书法观止(全20卷) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:时代文艺出版社

作者:雒启坤

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2001-08

价格:5800.00

装帧:平装

isbn号码:9787538715705

丛书系列:

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• 传统文化
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• 鉴赏
• 书法理论

好的，以下是为一本名为《书法观止（全20卷）》的书籍撰写的、内容详尽且不涉及该书具体内容的图书简介。 --- 《翰墨遗珍：中国书法艺术通览》 导读：穿越时空的笔墨之旅，探寻东方艺术的至高境界 在中国传统文化的长河中，书法以其独特的魅力，超越了单纯的文字记录，升华为一种集文学、美学、哲学于一体的综合艺术。它不仅是记录思想的工具，更是个体精神气质、文化修养的外化体现。本套《翰墨遗珍：中国书法艺术通览》（共计20卷），旨在为广大学者、艺术爱好者以及有志于深入研习中国书法的同仁，提供一个全面、系统、深入的艺术视野。本书并非专注于某一特定时期的流派，而是致力于构建一个宏大而精微的艺术坐标系，梳理中国书法自萌芽至鼎盛，乃至近现代演变的全景图谱。 本丛书的编撰立足于扎实的文献考据与深刻的艺术洞察，力求做到“史之详尽，法之精微，论之深刻”。它以时间为脉络，以风格为节点，构建起一座立体的书法艺术殿堂，供读者登临观览。 --- 卷帙浩繁，结构宏观：全景式展现书法艺术的演进脉络 本套书的结构设计充分考虑了学习者和研究者的需求，分为基础理论卷、历史脉络卷、书体专题卷、碑帖研究卷、鉴赏与批评卷等多个层次，共同构筑起二十卷的详尽体系。 第一部分：基石与源流（卷一至卷四） 本部分侧重于为读者打下坚实的理论与历史基础。 卷一：书法美学原理与哲学内涵：深入探讨中国书法赖以成立的美学标准——点画的提按顿挫、结构的欹侧平衡、章法的疏密得当，以及书法背后的“中和”、“气韵生动”等东方哲学思想的投射。详细解析历代书论大家如蔡邕、王羲之、孙过庭等人的核心观点，阐释“意在笔先”的创作心境。 卷二：上古刻辞与文字的初始形态：追溯文字的源头，详尽考察甲骨文的契刻形态、金文的铸刻特征及其在不同青铜器上的风格差异。分析这些早期书迹所蕴含的巫史文化与王权观念。 卷三：篆书的演化与规范的建立：聚焦于大篆（如石鼓文、毛公鼎铭文）向小篆（秦系文字的统一）的过渡，重点分析李斯在“书同文”过程中的规范化贡献。探讨汉代隶变的背景与初期特征。 卷四：隶书的成熟与风格的多元化：全面梳理汉碑的宏伟气象，从雄强古拙的《乙瑛碑》到飘逸秀美的《孔彪碑》，系统性地分类评述隶书的波磔、蚕头燕尾的结构奥秘，以及其对后世楷书形成的关键作用。 第二部分：楷则与风骨（卷五至卷八） 此阶段聚焦于中国书法艺术最规范、最成熟的书体——楷书的形成与巅峰。 卷五：魏晋楷书的碑学先声：探究三国两晋时期，楷书如何从隶意中脱胎而出，转向结构严谨的初步形态。重点研读魏碑的丰腴、拙朴与雄健，如《张猛龙碑》、《龙门二十品》的地域性特征。 卷六：唐楷的法度森严与流派纷呈：这是楷书发展的高峰。系统剖析欧阳询（险劲）、虞世南（温润）、褚遂良（秀逸）、薛稷（瘦硬）的风格体系，并以颜真卿的博大浑厚与柳公权的遒劲方正为核心，展示唐代楷书的“极盛之美”。 卷七：颜真卿与柳公权：盛唐气象的代表：用两卷篇幅，针对颜、柳两位巨匠进行深度个案研究，分析其笔法、结体、章法如何体现盛唐的自信与气度，并探讨其对宋代书风的间接影响。 卷八：五代至宋初的楷书过渡：梳理从唐末战乱到北宋建立初期，楷书如何适应时代的变化，从严谨的法度中略微松动，为宋人尚意开辟道路。 第三部分：意态与变格（卷九至卷十二） 本部分探讨书法艺术如何突破“法度”，进入追求“意趣”与“性情”的阶段。 卷九：宋四家的尚意书风：专题研究苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄四大家。重点分析苏轼的“我书意造工，丰腴

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阅读书法书籍，往往面临一个最大的困境：理论文字再精彩，也比不过亲眼目睹一件高品质的墨迹或拓片。而现有的印刷技术，尤其是对于彩色套印和精细的阴影捕捉，往往难以尽现原貌。如果《书法观止》在选材上真的做到了“观止”级别，那么它在图像处理和装帧工艺上必然有极高的要求。我关注的是它对于“笔墨层次”的还原度。比如，枯笔飞白处那墨色的干涩感，浓墨重按时洇开的润泽感，以及铅笔在纸上摩擦时那种细腻的沙沙声，这些都是通过图像传递给读者的关键信息。如果这20卷能采用最先进的印刷技术，哪怕是牺牲一些篇幅来追求极致的印刷质量，我认为都是值得的。它应该是一套能够放在案头，可以随时翻阅，并且在每次翻阅时都能发现新的细节和感悟的“传家之宝”。它不应该是一本“读完就束之高阁”的书，而是一本需要陪伴人一生，随着自己书法造诣的提升而不断有新感悟的“良师益友”。

