中国人物名画全集-彩图版(全四册) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:光明日报出版社

作者:杨飞

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2003-01

价格:396.00

装帧:精装

isbn号码:9787801456885

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好的，这是一份针对名为《中国人物名画全集-彩图版（全四册）》的图书的简介，该简介将不包含任何关于此书本身的内容，并力求详实、自然，避免任何技术性或机器生成的痕迹。 --- 《江山入画：中国山水艺术的千年流变》 一卷展开的壮阔山河，一场穿越时空的审美盛宴 《江山入画：中国山水艺术的千年流变》是一部深度聚焦于中国传统山水画发展脉络的重量级学术专著与视觉典藏。本书以时间为序，以地域风格为经，以哲学思辨为纬，系统梳理了自魏晋南北朝萌芽，历经唐宋元明清乃至近现代，中国山水画从早期注重写景、描摹自然，逐步演化为寄托文人情怀、表达宇宙观与生命哲学的精神图腾的全过程。 本书的价值，不仅在于其详尽的文献考证与严谨的学术分析，更在于其对中国“山水精神”的深刻挖掘。在中国文化语境中，山水从来不只是地理景观的再现，而是“可行、可望、可游、可居”的理想世界，是人与自然和谐共生的哲学载体。本书试图揭示，在不同的历史阶段，山水画如何映照出当时的社会思潮、文人阶层的心态变化，以及道家、儒家、禅宗思想对绘画美学的深层塑造。 上编：气韵生动——山水画的早期探索与确立（魏晋至唐代） 此篇详细考察了山水画脱离人物画附庸地位的艰难历程。从顾恺之“以形写神”的初步尝试，到宗炳“卧游”理论的提出，奠定了山水画独立的哲学基础。重点探讨了王维“诗中有画，画中有诗”的境界如何标志着山水画向文人画体系的转型。唐代李思训的“青绿山水”代表的盛唐气象与王维的“水墨为上”所预示的内敛文人风骨，形成了双峰并峙的格局。通过对现存少量摹本和文献记载的细致比对，本书重构了这一时期山水意境的初步面貌，展现了画家们如何将主观情感融入客观物象之中。 中编：意境高远——文人画的成熟与高峰（宋元时期） 宋代是山水画技法与理论体系最终定型的关键时期。本书深入剖析了北宋“全景式”山水（如范宽的雄伟、郭熙的“可行”理论）与南宋“高远小景”的审美取向。重点阐述了宋徽宗院体画的精湛写实功底，与其对自然界细致入微的观察。 元代，随着士大夫阶层地位的改变，山水画彻底成为“写胸襟”的工具。本书以“元四家”（黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙）为核心，细致辨析了“笔墨”理论的形成与发展。倪瓒的“一笔不苟”与黄公望的“随性而发”，不仅是技法上的差异，更是两种截然不同的生命态度和审美哲学的体现。此部分对元人以书法入画的探索进行了详尽的技法解析。 下编：气势磅礴与写意开张（明清及近现代） 明代山水画呈现出复古与创新的张力。本书探讨了“浙派”的雄强与“吴门画派”的秀雅之间的分野。董其昌提出的“南北宗论”，虽带有理论上的局限性，却深刻影响了后世对山水画谱系的划分与理解。 清代，山水画进入一个集大成与反思的阶段。黄山四僧（髡残、八大山人等）以其极端个性化的笔墨语言，对传统进行了激烈的批判与重塑，作品中蕴含着深沉的末世情怀与对自由的渴望。本书详细考察了石涛“我自成一家”的理论实践，解析其如何将“笔墨”的边界推向极致。 最后，本书聚焦于近现代中国山水画的转型。在西方现代艺术思潮的冲击下，传统山水如何通过徐悲鸿、张大千、傅抱石等大师的努力，完成了从“寄情山水”到“面向时代”的艰难跨越，展现了其在当代艺术语境下的生命力与适应性。 本书特色： 1. 视野宏大： 贯穿两千年历史，构建了一张清晰的山水画谱系图，兼顾了院体与文人画的两条主线。 2. 理论深入： 详细梳理了“卧游”、“诗画合一”、“笔墨当随时代”等核心理论的演变，帮助读者理解山水画背后的文化逻辑。 3. 图文并茂（非本书内容，故此处描述侧重于绘画理论的阐述）： 书中详尽分析了点皴、擦、染、留白等关键技法在不同时期的运用特点，使得理论分析具有极强的可操作性和视觉化体验感。 《江山入画》不仅仅是一部艺术史著作，它更是邀请读者穿越千年，与历代山水画大师进行一场关于自然、人生与艺术哲学的深度对话。翻开此书，即是踏入那片独属于中国文人精神的澄澈与浩渺之中。

