中国古代戏曲

中国古代戏曲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:商务印书馆 作者:周传家 出品人: 页数:184 译者: 出版时间:1996-12 价格:11.70元 装帧:平装 isbn号码:9787100021135 丛书系列:中国文化史知识丛书
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具体描述

本丛书的前身有110个专题,涉及历史文化的各个方面,由商务印书馆、中共中央党校出版社、天津教育出版社、山东教育出版社联合出版。现由编委会对类目重新加以调整,确定了考古、史地、思想、文化、教育、科技、军事、经济、文艺、体育十个门类,共100个专题,由商务印书馆独家出版。每个专题也由原先的五万多字扩大为八万字左右,内容更为丰富,叙述较前详备。

《世界建筑史话:从金字塔到摩天楼》 内容简介 本书是一部跨越数千年、横贯全球的建筑艺术探索之旅。它不满足于枯燥的年代罗列和风格定义,而是以生动的故事叙述、细致的剖析和丰富的图像资料,带领读者深入理解人类文明的演进如何在砖石、木材与钢铁之间留下永恒的印记。 本书的视角宏大而细腻,聚焦于建筑作为人类社会、宗教信仰、技术革新和权力表达的载体。我们将从史前人类的巨石阵和穴居遗迹开始,探讨早期文明如何利用自然资源塑造居住空间,以及这些早期结构如何蕴含着对宇宙秩序的早期认知。 第一部分:早期文明的基石与神圣空间(约公元前3000年 – 公元前500年) 本部分深入探究了美索不达米亚(苏美尔、巴比伦)的层级神庙(Ziggurat)与尼普尔的恢弘城墙,分析了这些垂直向上的结构如何体现神权至上的社会结构。随后,我们将重点剖析古埃及文明,不仅描述金字塔的工程奇迹——从阶梯式到完美斜面——更将解读这些陵墓背后的天文、宗教和来世信仰体系。我们考察了卡纳克神庙的巨柱厅,展示了祭司阶层如何利用光影和尺度来营造神圣的神秘感。 此外,本章还会触及印度河谷文明(如摩亨佐-达罗的城市规划),强调早期城市中对卫生设施和标准化网格布局的惊人远见,这与同期其他文明的混乱发展形成了鲜明对比。 第二部分:古典主义的理性与秩序(约公元前500年 – 公元476年) 聚焦古希腊,本书着重解析了多立克、爱奥尼和科林斯三大柱式的演变,并以雅典卫城(帕特农神庙)为例,阐释了黄金分割、视觉修正等数学美学原理在建筑中的体现。我们探讨了希腊剧场的设计,说明了环境与功能如何完美融合,以服务于公民政治和公共集会的需求。 随后,我们将目光转向古罗马。本书认为,罗马建筑的真正革命在于材料科学和结构工程的突破——特别是拱券、筒形拱顶和混凝土的广泛应用。我们详细解析了万神殿(Pantheon)的巨大无支撑穹顶,将其视为古典工程学的巅峰成就。同时,本书也分析了罗马浴场、引水渠和巴西利卡等公共建筑,说明它们如何服务于帝国的管理、军事扩张和市民生活。 第三部分:信仰的塑造与中世纪的辉煌(约公元5世纪 – 15世纪) 在西方,本书首先审视了拜占庭的圣索菲亚大教堂,分析了其巨大的中央穹顶如何突破传统结构限制,创造出一种“悬浮”于光线之上的空间体验,这成为东西方文化交融的典范。 接着,我们进入中世纪欧洲的漫长篇章。早期的罗马式建筑以其厚重的墙体、坚固的拱券和相对昏暗的内部空间,体现了对安全和永恒的追求。随后,哥特式建筑的兴起被视为一场技术与精神的革命。本书详细拆解了飞扶壁、肋架拱顶和尖拱如何共同作用,使得建筑可以向上突破,墙体得以打开,以容纳巨大的彩色玻璃窗——这些“光之圣殿”如何将《圣经》故事以视觉化的方式传达给不识字的民众。