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☆☆☆☆☆

出版者:中国人民大学出版社

作者:黄成

出品人:

页数:184

译者:

出版时间:2004-01

价格:99.00元

装帧:平装

isbn号码:9787300049496

丛书系列:王世襄著编文集

图书标签:

• 王世襄
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好的，下面为您呈现一个不包含《髹饰录》内容的图书简介，旨在提供详尽、深入的阅读体验，字数约为1500字。 --- 《漆彩千年：中国传统漆艺的流变与精神》 导言：材质的诗意与时间的沉淀 人类文明的进程中，总有一些材料因其独特的物理性质和美学潜力，成为文化传承的载体。《漆彩千年：中国传统漆艺的流变与精神》并非一部专注于某一时段或某一种技法（如戗戗戗、雕漆等）的著作，而是一次穿越历史长河的系统梳理与深入剖析。本书旨在探讨漆这种源于自然、历经千年淬炼的古老工艺，如何在中国独特的文化土壤中，演化出气象万千的艺术形态，并承载了中华民族对自然、宇宙以及生命哲学的深刻理解。 本书将从漆料的采集与加工入手，详述天然生漆的物理特性与化学奥秘，阐明“百工之首”的美誉并非浪得虚名。我们不拘泥于对具体器物的高频描摹，而是将焦点置于技法背后的“物性自觉”——即匠人如何顺应漆材的脾性，通过时间、温度、湿度等不可控因素的精妙调控，实现从液体到坚硬、从朴素到绚烂的转化。 第一部：源起与勃兴——史前萌芽至秦汉的实用主义美学 中国是世界上最早使用漆器的国家之一。本书的开篇将追溯至新石器时代贾湖遗址、河姆渡遗址的考古发现，探讨早期漆艺如何从简单的防腐、着色需求，逐渐发展为祭祀礼器与生活用具的必需品。 在这一阶段，漆艺体现出强烈的实用主义美学倾向。我们深入研究了战国楚墓中出土的精美漆器，分析其朱红与墨黑的基调，如何与当时社会对“玄黄”宇宙观的认知相契合。秦汉时期，漆器作为帝国权力的象征物，其工艺技术达到了一个高峰。本书将重点考察汉代漆器的特点，如错金、镶嵌等复合工艺的应用，以及它们在丝绸之路贸易中的初步影响。这一部分的论述，将着重于漆器如何作为国家意志与审美规范的物化表达。我们聚焦于技术成熟的标志，而非对已知器物集的简单罗列。 第二部：技术飞跃与文化融合——魏晋隋唐的变革与气象 魏晋南北朝时期，伴随着佛教的传入与本土玄学思潮的兴盛，漆艺的面貌发生了显著变化。本书将细致分析这一时期漆器在造型、装饰主题上的转变，例如对佛教题材的应用，以及文人士大夫阶层对漆器“清雅之风”的追求。 唐代是漆艺走向成熟与多元化的黄金时代。在唐代，漆艺不仅吸收了中亚、波斯等地的艺术元素，更在工艺上实现了一系列突破。本书将探讨唐代失传的或难以复原的工艺技术，如大漆与金银粉末结合的“螺钿”的早期形态，以及铜胎漆器的精致化处理。我们侧重于唐代漆艺在宫廷与寺庙中的功能区分，以及它如何与同期陶瓷、金银器等领域的审美取向相互影响、彼此成就。 第三部：集大成与精微之境——宋元明清的审美转向与流派形成 宋代被誉为是中国艺术史上“内敛之美”的典范。在漆艺领域，宋人的审美倾向于温润、含蓄，对线条与肌理的推敲达到了极致。本书将分析宋代文人参与漆器设计后，漆器题材如何从宏大叙事转向对自然万物、花鸟虫鱼的细微观察，以及木胎与竹胎漆器的流行。 元代是雕漆工艺走向高峰的关键转折点。本书将深入探讨元代以来，特别是明代永乐时期“剔红”技艺的成熟，分析其刀法力度、层次堆叠的严格规范，以及这种极致繁复的技法背后所蕴含的社会结构与工匠组织模式。 明清两代，漆艺呈现出百科全书式的面貌。我们将在这一部分重点区分“官作”与“民营”的工艺差异，考察清代漆艺如何吸收西洋绘画的透视与光影概念，并融入地方色彩，形成如福建脱胎漆器、四川描金漆器等地方性高水平技艺。对这一时期的分析，旨在展现传统工艺在面对外部影响时，展现出的强大消化能力和自我革新的潜力，而非简单地赞颂其“繁缛”。 第四部：漆艺的精神内核与当代对话 本书的最后一部分将超越纯粹的技术史与风格史，转向对漆艺精神价值的哲学探讨。天然漆料的缓慢干燥过程，本身就是对“慢艺术”和“时间哲学”的身体力行。漆的“黑白”二色，如何映射出中国传统哲学中阴阳、虚实的辩证关系？ 我们还将探讨在现代工业化和材料学飞速发展的今天，传统漆艺所面临的挑战与机遇。本书将讨论当代艺术家和学者如何通过对传统技法的“再激活”，使其在当代设计、装置艺术乃至文化交流中找到新的生命力。关注点在于工艺的“可理解性”与“创新性”的平衡，探讨如何保存其内在的文化基因，同时赋予其面向未来的表达方式。 结语：物质的永恒与匠心的坚守 《漆彩千年》通过对漆艺发展脉络的梳理，试图向读者展示，这门古老的工艺并非仅仅是制作精美的器皿，它是一部流动的史诗，记录了中国数千年来对材质的敬畏、对细节的执着，以及对天地万物和谐共存的向往。本书旨在提供一个宏大而精微的视角，让读者得以一窥漆彩背后那穿越时空的文化精神。 ---

