古诗词鉴赏・冬之卷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:山西古籍出版社

作者:穆杰编

出品人:

页数:206

译者:

出版时间:2004-06

价格:10.00

装帧:平装

isbn号码:9787805986074

丛书系列:

图书标签:

• 古诗词
• 冬日
• 诗歌
• 鉴赏
• 文学
• 传统文化
• 中华文化
• 赏析
• 经典
• 意境

好的，这是一本名为《山川入梦：中国古典园林艺术探微》的图书简介，它完全不涉及《古诗词鉴赏・冬之卷》的内容，且力求详尽、自然，旨在吸引对中国传统文化和建筑艺术感兴趣的读者。 --- 《山川入梦：中国古典园林艺术探微》图书简介 卷首语：在有限空间中，重塑无限自然 中国古典园林，不仅仅是砖石、水体与花木的简单堆砌，它是中国人“天人合一”哲学思想在有限的疆域内，对无限自然景象的精妙捕捉与艺术重构。它不是对自然的简单模仿，而是对自然意境的提炼、升华与情感投射。当我们漫步于苏州拙政园的曲径通幽，或沉醉于颐和园的湖光山色之间时，我们进入的，是一个由文人雅士精心编织的“可居、可游、可观”的精神世界。 《山川入梦：中国古典园林艺术探微》正是这样一部试图深入园林肌理，探寻其文化基因与审美哲学的深度专著。本书聚焦于中国园林艺术的精髓，从其诞生、演变、造园手法到精神内涵，进行了一次细致入微的梳理与阐发。 第一部：源流溯洄——从宫苑到私家园林的嬗变轨迹 本书首先回溯了中国园林艺术的漫长历史长河。我们探讨了早期的苑囿制度，如周代帝王的“囿”与“囿田”，它们更侧重于狩猎与礼仪的实用功能。随后，视角转向魏晋南北朝时期，士大夫阶层对山水自然的热衷，以及佛教石窟艺术对园林叠石造景的间接影响，标志着审美趣味的萌芽。 重点章节解析： 隋唐气象： 盛唐时期，长安大明宫的含元殿前与皇家园林（如著名的兴庆宫龙池）展示了大气磅礴的北方皇家园林风格。本部分将详细分析唐代诗歌中对园林景色的描摹，以及胡旋舞与园林空间的互动关系，论证唐代园林在规模与装饰上的恢弘特征。 宋代的转折点： 宋代是中国古典园林艺术走向成熟的关键时期。我们着重研究了《营造法式》中对园林工程的记录，以及文人阶层对园林“理趣”的追求。北宋的“艮岳”虽已湮灭，但其理论影响深远。苏轼、米芾等人对园林“可行、可望、可游、可居”的理念阐述，构筑了后世私家园林的基本规范。 第二部：匠心独运——空间哲学的解构与重组 园林的魅力在于其非对称性与步移景异的空间策略。《山川入梦》的核心部分，在于对造园手法的系统性剖析，揭示隐藏在自然表象之下的严谨设计逻辑。 1. 叠石为山：点石成景的艺术 本书详尽考察了叠石的技法流派，区分了北方皇家园林中对奇石的陈列式展示（如太湖石的象征性布置）与江南私家园林中“堆云叠翠”的自然化处理。我们分析了“漏、透、瘦、皱”的太湖石美学标准，并对比了不同朝代工匠在模拟山脉走势时的差异。特别关注了永乐大典残卷中关于“假山结构”的记载，力求还原技术细节。 2. 理水成境：流动与静止的对话 水是园林的灵魂。本书不仅讨论了池塘、溪流的开凿技术，更深入探讨了水面的处理艺术：镜面水、涌泉、跌水、曲涧的差异化营造。我们考察了如何利用水体划分空间、调节气候，以及水景在不同时间段（晨雾、夕照、月夜）的光影变化，如何成为画家笔下的永恒主题。 3. 建筑的融入：虚实相生的边界 园林建筑并非独立的实体，而是承载了观景视角的“容器”。本书详细分析了亭、榭、廊、轩的功用与布局： 借景与对景： 如何通过漏窗、月洞门将外部景观“借入”园内，形成视觉上的延伸。 移步换景： 通过曲折的回廊和不规则的路径设计，确保每走一步，视野所及之处皆是新的画面。 功能与意境： 区分了用于宴饮的“厅堂”与用于独处的“书斋”，解析其陈设与朝向如何服务于主人的特定心境。 第三部：文心雕龙——园林中的哲学与文学意蕴 真正的中国园林，是“诗画入景”的立体展现。《山川入梦》的第三部分，将园林艺术提升到哲学和美学高度进行探讨。 1. 诗意的栖居：文人园林的“禅机” 我们探讨了明清时期，文人园林如何成为士大夫逃避官场喧嚣、寄托隐逸情怀的“精神避难所”。园林中的每一处题名——如“曲水流觞”、“松风涧”、“且且亭”——都蕴含着深刻的典故与哲学思考。本书侧重分析了园林布局中对“空”与“静”的推崇，以及如何通过留白来暗示无限的想象空间，这与道家“虚静”思想紧密相关。 2. 园林与戏曲：舞台化的生活空间 在清代，特别是江南私家园林，常常兼具家庭戏台的功能。本书探讨了园林中用于演出和观赏的空间布局，分析了戏曲脚本中对特定园林场景的描述（如《牡丹亭》中的“桃花源”场景），证明了园林是当时社会生活与艺术表演的交汇点。 3. 东西对话：园林在近代的冲击与坚守 近代以后，随着西式建筑和理念的传入，中国园林面临巨大挑战。本部分将梳理民国时期，如张学良的别墅、林语堂的故居等，如何在新旧交替中对传统园林语汇进行现代化转译，力求在保留文化根脉的同时，接纳新的功能需求。 结语：永恒的对话 《山川入梦》不仅仅是一部研究历史的著作，更是一份邀请函，邀请读者放下现代生活的浮躁，重新以古人的心境去审视那些被时间洗礼的园林。它试图阐明：中国古典园林，是东方人对宇宙秩序的理解，是对生命短暂的诗意回应，是中国文化中最温柔、最内敛，也最深邃的艺术结晶。阅读本书，便是与千年前的匠人与文人，进行一场跨越时空的对话。 --- 目标读者： 历史学、建筑学、艺术史专业人士、园林爱好者、对中国传统文化及美学有浓厚兴趣的普通读者。 本书特色： 结合考古发现、历史文献与现代空间分析，图文并茂，深入浅出，提供一套系统理解中国古典园林艺术的理论框架。

