具体描述
作者简介
画家简介
史亦芳,女,1945年7月1日出
生在浙江宁波镇海县小山乡史王村。
是家中次女。祖父务农,父亲在上海一
家仪器馆当店员,母亲务农。
1961年9月考入北京艺术学院
附中美术科学习。
1964年9月考入北京师范学院
美术系学习。
1970年8月分配到北京朝阳师
范学校任教美术。
1982年2月调入北京建工学院
建筑系任教美术。现为该学院副教授,
美术教研室主任。
北京市美术家协会会员,北京市
水彩画学会会员。
目录信息
江南民居
湖南凤凰民居
暮色
滇南小巷
石林飞雪
峨嵋细雨
染秋
狭窄的小院
昆明大观楼
丽江小街
龙门之春
踏秋
古槐与孩子
农家小院
丽江街景
老屋
木匠
丽江屋檐下
凤凰小街
滇南民居
秋之曲
古槐树下
凤凰街头
昆明小街
船坞
小白屋
九龙松
�直镇桥头
窗前
门
“水流云在”旁的古槐
民居一角
通往贺龙故居的路
岁月
小街深处
带向日葵的小院子
昆明西山龙门
落日余晖
凤凰雨景
“值班”
带白墙的苏州民居
北海怏雪堂
万子桥头
废墟
四川二王庙
冬牧图
周庄“双桥’
戒台寺香炉
雨霁
场院一角
丽江水巷
峨嵋华严宝塔寺
初冬
庭院深深
须弥福寿寺主殿
带圆墙的小院
颐和园亭子
峨嵋伏虎寺
峨嵋小酒家
凤凰古镇村头
花架
古塔
周庄的桥
秋韵
吊脚楼
白泡菜罐与玻璃杯
丁香(一)
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的装帧和纸张选择也为作品增色不少。印刷的色彩还原度非常高,可以看到颜料本身的颗粒感和肌理,这对于水彩画集来说至关重要,毕竟好的印刷才能接近原作的质感。我最欣赏的是画家对“氛围”的营造能力。他似乎能够熟练地调动读者的感官系统。比如那些描绘黄昏的画面,那带着橘红和紫罗兰的复杂混合色调,不仅仅是视觉上的冲击,更像是一种体温的上升感,让人产生一种怀旧和眷恋的情绪。而且,不同于一些强调细节描摹的画家,这位作者更注重整体的和谐与统一。即便是非常繁复的场景,如拥挤的市集或错综的植物群落,他也能找到一个视觉上的中心点,引导观众的视线,避免画面陷入混乱。这体现了一种强大的全局观和组织能力。每次合上画册,都会有一种意犹未尽的感觉,仿佛刚刚离开了一个宁静美好的世界,迫不及待地想再次进入,细看那些细微的光影变化。
这本画集,初翻阅时,就被那种扑面而来的清新气息所吸引。色彩的运用极其巧妙,仿佛画家不是在描绘景物,而是在捕捉光影本身最灵动的瞬间。尤其是一些描绘江南水乡的作品,那水面的反光、黛瓦的湿润感,处理得细致入微,让人仿佛能闻到空气中弥漫的水汽和泥土的芬芳。我个人尤其欣赏作者对于“留白”的把握,那不是空无一物,而是一种有意识的呼吸空间,让观者自己的想象力得以延伸,与画面形成了一种微妙的互动。不同于一些过于写实的水彩作品,这里的笔触带着一种自由和灵动的叙事感,每一笔似乎都凝结着画家对当时心境的记录。譬如一幅晨雾中的山景,墨色的晕染与淡青色的过渡自然得令人赞叹,远处的山峦朦胧得像是从梦境中缓缓浮现,近处的几株树木则以略微浓重的色彩勾勒出清晰的骨架,虚实相生的对比手法,极大地增强了画面的立体感和纵深感。这种高级的视觉语言,使得即使是再寻常不过的风景,在作者的笔下也焕发出了不一样的生命力,让人愿意花上很长的时间去细细品味其中蕴含的情感层次。
坦白说,拿起这本册子时,我本来是带着一丝谨慎的态度的,毕竟市面上的水彩作品良莠不齐,真正能触动人心的凤毛麟角。然而,这本画集的质量,超出了我的预期。它展现出了一种扎实的造型功底,但又没有被传统束缚,反而将水彩媒介的“流动性”和“不可控性”玩出了新的花样。比如几幅静物写生,那些水果表皮的光泽,或是玻璃器皿的通透感,都不是简单地用颜料堆砌出来的,而是通过反复的叠加、洗刷,最终形成了一种近似于釉面的质感。最让人称道的是,作者似乎对色彩的“情绪价值”有着深刻的理解。暖色调的画面饱满而热烈,即便描绘的是静止的物体,也仿佛能感受到内在的能量在涌动;而冷色调的作品,如几幅冬日雪景,则充满了禅意的清寂,那种寒冷不是刺骨的,而是洗涤心灵的宁静。翻阅时,你会发现作者在处理不同材质上的技巧差异,比如对布料褶皱的捕捉,那种柔软的体积感是通过精准的暗部处理和高光提炼而实现的,可见其观察入微,非一日之功。这不仅仅是一本作品集,更像是一部关于如何观看世界的视觉教科书。
这本画册带来的视觉体验,是那种需要慢慢消化的类型。它不像那些色彩饱和度极高的作品那样一眼就能抓住眼球,它的魅力是内敛的,需要你停下来,让眼睛适应它的光线和节奏。作者对于光线的理解非常到位,不是简单地描绘光源,而是表现光线被物体“捕获”和“折射”的过程。特别是在处理人像局部特写时,那种光线打在皮肤上的细腻变化,层次丰富得让人惊叹,皮肤的纹理、微妙的阴影,都处理得极为考究,丝毫没有水彩画容易流于轻薄的弊病。每一页的构图都经过深思熟虑,没有一处闲笔,即使是背景的处理,也紧紧围绕着主体服务,起到了烘托氛围的作用,却又绝不喧宾夺主。如果非要挑剔,或许有些作品的题材略显传统,但正是这份传统,为作者发挥其精湛技艺提供了一个稳固的基石。总而言之,这是一本值得反复翻阅,并在不同心境下会获得不同感悟的艺术品集结。
我的感受是,这本书展现了一种极其成熟的“笔触自信”。很多画家在技法成熟后会倾向于展示复杂性,但这位作者却能用最简洁、最精准的几笔,勾勒出事物的神韵。这种简约而不简单,是极高的艺术境界。欣赏这些作品时,我注意到作者在处理大面积水域或天空时,经常采用“湿接湿”的技法,但控制得炉火纯青,颜色之间的过渡平滑自然,绝无生硬的边缘线,营造出一种空灵悠远的气氛。尤其是在表现建筑的质感时,那份时间的沉淀感被很好地捕捉到了,砖石的斑驳、木材的年轮,都以一种非常水彩特有的透明感表现出来,让人感受到历史的重量。对我个人而言,它提供了一种情绪的出口,当现实生活变得纷繁复杂时,翻开这本画集,如同进行了一次精神上的“大扫除”,那些纯净的色彩和宁静的场景,有种强大的治愈力。它不仅仅是关于“画得像”,更是关于“画得有灵魂”。