电脑色彩构成设计教程

电脑色彩构成设计教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:杨诺
出品人:
页数:190
译者:
出版时间:2008-5
价格:65.00元
装帧:
isbn号码:9787561826577
丛书系列:
图书标签:
  • 设计
  • 色彩构成
  • 电脑设计
  • 平面设计
  • 设计教程
  • 色彩理论
  • 视觉设计
  • 图像处理
  • 设计基础
  • 电脑绘图
  • 艺术设计
想要找书就要到 小哈图书下载中心
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《电脑色彩构成设计教程》作者顺应了时代的发展,改变以往用手绘的构成设计学习方法,把现代构成设计的科学理论与现代电脑技术的学习结合,率先用于艺术设计职业教学并根据现代设计构成理论的各个课题,分别以规范的电脑操作过程、步骤完成大量优秀的电脑艺术设计作品图形范例供学者学习、研究、借鉴,这样便使构成理论抽象概念变得十分具体、容易把握,展现出现代电脑构成设计的审美价值和想象的创意空间,从而引发了人们对电脑所蕴涵潜能的开启,掌握电脑软件的操作技能。

好的,以下是一本与《电脑色彩构成设计教程》主题完全无关的图书简介,内容力求详实,旨在提供一个详尽的、符合要求的替代品描述: 图书名称:《蒸汽时代的机械哲学:十九世纪工业革命中的技术、社会与美学重构》 图书简介 引言:当齿轮开始歌唱 《蒸汽时代的机械哲学》是一部深度挖掘十九世纪工业革命(约1760年至1914年)中技术演进、社会结构剧变以及随之而来的美学思潮的书籍。本书并非聚焦于工程学的细节复盘,而是旨在剖析技术进步如何成为重塑人类世界观、伦理规范乃至日常经验的核心驱动力。我们试图超越单纯的“生产力提升”叙事,深入探讨“机械”这一核心意象在当时思想界激起的哲学思辨与社会焦虑。 第一部分:动力的解放与空间的压缩 本部分详细考察了蒸汽机、内燃机及早期电力技术在短短百年内对人类物理和社会空间的彻底改造。 一、机械的诞生与时间的量化: 探讨时钟技术(特别是工厂对精确计时的需求)如何从宗教和天文观测工具转变为管理劳动力的核心工具。分析工厂制度下,工作时间的“商品化”过程,以及这种量化如何渗透到日常生活的节奏中。我们将审视时间观念从周期性(农业社会)向线性、积累性(工业社会)的根本性转变,并引用霍布斯鲍姆对“工业时间”的经典论述。 二、铁路的帝国:速度、连接与异乡体验: 铁路作为十九世纪最伟大的技术成就之一,不仅是运输工具,更是社会想象力的投射。本章重点分析铁路如何打破地域隔阂,加速了民族国家的形成,同时也催生了全新的“速度体验”——一种介于兴奋与眩晕之间的心理状态。通过对旅行文学、新闻报道的梳理,我们呈现了铁路沿线社会形态的快速分化与融合。 三、基础设施的隐形革命: 探讨城市供水系统、煤气照明以及早期电报网络对现代城市生活的决定性影响。