的深渊——中世纪寓言与象征主义的萌芽 此部分将视角投向欧洲中世纪的寓言文学,如《罗曼·德·拉罗丝》的片段,以及但丁的《神曲》。我们关注的是文本中复杂而严密的“象征体系”。 《神曲》的九层地狱,不是对中世纪社会阶层或服饰的记录,而是对人类七宗罪和道德等级的精妙映射。我们详细绘制了但丁的“道德地理学”,即如何将抽象的罪恶转化为具象的惩罚空间,这是一种纯粹的结构哲学。我们分析了炼狱中“净化”的过程,这是一种精神重生而非物质转变的描述。 第六部:叙事的权力——史诗人物的“原型”分析 运用荣格的集体无意识理论,本章探讨了文学人物如何超越其时代背景,成为跨越文化的“原型”。我们分析了普罗米修斯的原型意义——知识的给予者与受难者;以及中国文学中“隐士”的原型——对主流秩序的拒绝与对内在自由的坚守。我们关注的是角色的内在动机和其在人类心理结构中的位置,而非其社会身份或外部形象。 第七部:文学与永恒的对话 最终章回归到文学作为一种“时间抵抗”的力量。古典文学之所以不朽,在于它成功地捕捉了那些超越物质、超越时尚的、关于爱、死亡、背叛与救赎的核心人性和哲学命题。本书的结论是,真正的“经典”是那些能够不断地向后代提出深刻问题的文本,它们提供的是精神上的导航图,而非世俗生活的指南。 本书旨在为严肃的文学研究者和渴望深入理解人类精神史的读者提供一把钥匙,一把通往词语深处,探寻人类永恒焦虑与追求的钥匙。它关于的是思考,而非表象。

作者简介

目录信息

概述
1 认识Worth
2 束紧的胸垫与腰垫
3 认真的购物
4 在家中购物
5 像绅士一样预定
6 风雨衣与高筒靴
7 穿着的艺术
8 长筒袜
9 穿衣杀人
10 简洁的潮流
11 香水与香氛
12 借镜
13 年轻女子的疯狂时尚
14 胸罩
15 踏出时髦的一步
索引
照片来源
· · · · · · (收起)

读后感

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以科普的方式讲时装真是可爱 三联出品的东西果然有意思 一直想找60s的Vogue 很难找到 现在看看这个也算异曲同工了

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以科普的方式讲时装真是可爱 三联出品的东西果然有意思 一直想找60s的Vogue 很难找到 现在看看这个也算异曲同工了

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以科普的方式讲时装真是可爱 三联出品的东西果然有意思 一直想找60s的Vogue 很难找到 现在看看这个也算异曲同工了

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以科普的方式讲时装真是可爱 三联出品的东西果然有意思 一直想找60s的Vogue 很难找到 现在看看这个也算异曲同工了

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以科普的方式讲时装真是可爱 三联出品的东西果然有意思 一直想找60s的Vogue 很难找到 现在看看这个也算异曲同工了

用户评价

☆☆☆☆☆

我很少会一本正经地去“研究”一个话题,但《时装》这本书,却让我沉浸其中,欲罢不能。它不是一本简单的时尚指南,而更像是一次穿越时空的文化之旅。作者的叙事方式非常吸引人,她用流畅的语言,将我带入了时尚发展的漫长历史中,让我看到了不同时代人们是如何通过服装来表达自我、标榜身份,甚至是传递政治信号。我尤其赞赏书中对不同文化背景下时尚的解读,它打破了我原有的刻板印象,让我看到了时尚的多元性和包容性。我开始重新审视自己与衣服的关系,不再仅仅关注它们是否“好看”或“流行”,而是开始思考它们所承载的文化意义、设计理念,以及它们如何能够成为我个人生活方式的一部分。这本书让我意识到,时尚是一种流动的艺术,一种与生活息息相关的文化现象,更是一种可以帮助我们更好地理解自己、理解世界的途径。它不仅仅是关于“穿什么”,更是关于“为什么这么穿”,以及“穿出什么样的自己”。

☆☆☆☆☆

一直以来,我总觉得时尚这个词离我有些距离,像是一个遥不可及的光环。然而,《时装》这本书彻底改变了我的看法。它并没有用那些晦涩难懂的专业术语或者高高在上的姿态来解读时尚,而是用一种非常亲切、充满故事性的方式,将我带入了这个丰富多彩的世界。书中对于设计灵感的来源、创作过程的艰辛以及一件作品如何从概念走向现实的描写,让我感到非常震撼。我惊讶于那些伟大的设计师是如何从大自然、历史、艺术甚至日常生活中的细微之处汲取灵感,并将它们转化为令人惊叹的服装。作者对不同文化背景下时尚的解读也让我大开眼界,原来同一个设计元素在不同的文化语境下会呈现出如此截然不同的意义和美学。读这本书的过程中,我仿佛置身于一个巨大的时尚博物馆,每一页都充满了惊喜和发现。它让我开始重新审视自己衣柜里的衣服,不再仅仅关注它们是否“流行”,而是更在意它们是否真正能表达我的个性和心情。这本书不仅仅是关于服装,更是关于品味、关于创造力,以及关于如何用一种更具艺术性和个性化的方式来生活。