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对于一个对文学体裁有所涉猎的人来说，这本书的选材倾向和编排逻辑显得尤为耐人寻味。它似乎没有采用简单的时间线索或者作者名字首字母排序，而是有自己独特的内在联系和组织脉络，这种编排本身就构成了一种独特的“赏析”视角。我甚至可以想象，每一篇的选取和摆放，都经过了精心的考量，或许是依照某种情感基调的递进，又或许是某种意象的对照。这种非线性的、更具思辨性的结构，要求读者带着问题去阅读，而不是被动接受信息。这种对阅读体验的“挑战”和“引导”，恰恰体现了出版者对于“鉴赏”二字的深刻理解，即鉴赏本身就是一种主动的、富有创造性的思维过程。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种带着些许古朴气息的封面，配上精致的烫金字体，拿在手里就感觉分量十足，仿佛触摸到了历史的脉络。内页的纸张质感也十分考究，米黄色的纸张，触感温润，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。而且，印刷的清晰度简直无可挑剔，那些经典的诗句在这样的纸张上呈现出来，每一个字都像是经过精心雕琢的艺术品。我特别欣赏它在细节处理上的用心，比如扉页和封底的设计，融入了一些古典园林或山水画的元素，虽然没有直接展示内容，但这种氛围的营造，已经为接下来的阅读旅程打下了坚实的基调。对于一个追求阅读体验的读者来说，光是捧着这本书，就已经是一种享受了。它不仅仅是一本书，更像是一件值得珍藏的工艺品，放在书架上，也是一道亮丽的风景线。我期待着翻开它时，能有同样令人惊艳的阅读内容与之匹配，相信这样的外在包装，绝不会辜负读者的期待。

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这本书的排版布局实在是太舒服了，它没有那种现代书籍常见的局促感，而是留出了非常充裕的页边距，让人在阅读时可以毫无压力地沉浸其中。每一首诗词的呈现方式都很有章法，既保证了原文本的完整性，又巧妙地通过字体和行距的变化，将不同诗人的风格和时代背景做了 subtle 的区分，这种潜移默化的引导，对于初涉古诗词的读者来说，是非常友好的设计。我特别留意了注释和赏析部分的排布，它们被放置在不妨碍主文本流畅阅读的位置，既能随时查阅，又不会打断阅读的连贯性。这种既尊重经典原文，又兼顾现代阅读习惯的处理方式，体现了编者深厚的功力和对读者的体贴。比起那些把所有内容堆砌在一起的工具书，这本书的处理方式无疑更具人文关怀，让人在阅读时能感受到一种宁静而有序的美感，这本身就是一种高层次的审美体验。

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不得不提的是，这本书的整体气质非常沉稳大气，它没有那种浮躁的“快餐式”解读倾向。从它的整体风格来看，它似乎更注重引导读者去体会诗词背后的意境和时代精神，而不是仅仅停留在字面意思的解析上。书页散发出的那种淡淡的油墨香混合着纸张特有的气味，每一次翻阅都像是一次对过往岁月的温柔回溯。这种感觉很难用具体的词语来描绘，但就是那种“对味”的感觉，让人觉得这本书是真正沉下心来打磨出来的精品。它传递出一种对传统文化发自内心的敬畏与热爱，这一点，从它选用的那种克制而典雅的色彩搭配上就能窥见一斑。它不喧哗，但自有其强大的气场，让人自然而然地就放缓了翻书的速度，开始细细品味每一个细节。

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这本书的装帧设计在用料上非常讲究，其材质的选择透露出一种经久耐用的质感，完全不像那些追求短暂时尚的出版物。封面的触感略带粗粝却又不失细腻，让人联想到古籍线装书的朴拙之美，但又融入了现代印刷的精密度，达到了传统与现代的完美平衡。我注意到，即便是侧边书脊的包边处理也做得十分圆润服帖，可见其在工艺上的精益求精。这种对物料的执着，让我对内部呈现的文化内容的深度和厚度充满了信心。一本如此重视“物质载体”的书籍，必然是希望它能陪伴读者长久，成为案头常备的参照，而非转瞬即逝的读物。这种“慢工出细活”的态度，是当下快节奏社会中难得的珍贵品质。

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