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我是一个对古代士大夫阶层生活和服饰文化很感兴趣的人，这本书在展现人物服饰细节方面简直是教科书级别的存在。每一次翻阅，我都会暂停下来，仔细研究那些衣袂飘飘的线条走向、头饰的复杂结构，以及不同朝代审美取向在人物造型上的微妙差异。它清晰地展现了“士人画”与“宫廷画”在人物表现上的分野，那种不同阶层的气质拿捏得极其到位。我甚至将其中几幅表现古代文人雅集场景的画作，作为我布置书房的灵感来源。这种从艺术作品中提取文化和生活细节的能力，正是这套书最大的魅力所在，它不再是孤立的艺术品展示，而是浓缩了中国传统社会生活美学的一个切片。

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坦白讲，一开始是冲着“全集”的名头买的，但随着阅读的深入，我发现它更像是一部浓缩的中国文化精神史。透过这些墨色和彩绘构建起来的人物群像，我看到了中国士人在不同历史节点上的精神面貌、对理想人格的追求以及对人生际遇的深刻体悟。那些眼神里的故事、肢体语言中蕴含的哲学，远比单纯欣赏技巧要来得震撼人心。它不是那种你匆匆翻完就束之高阁的书籍，而是需要你放慢脚步，与之对话的文化载体。每当感到现代生活有些浮躁时，拿起其中一册，沉浸在那些安详而有力量的古人面容中，总能获得一种精神上的洗礼和宁静。这套书的价值，已经超越了一般的艺术图册范畴，它是一份沉甸甸的文化馈赠。

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说实话，我买这本书之前其实是有些疑虑的，毕竟“全集”二字的分量很重，担心内容会不会为了凑数而显得比较单薄或者重复。然而，当我打开第一册，细细比对几幅熟悉的宋代大家的作品时，那种惊喜感是难以言喻的。它提供的不仅仅是高分辨率的图像，更重要的是，对于每幅画作的背景介绍和艺术史定位，都做到了深入浅出。作者（或编者）的文字功底显然很深厚，没有那种生硬的学术腔调，而是用一种非常流畅、引人入胜的叙述方式，将我们带入到那个时代去理解画家的创作心境。我尤其欣赏它在不同历史时期风格演变上的梳理，逻辑性极强，使得原本可能有些枯燥的艺术史知识变得鲜活有趣起来，感觉像是在听一位博学的老师娓娓道来。

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这套书的实用性超乎我的预期。我平时喜欢临摹一些古典画作来练习笔法，过去常常苦于找不到清晰可靠的底稿。这套书的彩图质量，几乎可以作为临摹的范本。线条的勾勒、皴法的运用、人物的神态刻画，在这些高清图片下，都能看得一清二楚，极大地帮助我纠正了一些以往自己理解上的偏差。如果说有什么可以挑剔的，也许是希望它能增加一些关于用笔和用色的技术性分析，虽然对大众读者已经足够友好，但对于我们这些动手实践的人来说，多一些“技法揭秘”的部分会更加完美。但总的来说，它成功地架起了一座古代艺术与现代学习者之间的桥梁，是一套真正能“用起来”的珍贵资料。

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这本书的装帧真是没得挑，拿到手上沉甸甸的，四册一套，感觉物有所值。每一册的纸张质感都非常细腻，印刷色彩饱满，尤其是那些古画的细节，处理得极为到位。我特别喜欢它在排版上的用心，留白恰到好处，让每一幅画作都有足够的“呼吸空间”，观赏起来一点也不拥挤。虽然我平时不太关注这种宏大的系列丛书，但这次的体验完全颠覆了我的看法。特别是对一些知名度不是那么高的古代画家作品的收录，更是让我这个业余爱好者大开眼界，拓展了我的艺术视野。可以说，这套书不仅仅是一本图录，更像是一本值得细细品味的艺术鉴赏指南，即便是随手翻阅，也能感受到那种沉淀千年的文化气息。对于想系统了解中国人物画发展脉络的朋友来说，这套书无疑是极佳的入门和进阶读物。

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虽然画质一般，但都是美史上最重要的作品。按朝代整理的非常好。

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虽然画质一般，但都是美史上最重要的作品。按朝代整理的非常好。

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这套书真是太棒了！包含从战国到民国的人物画，清晰大图＋内容解说，看的时候各种赞叹古人的艺术水平，最爱唐代画卷，配色真心萌爆了！还有晚清时的油画也让我很惊讶，有一副贵妇画像瞬间秒杀我，沉静的美丽。

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虽然画质一般，但都是美史上最重要的作品。按朝代整理的非常好。

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虽然画质一般，但都是美史上最重要的作品。按朝代整理的非常好。