☆☆☆☆☆

《时装》这本书,就像一个精心打磨的宝盒,每一次翻阅都能从中发现新的惊喜。我一直对时尚抱有一种敬而远之的态度,觉得它过于绚丽,过于浮华。然而,作者以一种非常接地气且充满洞察力的笔触,让我看到了时尚的另一面——它的历史深度、文化意义以及与个体生活的紧密联系。我被书中对一些经典服饰设计背后故事的讲述所深深吸引,那些看似简单的廓形、颜色或材质,往往蕴含着复杂的设计理念和深刻的时代印记。它让我明白了,一件衣服的美,不仅仅在于它的视觉呈现,更在于它所讲述的故事,以及它如何与穿着者的身份、情感和所处环境产生共鸣。这本书让我不再仅仅把衣服当作消费品,而是开始将其视为一种艺术媒介,一种与世界对话的语言。它也激发了我对个人风格的思考,让我开始尝试去发掘和表达属于自己的独特魅力,而不仅仅是模仿他人。

☆☆☆☆☆

拿到《时装》这本书,我内心其实是抱着一种“看看就好”的心态,毕竟我自认不是走在潮流前沿的人。但读着读着,我发现自己完全被吸引住了。它不是那种浅显的潮流指南,也不是一本冰冷的设计手册,而更像是一部充满人情味的时尚史诗。作者以一种非常流畅且引人入胜的笔触,描绘了不同时代、不同地域的时尚变迁,并将这些变迁与当时的社会文化、经济发展、甚至性别观念紧密相连。我特别喜欢书中对那些“沉默的变革者”的刻画,那些在时尚史上默默无闻但却贡献了关键创意的普通人,或是那些敢于挑战传统、引领潮流的先行者。它让我看到,时尚不仅仅是T台上的光鲜亮丽,更是街头巷尾的日常穿着,是人们在不同场合下的自我表达。这本书颠覆了我之前对时尚的刻板印象,让我意识到时尚是一种流动的文化,是一种不断演进的艺术,更是一种与我们每个人息息相关的生活态度。它引导我去思考,我的穿着选择背后,究竟反映了什么样的自我认知和对世界的态度。

☆☆☆☆☆

我必须说,《时装》这本书带给我的惊喜远超预期。一开始我以为它会是那种充斥着品牌堆砌和天价服饰的浮华之作,但事实完全不是这样。作者的视角非常独特,她没有仅仅停留在“穿什么”的层面,而是深入探讨了“为什么穿”以及“如何通过穿着来表达”。书中对不同时代背景下时尚演变的梳理,让我对历史的进程有了更深的理解,原来很多社会变革都巧妙地反映在服装的设计和流行趋势上。那些关于革命、女权运动、经济繁荣或衰退如何影响人们的着装选择的论述,引人入胜。我特别喜欢其中对一些标志性时尚人物的分析,她们不仅仅是穿着好看的模特,更是那个时代精神的化身,她们的每一次亮相,都是一次无声的宣言。这本书让我明白,时尚的魅力并非来自物质的堆砌,而是源于其背后所承载的文化、艺术和时代记忆。它提供了一种全新的视角来看待我们每天都在进行的选择——如何穿衣,这不仅仅是为了蔽体,更是一种与世界沟通的方式。通过这本书,我开始更关注服装的细节,思考面料的质感、剪裁的流畅以及色彩的搭配如何能够传递出更深层次的个人信息。

☆☆☆☆☆

说实话,我之前对“时装”这个词,总有一种距离感,觉得那是属于镁光灯下、T台走秀的遥远事物。但是,《时装》这本书,硬是把我从我的舒适区里“拽”了出来,并且让我惊喜地爱上了这个我以为与我无关的世界。作者的文字非常有感染力,她不是在教你如何搭配,也不是在列举当季流行款,而是用一种非常生动、充满人文关怀的方式,讲述了时尚背后那些令人着迷的故事。我被书中关于“一件衣服的生命周期”的描述所吸引,从设计师的灵感萌芽,到面料的选择,再到精湛的制作工艺,最后到它如何被人们穿着,并在不同的场合承载着不同的情感和意义。这不仅仅是对服装本身的赞美,更是对人类创造力、对美学的探索以及对生活的热爱的致敬。它让我开始关注衣服的细节,思考它们的材质、剪裁和版型所传递出的信息,以及它们如何能够成为我个人表达的一部分。这本书让我觉得,时尚并非是一种肤浅的追求,而是一种深沉的生活艺术。

