中国美学史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:安徽文艺出版社

作者:李泽厚

出品人:

页数:817

译者:

出版时间:1999

价格:38.7

装帧:平装

isbn号码:9787539618272

丛书系列:

图书标签:

• 美学
• 李泽厚
• 历史
• 哲学
• 中国美学史(魏晋南北朝编)
• 魏晋南北朝
• 刘纪纲
• 南北朝
• 中国美学 美学史 艺术史 美学理论 传统文化 哲学思想 文化史 美学发展 历史研究 中国哲学

好的，这里有一份关于一本名为《中国美学史》的图书的详细简介，但这份简介不涉及该书本身的内容，而是围绕该书可能存在的其他“中国美学”主题图书的引申和周边进行创作，旨在模拟一个详尽的、非AI风格的、对某一特定领域深度关注的图书介绍。 --- 《玄微之境：中国艺术精神的流变与体悟》 书籍定位： 本书并非对既有美学史的线性梳理，而是对中国传统艺术精神内核进行深层次的哲学挖掘与当代语境重构，力求从“道”的层面，阐释审美体验如何渗透于器物、山水与文人生命之间。 核心议题： 探究“以乐景写哀”的悖论美学、“气韵生动”在不同媒介中的物化路径，以及在近现代西方思潮冲击下，中国传统“意境”的转型与坚守。 --- 第一编：混沌初开——先秦至魏晋的形神之辩 引言：天地之气与物我之思 本编追溯中国美学思想的源头，重点不在于罗列学派，而在于剖析其底层逻辑——即“有无相生”的辩证思维如何构建了最初的审美范畴。 第一章：礼乐之辨与中和之境 深入解析孔子思想中“乐”的教化功能与“礼”的秩序构建。不同于将“礼”视为僵化的规范，本书强调“礼”在早期美学中作为“节制之美”的体现，探讨“中和”如何在早期艺术中被定义为一种动态的平衡而非静止的中点。考察《诗经》中朴素的生命力和祭祀音乐的肃穆感如何共同构成了早期审美经验的基石。 第二章：庄骚的浪漫转向与主观的觉醒 重点剖析庄子哲学的“逍遥游”精神对后世文人审美的决定性影响。庄子的“齐物论”如何消解了绝对的美丑标准，开创了以“任自然”为最高准则的审美路径。随后，解析屈原《离骚》中“香草美人”的象征体系，探讨其如何以强烈的个人情感投射，奠定了中国抒情文学与绘画中“寓物言志”的美学母题。 第三章：魏晋风度与“魏晋风流”的审美谱系 本章聚焦于魏晋时期个体生命意识的空前高涨。探讨“竹林七贤”在艺术表达上的反叛性：嵇康的“非汤武而薄周孔”与其音乐美学的关联；阮籍的醉态与对世俗藩篱的超越。重点分析王羲之书法如何体现了“尽兴而止”的生命哲学，以及玄学思潮如何催生了对“风韵”和“自然天成”的极致追求。 第二编：气象万千——唐宋绘画与文人精神的物化 引言：从“意”到“境”的升华 唐宋时期，随着士大夫阶层的崛起，美学不再仅仅是哲学思辨或文人自娱，而是成为构建社会秩序、安顿个体心灵的重要实践。本编着重分析中国艺术语汇的成熟过程。 第四章：初唐气韵与盛唐的博大胸襟 分析阎立本和吴道子在人物画中的风格分野。