这些“基础设施”在为公众提供便利的同时,也带来了对集中化管理和技术依赖性的深刻担忧。 第二部分:物化的人与异化的劳作 工业革命的核心矛盾在于人与机器的再定义关系。本部分深入分析了资本主义生产关系下,工人阶级的形成、劳动体验的异化,以及由此引发的社会理论的诞生。 一、制造“工人”:从工匠到操作员: 考察了专业手工艺(Craftsmanship)如何被流水线作业逐步取代。我们对比分析了亚当·斯密对劳动分工的乐观预期与卡尔·马克思对“异化劳动”的深刻批判。通过对工厂工人日记和早期工会记录的分析,揭示了重复性、非创造性劳动对个体心智结构造成的长久影响。 二、技术乐观主义与反乌托邦的萌芽: 审视了技术进步在启蒙思想的延续中被赋予的近乎神圣的地位。然而,与此同时,诸如玛丽·雪莱的《弗兰肯斯坦》等文学作品,已提前预示了人类对失控的、自主性机器的恐惧。本章将这种早期的技术焦虑与后来的卢德分子运动(Luddism)联系起来,探讨了技术进步的社会成本。 三、家庭结构的重塑: 工业化对传统家庭经济模式的冲击。女性和童工被大规模卷入工厂体系,这不仅改变了家庭内部的权力结构,也促使了早期社会福利和公共教育体系的萌芽。 第三部分:钢铁的美学与科学的权威 十九世纪是科学理性达到顶峰的时期,这种理性不仅指导了技术发明,也渗透到了艺术和建筑领域,形成了独特的“机械美学”。 一、水晶宫的遗产:透明度与工程的荣耀: 重点分析1851年伦敦万国工业博览会(The Great Exhibition)及其标志性建筑——水晶宫。这座完全由玻璃和铸铁构成的建筑,象征着维多利亚时代对工业实力、全球贸易以及科学精确性的狂热崇拜。本书探讨了这种“结构即装饰”的理念如何影响了后续的现代主义建筑思潮。 二、科学的社会建制化: 考察了专业科学协会(如英国皇家学会)在社会权力结构中的地位提升。技术知识不再是少数贵族的秘密,而是成为新兴中产阶级晋升的阶梯。我们分析了技术报告、专利法以及科学期刊在构建“客观真理”过程中的作用。 三、对自然的反思:技术与环境的张力: 在追求无限制的自然征服的过程中,环境污染(如伦敦的“雾霾”)和资源枯竭开始成为无法忽视的问题。本章审视了早期环保意识的萌芽,以及对“烟囱景观”的审美接受与抗拒。 结论:未竟的革命 《蒸汽时代的机械哲学》总结道,十九世纪的技术革命并未终结,它只是转型了。我们所处的二十一世纪信息时代,其深层结构依然建立在蒸汽时代所奠定的动力学、组织学和时间观之上。理解那段历史的复杂性、其光辉与阴影,是评估我们当前技术伦理困境的关键前提。本书旨在为理解技术如何塑造“人”的本质,提供一个坚实而批判性的历史框架。 目标读者: 历史学、社会学、科技哲学爱好者,建筑史研究者,以及任何对现代社会起源感兴趣的读者。 本书特点: 跨学科研究,大量引用一手资料,论述严谨,富有洞察力,避免了技术决定论的单一解释。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