评分☆☆☆☆☆

明明作者是黄成，怎么成了王世襄了？！豆瓣编辑都不考证么？这种错误也犯？ 请尊重创作者的劳动，勿提供下载信息、或转载他人的文章。 为了鼓励有益的分享, 少于50字的评论将在前页论坛里发表。 如果评论涉及电影和小说的结局和关键情节，请勾选“有关键情节透露”。豆瓣将...

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评分☆☆☆☆☆

我拿到这本书时，本以为会读到一篇篇严肃的工艺史料，但实际阅读体验更像是跟随一位老者进行了一次漫长而充满哲思的田野考察。作者的叙述口吻非常平实，带着一种历经沧桑后的豁达，他从不卖弄学问，而是以一种“我所见、我所闻”的亲历者姿态与读者交流。书中关于不同地域髹饰风格差异的对比分析尤为精彩，他通过对比江南的清雅与北方的厚重，清晰地勾勒出了地域文化对工艺美学的深刻影响。尤其是对“光影”在漆面上表现的捕捉，简直是视觉艺术的巅峰描述。他能用文字描绘出光线落在铜胎漆器上时，那种由内而外散发出的温润光泽，那种效果是任何高清图片都无法完全复刻的。这本书的阅读过程，就像是一次潜入深海的探险，你越往下深入，看到的色彩和结构就越是奇特和丰富。它不仅普及了知识，更重要的是，它成功地唤醒了读者内心深处对传统技艺中蕴含的那份纯粹美的向往，让人读完后意犹未尽，只想立即寻得一间老店，静静地看匠人操作片刻。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字风格极其考究，用词之典雅，仿佛是从故纸堆里精心拣选出来的珍宝。它有一种老派文人的风骨，但又不失现代洞察力。阅读过程中，我常常需要停下来，细细琢磨某个词语的复沓和句式的回环，生怕错过任何一个微妙的语气转折。作者似乎深谙中国古典美学的精髓，他对于“虚实相生”的理解，不仅体现在漆层的厚薄变化上，更渗透在章节的布局之中。很多关键的工艺细节，他并没有直接点明，而是通过环境的烘托、光线的描绘来暗示其重要性，留下了大量的想象空间。我尤其喜欢其中对“器物之魂”的探讨。作者认为，每一件被髹饰过的器物，都承载了制作者的情感与时代的烙印，它们是沉默的见证者。这本书读起来，需要的不只是时间，更需要一种与之匹配的、慢下来的心境。它不是用来“速读”的，而是用来“品鉴”的，像品饮一杯陈年的黄酒，入口时微涩，回味时则醇厚绵长，令人沉醉于那份历史的厚重感中。