吴道子“吴带当风”的笔法如何体现了唐代自信、饱满的时代精神？探讨盛唐诗歌（如李白、杜甫）与绘画中对“气象”的追求，如何要求艺术家必须掌握宏大叙事和精微观察的统一能力。 第五章：山水母题的诞生与李思训的“青绿”世界 系统梳理山水画如何从配景（人物画的背景）独立为一门艺术。着重解析李思训父子“青绿山水”的装饰性与象征性，探讨这种用色大胆的风格，在体现皇家气派的同时，如何暗含了对理想化“仙境”的营造。 第六章：宋代“理”入“景”：院体与文人画的分野 深入探讨宋代美学的核心矛盾：宫廷画院对“格物致知”的精微写实追求，与苏轼、米芾等文人对“不求形似，但求神似”的提倡。分析“平淡天真”的美学观如何从哲学推导进入山水画的笔墨实践中，以及“理”如何通过对自然细致入微的观察后，转化为笔下意境。重点分析宋徽宗的“瘦金体”与其对趣味性的极致追求。 第七章：意境的结构：留白、散点透视与时间性的引入 本章专注于形式语言的突破。探讨中国画中“留白”如何不仅仅是空间处理，更是“虚实相生”的哲学表达。分析“散点透视”如何打破西方焦点透视的限制，使一幅画能同时承载过去、现在和未来的时间感，构建一个可供心灵漫游的“全景空间”。 第三编：寂静的力量——宋元明清的审美内化与世俗化 引言：艺术的内转与审美主体的深化 宋代以后，随着商品经济的发展和士大夫阶层的固化，审美活动逐渐由“外在的功用”转向“内在的修养”。 第八章：元四家与“笔墨游戏”的形而上 重点分析元代文人画的核心——“笔墨”。探讨倪瓒“逸笔草草”的背后，是对世事厌倦的形而上表达。笔墨不再是描绘对象的工具，而成为了艺术家人格的直接投射。分析文人画如何通过对传统范式的自觉继承与叛逆，完成对自身“清高”身份的确认。 第九章：明清的世情与程式化——学院派的繁荣与衰落 考察明代“吴门画派”的细腻与学院派（如浙派）的劲健。明中后期，随着市民阶层的壮大，审美趣味开始向“雅”与“俗”的边界渗透。清初“四王”对董其昌“以书入画”理论的集大成化，是传统美学在面对自身僵化时，进行的一次自觉的“复古”尝试，探究其对“清雅”的过度推崇如何导致了风格的程式化。 第十章：工艺的巅峰：明清瓷器与园林的物化美学 超越纯粹的“文人艺术”，本章将视角投向实用艺术。解析明清景德镇瓷器上繁复的纹饰、精妙的釉色变化，如何体现了世俗审美对“富丽堂皇”的追求，以及与文人审美的张力。重点分析苏州园林中“虽由人作，宛自天开”的造园哲学，探讨园林如何成为一个可供人移动、参与的“三维立体山水画”。 结语：从传统到当代——“意境”的当代回响 本书最后一部分将不深入探讨当代艺术的流派，而是反思传统美学遗产对今天我们如何看待“真实性”、“情感表达”和“人与自然关系”的潜在影响。探讨在信息爆炸的时代，“留白”的智慧是否仍能提供一种抵抗喧嚣的精神空间。 本书特点： 本书注重哲学思辨与艺术实践的结合，语言力求古朴而不晦涩，旨在引导读者超越对传统艺术的肤浅赞美，直抵其审美活动背后的精神动力。全书辅以详尽的理论溯源和对关键作品的微观分析，适于对中国文化哲学有深厚兴趣的读者研读。 ---