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这套《书法观止》，光是“观止”二字，就透着一股子不同寻常的气魄。我这人对书法的痴迷，不是那种赶时髦的追捧，而是实打实下了苦功夫的。过去那些年，多少本帖临摹下来，眼睛都快看花了，总觉得差点火候，总是在一个瓶颈期徘徊不前。市场上那些汗牛充栋的“速成宝典”或者堆砌名家范例的图册，我基本都收了，看完之后呢，感觉就像吃了一顿过于油腻的大餐，饱是饱了，但回味起来，油腻感挥之不去，学不到真正的精髓。我期待的是那种能把书法从“技法”提升到“心法”的著作，能够深入到笔墨背后那个人的精神世界和时代背景的梳理。比如，对魏晋风骨的解读，不能只是简单地把王羲之的几个帖影印出来，而是要深挖他当时的人生际遇如何影响了兰亭集的清逸疏朗，或者如何看待颜真卿在盛唐由盛转衰之际，那种沉雄博大的力量感是如何在墨迹中燃烧的。如果这套书真能做到“观止”，那它就不是一本单纯的字帖，而是一部关于中国文人精神史的视觉呈现。我希望看到的是，对不同书体——篆、隶、楷、行、草——在历史长河中的演变脉络有清晰的勾勒，而不是零散的片段拼凑。更重要的是，能有一套科学又富有文人情怀的鉴赏体系，让我能够跳出单纯的“像不像”的初级阶段，真正进入到“好在哪里”的审美高度。

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最近几年，随着国潮的兴起，书法似乎又成了文人雅士的标配，但这种热度之下，往往伴随着对书法本体的肤浅化解读。我接触过不少所谓的“当代书法大师”的作品集，那些作品往往追求一种视觉上的夸张和形式上的炫技，线条张力是有了，但内敛的韵味和古拙的气息却丢失了。这套《书法观止（全20卷）》的名字，让我立刻联想到了中国古典园林中的“借景”与“框景”的艺术处理。我非常好奇，它如何在一个宏大的卷帙中，做到既有广博的视野，又不失局部的精妙聚焦。我关注的重点在于它的“辨析”能力。比如，对唐楷的“法度森严”与宋人“意态横生”之间的张力如何平衡？是简单地罗列不同朝代的代表作，还是能像一位高明的茶道师一样，引导读者品味出不同阶段墨色的浓淡、提按的轻重之间所蕴含的哲学思考？如果能对那些被埋没的、鲜为人知的碑刻或墓志进行细致的拓片研究和图文解析，那就太棒了。我们现在看到的很多权威资料，都是基于流传下来的纸本，难免失真。我更倾向于看到那些“扎根于大地”的、带有风霜痕迹的碑帖研究，因为那才是书法最原始、最未经雕琢的力量源泉。

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我对古代文人画的理解，很大程度上是基于他们书法的底蕴来反推的。书法不仅是艺术，它更是一种“修身养性”的哲学实践。这套书如果仅仅停留在对“形”的描摹和对“史”的罗列，那它的价值就会大打折扣。我更感兴趣的是它如何揭示“书写”与“书写者”之间的内在张力。比如，米芾那种“刷字”的潇洒背后，藏着多少对自我才华的清醒认识和不加掩饰的傲气？苏轼的“丰腴”和“拙厚”中，又如何体现出他宦海沉浮后的旷达与超然？我期望这套书能有深入的“文本解读”，不仅仅是关于笔法、结构，更是关于书写者在特定历史情境下的心境投射。如果它能引入一些跨学科的视角，比如结合当时的哲学思潮（如宋明理学对书法的潜在影响），或者文学批评的视角，去剖析那些流传千古的作品，那就从“工具书”的范畴跃升到了“思想读本”的层次。期待它能提供一种深度的精神对话，而非简单的信息灌输。

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作为一个对碑学和帖学都有所涉猎的爱好者，我坦白地说，市面上大多数书法理论书籍，不是偏重于“帖学”的精细入微，把人教导得只会描摹；就是一味推崇“碑学”的雄强，让初学者写出来的字像石头被砸过一样。我希望这套书能提供一个更为圆融的视角。真正的大家，无不是碑帖兼修，能将北碑的开阔与南帖的温润融为一体。这套书的20卷篇幅，给了它极大的可能性去实现这种深度整合。我想看看它如何处理“二爨”的奇崛与欧阳询的险劲之间的关系，这两者在结构上虽然都偏险，但内在的筋骨却大相径庭。是把它们简单地并列，还是能找到一条将它们贯通的线索？更关键的是，我希望它能探讨“审美疲劳”的问题。在信息爆炸的今天，我们太容易被眼前的“震撼”所迷惑。一套真正的“观止”之作，应该能够帮助读者建立起一种“耐得住寂寞”的鉴赏力，能够欣赏到那种需要静下心来，反复咀嚼才能品出其味的“淡而有味”的境界，而不是追求那种一眼就能抓人眼球的“爆款”书法。

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