☆☆☆☆☆

这本《时装》啊,说实话,刚拿到手的时候,我还有点犹豫,毕竟时尚这东西,对我这个平时就喜欢穿舒适但稍显朴素衣服的人来说,有点遥远。但翻开第一页,就被一种莫名的吸引力拉住了。作者的文字非常有画面感,仿佛能看到那些流光溢彩的面料在指尖滑过,听到高级定制的缝纫机发出细微的嗡鸣。我尤其喜欢书中对那些经典设计背后故事的挖掘,比如某个廓形是如何诞生的,某种色彩组合又蕴含着怎样的时代精神。这不仅仅是关于衣服本身,更是一种文化符号的解读,一种艺术形式的传承。读着读着,我甚至开始反思自己对“美”的定义,以及服装在个人表达中的重要性。它让我意识到,时尚不一定是要追逐潮流,而是可以是一种内敛的自我宣言,一种对生活品味的体现。那些关于面料选择、剪裁工艺的细腻描述,简直就像一部微型的工匠史,让我对服装的制作有了全新的认识。我甚至开始对着镜子里的自己,想象着如何通过一些微小的改变,来展现出更多的可能性。这本书就像一位循循善诱的良师益友,悄悄地打开了我通往另一个世界的大门,让我看到了一个充满创意、热情和历史厚重感的领域。我之前觉得时尚离我太远,现在发现,其实它就在生活的每一个细节里,等待我们去发现和欣赏。

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我很少会为一个主题的图书写这么长的评价,但《时装》这本书,真的让我有话想说。它让我从一个完全局外人的视角,看到了一个我从未真正了解过的世界。作者的笔触非常细腻,她不仅仅是在介绍服装款式,更是在讲述故事,讲述那些隐藏在每一件衣服背后的创作心血、时代背景以及设计师的灵魂。我最喜欢的是,书中没有回避时尚产业的复杂性和争议性,而是以一种非常客观且引人深思的方式,探讨了其在商业、文化和艺术中的多重角色。它让我看到了时尚是如何影响我们的生活方式,我们的社会观念,甚至我们的自我认知。我尤其欣赏作者对那些“非主流”时尚的关注,那些在主流之外默默闪耀的设计和风格,它们同样具有独特的价值和意义。读完这本书,我仿佛经历了一次心灵的洗礼,开始重新审视自己与服装的关系,以及服装在个人表达中的力量。它不仅仅是一本关于服装的书,更是一本关于生活、关于文化、关于人性的书。

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这本书《时装》带给我的,绝不仅仅是关于衣服的知识,更像是一种思维方式的启迪。我之前总觉得时尚是随波逐流,是短暂易逝的潮流,但是通过这本书,我看到了时尚背后那些深厚的人文底蕴和历史积淀。作者的叙述非常独到,她能够将不同时期、不同地域的时尚潮流,与当时的社会文化、经济状况、政治格局甚至哲学思潮联系起来,形成一幅幅波澜壮阔的时尚画卷。我特别喜欢书中对“风格”的探讨,它不是简单地模仿,而是通过服装来展现一个人的内在特质和生活态度。我开始意识到,时尚不仅仅是外在的装扮,更是内在精神的外化。它鼓励我去探索自己的个性和喜好,而不是盲目地跟随所谓的“潮流”。通过这本书,我学会了从更宏观、更具深度的角度去理解和欣赏时尚,也开始更主动地去思考,我的穿着选择,究竟在向世界传达着什么样的信息。

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《时装》这本书,我只能说,它彻底打开了我对时尚的另外一扇窗。我一直以为时尚是那些遥不可及的、属于少数人的专属名词,但这本书让我明白,时尚其实是一种普遍存在的,而且蕴含着深刻社会意义的文化现象。作者的叙述方式非常独特,她不是简单地罗列潮流元素,而是像一位资深的导游,带领我深入到时尚发展的脉络之中。书中对不同年代 iconic 造型的解读,让我看到那些经典的服装是如何在特定的历史时期,成为人们情感、思想甚至政治立场的象征。我印象特别深刻的是,作者如何将那些复杂的社会议题,比如女性解放、身份认同,巧妙地融入到对服装设计和穿着方式的分析中。读完之后,我不再仅仅把衣服当作蔽体的工具,而是开始思考它们是如何塑造我的形象,又如何与我所处的社会产生连接。这本书让我对“美”有了更广阔的理解,它不再局限于某种固定的标准,而是包含了个性、文化和历史的多重维度。

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为这本书还闹了不小的风波哦

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了解再喜欢

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很好的普及书籍

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pdf 专业书,其实这本扫盲书比国内大多数西方服装史的书要好很多倍!

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很好的普及书籍