评分☆☆☆☆☆

每当有人介绍西方文论的一些新东西的时候，中国的一些学者总喜欢傲慢的说，“这个我们古已有之”。向来不是很喜欢这种态度，不过最近通过系统地学习一些中国古代文论，觉得似乎可以从另一个方面来看这个问题。 荣格曾对佛洛依德的无意识概念进行发挥，提出集体无...

评分☆☆☆☆☆

每当有人介绍西方文论的一些新东西的时候，中国的一些学者总喜欢傲慢的说，“这个我们古已有之”。向来不是很喜欢这种态度，不过最近通过系统地学习一些中国古代文论，觉得似乎可以从另一个方面来看这个问题。 荣格曾对佛洛依德的无意识概念进行发挥，提出集体无...

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

每当有人介绍西方文论的一些新东西的时候，中国的一些学者总喜欢傲慢的说，“这个我们古已有之”。向来不是很喜欢这种态度，不过最近通过系统地学习一些中国古代文论，觉得似乎可以从另一个方面来看这个问题。 荣格曾对佛洛依德的无意识概念进行发挥，提出集体无...

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国古典园林抱有浓厚的兴趣，总觉得那些亭台楼阁、山石流水，看似随意布置，实则蕴含着深刻的哲学和美学思想。我一直想知道，中国园林是如何将自然美与人工美巧妙地结合在一起的？“虽由人作，宛自天开”这句评价，究竟是如何在园林设计中体现出来的？我希望这本书能够深入探讨中国古典园林的美学原则，比如“移步换景”、“借景”、“对景”等手法，以及这些手法背后所蕴含的哲学理念。我想了解，园林布局是如何体现“天人合一”的境界？那些假山、水池、花木又是如何被赋予象征意义，从而营造出特定的意境？这本书如果能为我解析这些问题，那我就可以更深刻地理解和欣赏中国古典园林的独特魅力，甚至在未来的生活中，也能从中汲取灵感。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我之前听朋友提起过，说它写得特别好，深入浅出，把中国古代那些抽象的美学概念讲得特别透彻。我一直对中国传统文化很感兴趣，尤其是那些与美学相关的部分。比如，我们常说“意境”，但“意境”究竟是什么？它又是如何在中国绘画、诗词、园林等艺术形式中体现出来的？我一直想找一本权威的书来系统地了解一下。这本书的标题很吸引人，《中国美学史》，听起来就很有分量，感觉会涵盖中国美学思想的发展脉络，从先秦诸子百家，到魏晋风骨，再到宋元明清的文人画和园林艺术，一定会涉及很多我感兴趣的内容。我特别期待它能解释清楚“道法自然”、“天人合一”这些哲学思想是如何渗透到美学领域，影响了历代艺术家的创作。同时，我也好奇它会不会对不同历史时期、不同地域的美学风格进行比较，比如南北方在艺术审美上的差异，或者是佛教、道教等宗教思想对中国美学的影响。读一本好书，就像与一位博学的前辈对话，我希望这本书能带给我这样的体验，让我对中国美学的理解更上一层楼，也能更好地欣赏身边的艺术作品。

评分☆☆☆☆☆

我对中国古代的建筑艺术也一直很着迷，无论是宫殿、庙宇，还是民居，都展现出独特的风格和匠心。我希望这本书能够触及建筑美学的部分，为我解析其中的奥秘。我想了解，中国古代建筑的“天人合一”理念是如何体现在布局、朝向、色彩等方面的？“阴阳五行”等传统观念，又如何在建筑设计中得到体现？我希望作者能够介绍不同时期、不同地域的建筑风格，比如北方建筑的雄伟大气，南方建筑的婉约秀丽，以及它们各自的美学追求。同时，我也想知道，建筑中的“比例”、“对称”、“装饰”等元素，是如何共同营造出一种和谐统一的美感的。

评分☆☆☆☆☆

我最近对中国古代的音乐和舞蹈产生了浓厚的兴趣，总觉得其中蕴含着一种独特的东方韵味。我希望这本书能够从美学的角度，为我解析中国古代音乐和舞蹈的魅力。我想了解，中国古代音乐中的“宫商角徵羽”是如何构建出和谐的音律？“乐”在古代哲学中扮演着怎样的角色，又是如何与“礼”相辅相成的？我尤其好奇，中国古代舞蹈的“形”与“神”，是如何通过动作、节奏、姿态来传达情感和意境的？这本书如果能为我揭示这些，那我一定会对中国传统艺术有更深刻的理解和欣赏。

评分☆☆☆☆☆

我最近在构思一个关于中国古代诗歌的课题，研究诗歌中的意象与情感表达之间的关系。我了解到，中国诗歌的美学很讲究“言外之意”、“弦外之音”，很多时候，情感的传达不是直白的抒发，而是通过描绘景物，借景抒情。比如，古人常用来表达思念的“月光”，用“流水”象征时光的流逝，用“落花”寄托伤春的情绪。这些意象的背后，一定有深厚的美学理论支撑。我希望这本书能为我提供这方面的理论基础，解释这些意象在中国美学体系中的地位和作用，以及它们是如何被历代诗人创造和传承下来的。我想了解，是否存在一些关于意象选择、组合的通用法则？或者说，哪些意象在中国文化中具有特殊的审美含义？这本书如果能对这些问题进行深入的探讨，对我现在的研究将是巨大的帮助。我尤其关注它是否会分析一些具体的诗歌作品，通过案例分析来阐释美学理论，这样会更加直观易懂。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对中国文学充满热爱的人，特别是那些古代诗词歌赋，总能用最精炼的语言表达最深沉的情感。我希望这本书能够从美学的角度，为我解析这些文学作品的魅力所在。我想了解，中国古代文学中的“意象”是如何构建的？“风骨”、“气韵”这些抽象的概念，又如何在诗歌、散文中得到体现？我尤其关心，中国文学如何处理“情”与“理”的关系，如何做到既有真挚的情感，又不失深刻的哲思？这本书如果能提供一些理论框架，帮助我更深入地理解那些经典作品的美学价值，无疑将是一次非常宝贵的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统工艺美术，如陶瓷、玉器、丝绸等，抱有浓厚的兴趣。这些工艺品不仅是实用的器物，更是承载着东方审美情趣的艺术品。我希望这本书能够为我解析这些工艺美术背后的美学理念。我想了解，陶瓷上的纹样、色彩，以及玉器、丝绸的质感、光泽，它们的美学价值体现在哪里？“天人合一”的思想，是否也体现在这些工艺品的制作过程中？我希望作者能够梳理出不同时期、不同地域的工艺美术特色，以及它们在材料选择、制作工艺、造型设计等方面所遵循的美学原则。