阅读体验上,这本书的排版和视觉呈现达到了艺术品级别的水准。纸张的质感、色彩的还原度都无可挑剔,这一点对于一本关于色彩的书来说至关重要,如果印刷效果差,那简直是本末倒置。更重要的是,作者在版式设计上本身就运用了高超的色彩构成技巧。你会发现,书中的留白不是随意留的,文字块的排布也不是随意的,它们本身就在演示如何通过空间、对比和层级来组织信息。我甚至觉得,光是欣赏这本书的排版设计,本身就是一堂生动的色彩课程。章节之间的分隔页使用了微妙的过渡色块,它们之间的渐变处理得极其细腻,让我体会到人眼对微小色差的敏感度。对于那些想深入研究视觉传达的读者来说,这本书的物理实体本身就是一个完美的参考样本。它证明了优秀的设计作品,其内容和形式是完全统一、相辅相成的,而不是内容好形式差的“丑小鸭”。

评分

这本书真的让我对设计领域的色彩理论有了全新的认识,作者的讲解深入浅出,即便是像我这样对色彩构成一开始抱有困惑的初学者,也能很快抓住核心概念。书中对色彩的心理学效应和文化内涵的阐述,远超出了我预期的技术手册范畴,它更像是一部美学指南。记得书中有一章节专门探讨了不同时代、不同地域的色彩偏好是如何影响视觉传达的,这对我目前的平面设计工作启发极大,我学会了如何根据目标受众的情感需求来调配主色调。尤其让我印象深刻的是,作者并非简单罗列色谱,而是通过大量经典的艺术作品和现代设计案例,拆解色彩是如何在构图中发挥引导视线、平衡画面的关键作用。例如,书中对“冷暖对比”在营造空间感上的应用分析得极其透彻,每一个案例的配图和文字说明都紧密结合,让我能立刻在脑海中构建出具体的视觉效果。读完后,我感觉自己看世界的眼光都变得更加丰富和细腻了,不再是简单的“喜欢”或“不喜欢”某种颜色,而是能够分析出其背后的逻辑和力量。这种从理论到实践的无缝衔接,是很多同类书籍难以做到的,它真正教会了我如何“驾驭”色彩,而不是被色彩所支配。

评分

坦白讲,我收藏了很多关于设计原理的书籍,但真正能让我反复翻阅并做笔记的,凤毛麟角。这本倒是做到了。它的结构设计非常巧妙,章节之间的过渡自然流畅,仿佛是精心设计的一条学习路径。如果说前半部分侧重于建立严谨的色彩科学基础,那么后半部分则完全是关于创意表达的解放。我特别欣赏作者在探讨“非传统色彩运用”时所展现的勇气和深度。例如,书中挑战了许多传统设计的色彩禁忌,并论证了在特定语境下,打破规则反而能产生更强烈的视觉冲击力。这对于一直被保守设计思维束缚的我来说,是一次巨大的思维冲击。它鼓励我们去实验、去探索那些看似“错误”的搭配,但前提是你必须理解为什么它们在特定情境下是“有效”的。书中收录的那些超出现代审美范畴的案例分析,让我对色彩的“暂时性”和“环境依赖性”有了更深的理解。这本书的价值不在于告诉你“什么颜色是美的”,而在于教会你“如何判断当前情境下,什么样的色彩是恰当的、有力量的”。

评分

这本书的实操性强到令人惊喜,完全不是那种高高在上、只谈理论的学术著作。我原本以为色彩设计无非是色环和明度饱和度那点事,但这本书立刻把我拉入了更广阔的实践领域。它没有花费大量篇幅去解释那些基础的RGB/CMYK原理——这些我都能在其他地方找到——而是着重讲解了在实际项目中如何快速建立一套有效的色彩体系。书中提供的“色彩方案快速生成法”简直是救命稻草,尤其在面对紧迫的项目死线时,能够迅速根据品牌调性锁定核心色彩组合,避免了在无休止的色彩微调中浪费时间。我特别喜欢作者在讲解“功能性色彩”时举的例子,比如在用户界面设计中,如何用微妙的颜色变化来区分操作层级和反馈状态,这些细节往往是决定产品成败的关键。而且,书中对材质与色彩的互动关系也有独到的见解,比如哑光表面和高光表面如何改变我们对同一色值的感知,这在我的产品包装设计中得到了完美的验证。这本书更像是一位经验丰富的资深设计师坐在你旁边,手把手教你如何将理论知识转化为商业价值的实用手册。

评分

这本书最让我受益匪浅的地方,在于它打破了我对“色彩是静态属性”的固有观念。作者在整本书中都在强调色彩是一种动态的、与环境、光照、观看者情绪实时交互的生命体。我记得有一段关于“色彩感知漂移”的论述,解释了为什么我们在不同的显示器上看到同一个文件会产生差异,并提出了针对性的校准策略,这在跨平台的设计工作中简直是黄金法则。它不仅仅是一本教授“如何做设计”的书,更是一本教授“如何思考设计”的哲学著作。它引导我去思考,我们选择的颜色,最终会引发观看者什么样的体验流?这种体验流是线性的还是跳跃的?这种深层次的追问,把我从简单的操作层面提升到了策略层面。对于那些希望把自己的设计能力从“熟练工”提升到“创意领导者”的同行们来说,这本书提供的思维框架,是任何软件教程都无法替代的宝贵财富。它让我对未来如何构建更具情感共鸣和功能准确性的视觉系统,充满了清晰的蓝图。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有