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我得承认，这本书的阅读体验是充满惊喜的，因为它完全颠覆了我对“技术手册”的固有认知。我原本预期的是枯燥的工具介绍和材料配比，结果却读到了一段段关于“时间纹理”的哲学思辨。作者的叙事线索极其跳跃，他会从一个唐代漆器的残片谈起，瞬间跳转到现代工业设计中的环保趋势，这种跨越时空的对话，让原本静止的工艺焕发出了惊人的生命力。书中对色彩的运用尤其令人印象深刻，比如描述朱红的“如血的沉静”和黛青的“苔藓的低语”，简直是文学化的色彩教学。我特别欣赏作者对于“失败”的解读，他并没有将失误视为工艺的终结，而是视为“意外的美学发现”，这为那些在创作中屡屡受挫的创作者提供了巨大的心理慰藉。这本书的结构像是一座迷宫，每一次转角都有新的风景，每一次停顿都让人产生新的疑问，它不给你标准答案，而是引导你自己在探索中构建属于自己的理解体系。这种开放性的叙事，使得即便是对髹饰技术一窍不通的门外汉，也能从中汲取到对“精益求精”这一概念的深刻理解。

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初翻开这本书时，我本以为会读到一部艰涩难懂的学术专著，毕竟“髹饰”二字自带一种古老而沉重的气息。然而，随着文字的流动，我发现作者的笔触异常轻盈，如同描绘一幅烟雨江南的淡墨山水。它没有铺陈繁复的化学公式或晦涩的工艺流程，而是将视角聚焦于那些指尖流淌出的时光与匠心。每一章似乎都在邀请我走进一个充满木香与桐油气味的作坊，看那薄如蝉翼的漆层如何层层叠叠地附着在器物之上，每一次打磨、每一次抛光，都像是一次与时间的和解。特别是书中对“金缮”与“莳绘”的描绘，简直是诗意的升华。作者似乎并不满足于记录技术本身，他更在探究，为何人类会对这种脆弱而又坚韧的工艺产生如此深沉的迷恋。那些看似简单的髹漆，实则蕴含着对完美与永恒的追求，一种近乎宗教般的虔诚。读完之后，我仿佛能触摸到那些器物表面光滑的温润，甚至能想象出匠人弯腰时的呼吸声。这绝不仅仅是一本关于工艺的书，它更像是一部关于耐心、美学以及东方哲学沉淀的散文集，引人深思，回味无穷。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的魅力在于它的“留白”艺术，它很少直接给出结论，而是通过一系列精妙的观察和记录，构建起一个自洽的世界观。我感觉作者像是一位资深的博物馆策展人，他将不同的器物和历史片段巧妙地并置，让读者自己去发现它们之间的内在联系。比如，书中有一段描述古代工匠如何利用自然气候来控制漆的干燥速度，那段文字生动到让我几乎能感受到空气中湿度的变化。更令人叫绝的是，作者对材料本身的敬畏之心。他笔下的桐油、生漆、矿物颜料，不再是冰冷的化学物质，而是拥有生命的元素，它们需要被理解、被顺应，而非被强行驾驭。这本书的节奏把握得极好，时而如急流般倾泻工艺的细节，时而又如静水般沉思美学的意义。它迫使我跳出“效率至上”的现代思维定式，去重新思考“慢工出细活”背后的真正价值——那是一种与自然、与材料的深度对话。读完之后，我对日常生活中那些被忽略的、经过匠心打磨的物件，都多了一份肃穆的尊敬。

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漆工经典。

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母亲藏书

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好想拥有一件传统工艺制作的漆器…

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专业书还是古文，不好读

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漆工经典。