评分☆☆☆☆☆

我最近在学习中国古代哲学，对“道”和“德”的概念有了一些初步的理解。我注意到，很多中国的美学理论都与这些哲学概念息息相关，比如“道法自然”、“以形写神”等等。我希望这本书能够清晰地梳理出哲学思想对中国美学发展的具体影响。我想了解，先秦时期的诸子百家，如老子、庄子、孔子等，他们的哲学思想是如何塑造了中国美学最初的轮廓？魏晋时期，玄学的兴起又如何影响了艺术家的审美情趣？宋代理学的繁荣，又是否对当时的绘画、文学产生了新的美学规范？我希望这本书能够层层递进，展现这种思想的传承与演变，让我能够更全面地理解中国美学的精神内核。

评分☆☆☆☆☆

我对中国古代的绘画和书法一直情有独钟。我总觉得，中国画的留白艺术，以及书法中线条的韵律感，都蕴含着一种独特的东方审美。我希望这本书能够深入剖析这些艺术形式背后的美学思想。比如，中国画为何讲究“写意”而不是“写实”？“气韵生动”在绘画中有何具体体现？书法中的“骨法”、“用笔”、“结构”又有着怎样的美学意义？我希望作者能够梳理出从顾恺之、阎立本到宋元四家，再到明清的文人画，不同时代、不同流派在美学观念上的演变和发展。我也想了解，中国的山水画为何能传达出如此深远的意境？这种意境是如何通过笔墨、构图等艺术手段实现的？这本书如果能为我揭示这些奥秘，那我一定会受益匪浅。我希望它不仅仅是理论的堆砌，更能让我感受到中国艺术独特的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，中国的戏曲艺术，如京剧、昆曲等，是一种集多种艺术形式于一体的综合性艺术。它不仅有唱、念、做、打，还有精美的服饰、脸谱，以及背后深厚的文化底蕴。我希望这本书能对戏曲的美学特征进行深入的分析。我想了解，戏曲中的“程式化”表演，是如何被赋予美学意义的？“虚拟”的舞台空间，又是如何通过演员的表演和观众的想象力来构建一个完整的戏剧世界？我尤其好奇，戏曲中的脸谱、服饰，甚至每一个动作，是否都蕴含着特定的美学象征和文化内涵？这本书如果能为我解读这些，那我对戏曲的理解一定会更加透彻，也能更欣赏其中蕴含的东方智慧。

评分☆☆☆☆☆

(2006-10-06 )李泽厚的为人，觉得与之欣赏的康圣人有点像四；这本书也久了，老而弥珍吧；—— 该泛览时泛览，当精读处精读。 如今口味却嫌太挑， 居然翻翻就撂下了。

评分☆☆☆☆☆

(2006-10-06 )李泽厚的为人，觉得与之欣赏的康圣人有点像四；这本书也久了，老而弥珍吧；—— 该泛览时泛览，当精读处精读。 如今口味却嫌太挑， 居然翻翻就撂下了。

评分☆☆☆☆☆

缺点是内容赘余臃肿，优点是探寻了现象的因果联系。因为著述年代问题，意识形态痕迹明显，可以忽略。错字差评。

评分☆☆☆☆☆

成体系且基本功扎实。“生年不满百，常怀千岁忧。”对人生短暂无常的深刻感慨，其实是出自对人生最真挚的热爱。既然人生几何，何不如魏晋风流人物般过审美的人生。

评分☆☆☆☆☆

先吐槽一下，这装帧设计真是不敢恭维。书读着并不那么美，重复得太多了，但还是比较扎实的。