本书还将短暂考察伊斯兰建筑的几何学成就,如西班牙阿尔罕布拉宫的精妙装饰艺术和中东清真寺的宏伟庭院布局。 第四部分:文艺复兴的回归与巴洛克的激情(约15世纪 – 18世纪) 文艺复兴时期被视为对古典理性精神的重新发现和提炼。我们考察了布鲁内莱斯基在佛罗伦萨大教堂穹顶上的创新,以及阿尔伯蒂等人对维特鲁威《建筑十书》的重新解读。建筑的焦点从教会转向了世俗的宫殿和理想化的城市规划,强调对称、比例和谐与清晰的逻辑性。 巴洛克风格则是对这种克制的反叛。本书探讨了贝尼尼和博罗米尼的作品,分析了巴洛克建筑如何运用曲线、动态立面、戏剧性的光线处理和错觉技巧,以达到强烈的情感冲击和对观者的感官掌控,服务于宗教反改革和君主专制的需要。 第五部分:工业革命的冲击与现代主义的诞生(约18世纪末 – 20世纪初) 工业革命是建筑史上最重要的转折点之一。本书着重分析了新材料——铸铁、钢材和玻璃——如何彻底解放了结构的可能性。从水晶宫的轻盈到埃菲尔铁塔的傲然挺立,展示了工程师如何挑战传统建筑师的审美规范。 面对工业化带来的城市病,本部分详述了现代主义的起源。从学院派的僵化中走出的先驱们,如赖特的有机建筑理念,强调建筑应与其环境和谐共生。随后的“国际风格”——由勒·柯布西耶(对功能至上、标准化生产的推崇)和密斯·凡德罗(“少即是多”)所定义——则彻底革新了居住和办公的空间模式,追求透明、简洁和普遍适用的形式。 第六部分:当代建筑的多元探索与未来展望(20世纪中期至今) 战后,现代主义的教条遭遇了批评,催生了多元化的后现代主义。本书考察了其对历史符号的戏仿与挪用。随后,我们进入解构主义的时代,分析了扎哈·哈迪德和弗兰克·盖里等建筑师如何利用先进的计算机辅助设计(CAD)工具,创造出扭曲、破碎但又充满内在逻辑的结构形态。 本书的结尾部分探讨了可持续性建筑、绿色技术和对地方文脉的重新关注。通过对当代标志性建筑(如中国国家大剧院、迪拜哈利法塔等)的案例分析,本书总结了当代建筑师在应对气候变化、人口密度和文化身份认同等多重挑战时所展现出的创造力与责任感,展望了智能材料和数字制造技术对未来城市景观的深远影响。 全书配有大量高清的平面图、剖面图和历史照片,旨在为非专业读者提供一个既权威又引人入胜的建筑之旅。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本《中国古代戏曲》的封面设计得很有古典韵味,光是那朱红与墨黑的搭配,就让人联想到舞台上咿呀作响的锣鼓和水袖的翩跹。我本以为这是一部详尽的史书,会逐年罗列各个朝代的剧目和重要戏班的兴衰,读完后才发现,作者似乎更侧重于探讨戏曲的**哲学意蕴与美学特征**。书中花了大量的篇幅去剖析“唱念做打”这四功如何构建起一个超越现实的审美空间,尤其是在论述“做”的程式化表演时,作者提出了一个极富启发性的观点:那些看似夸张的、程式化的动作,实则是对人类复杂情感最精炼、最凝练的表达。比如,描绘一个“望远”的动作,书中没有简单地描述演员如何抬手,而是深入挖掘了这种静态的、凝固的姿态背后所蕴含的**时间感和空间错位感**。对于不太了解戏曲门道的人来说,初读可能会觉得有些晦涩,因为其中穿插了大量古代文献的引用和深奥的术语解释,但如果你愿意沉下心来,会发现每一次的“阐释”都像是在揭开一层厚重的历史帷幕,让你窥见古代文人士大夫和市井百姓共同构建的那个光怪陆离的舞台世界。它不是一本让你轻松阅读的消遣读物,更像是一本需要带着笔记和思考去反复咀嚼的学术精品。

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这本书的印刷和装帧实在令人赞叹,纸张的质感厚实,排版疏朗有致,阅读体验极佳。我最初是冲着“古代”这两个字来的,想了解春秋战国时期的“傩戏”或汉代的“角抵戏”的起源,希望能找到一些**“巫术与表演的交织点”**的论述。遗憾的是,作者似乎对先秦至唐代的早期形态兴趣不大,全书的重心从序言开始就牢牢地锁定在了宋元以后的成熟体系上。关于唐代“参军戏”的记录,寥寥数语,未免让人意犹未尽。书中大量引用的材料是明清传奇的剧本选段和后世的戏曲理论批注,尤其是对清代“花部乱弹”兴起背景的分析颇为深刻,探讨了城市经济繁荣如何催生了更加世俗化、更具娱乐性的表演形态。我个人更倾向于挖掘那些湮没在历史长河中的、更原始、更具仪式感的艺术形式,这本书则像是一位经验丰富的园丁,只专注于修剪和研究他最擅长的那一片开得最盛的盛景,而对更早的萌芽期略显疏忽。

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我买这本书是为了给我的高中历史选修课寻找一些辅助材料,希望能找到一些关于**戏曲如何反映社会阶层流动和政治讽喻**的实例。我希望能看到比如士人阶层在戏曲中如何自我辩护,或者市民阶层如何借角色来嘲讽官僚的腐败。这本书在“社会功能”的探讨上,确实有涉猎,但其深度更偏向于“文人对戏曲的审美介入”,而非“社会对戏曲的实际消费与互动”。例如,作者详细分析了文人是如何将戏曲提升到与诗词并驾齐驱的地位,并建构了一套严密的“批评话语体系”。书中对于“禁毁”的记载,也大多是从文学史的角度,探讨某个剧目因“不合礼法”而被正统文人排斥的过程。至于普通观众在茶楼酒肆中对演员的喝彩与起哄,或是戏曲对普通市民日常伦理观念的实际影响,这些“烟火气”的描述在书中几乎找不到,显得学术性过强,略微脱离了广阔的民间土壤。

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我是一位痴迷于明清小说研究的爱好者,抱着学习中国古代叙事文学发展脉络的心态翻开了这本书,希望能找到一些关于“说唱文学向成熟戏剧过渡”的实证材料。然而,这本书的侧重点显然与我的预期相去甚远。它几乎将所有笔墨都聚焦在了**“声腔系统”与“剧目结构”的演变**上,特别是对元曲(杂剧)和南戏在音乐体制上的分野进行了极其细致的对比分析。书中详细对比了北曲的“曲牌”与南曲的“板式”,那些关于宫调、叶韵的讨论,对于一个非音乐专业出身的读者来说,读起来像是在啃一块坚硬的骨头。我特别留意了关于“科介”(即角色分工与舞台调度)的部分,期待能看到具体剧本的段落如何体现早期的舞台限制,但书中更多的是从理论层面去建构“场域”的概念,比如探讨“一桌二椅”的极简主义舞台如何迫使观众的注意力完全集中于演员的**“气口”和“心法”**。坦白地说,对于那些希望了解《西厢记》或《牡丹亭》具体情节如何被搬上舞台的读者,这本书提供的直接案例太少,它更像是为戏曲史的研究者准备的理论基石,而不是为初学者准备的入门向导。

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从文学批评的角度来看,这本书在**“剧本语言的精炼性”**方面提供了极具价值的分析框架。作者构建了一套衡量古代剧本语言是否“得体”的标准,将文辞的典雅性、情感的张力以及韵律的和谐度放在首要位置。阅读过程中,我仿佛在跟随作者进行一场语言考古,辨析不同时期剧作者如何通过对口语和书面语的拿捏,塑造出性格鲜明的角色声音。然而,作为一名对舞台实践抱有浓厚兴趣的业余爱好者,我对**“音乐与唱腔的地域差异”**的论述感到非常遗憾。书中虽然提到了昆曲的“水磨腔”和梆子的“锣鼓点”,但这些描述大多是基于剧本文字所能体现出的“韵味”推测,缺乏对具体音乐范式和乐器配置的深入介绍。我本想了解徽班进京后,京剧是如何在继承和变革中,最终形成其独特的音乐面貌的,这本书的叙事线索似乎在清中叶之后就放缓了速度,没有给我带来预期的那种“声色俱厉”的现场感。

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入门级读物,适合青少年朋友或入门的同志们。

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太浅太泛,但是也算蜻蜓滑水的把我国戏曲发展历程带过。

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青少年科普读物

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还行

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丰富多彩自古出渣男