工业产品艺术造型设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:清华大学出版社

作者:王介民

出品人:

页数:188

译者:

出版时间:1995-02

价格:12.60

装帧:平装

isbn号码:9787302016601

丛书系列:

图书标签:

• 产品设计
• 工业设计
• 产品造型
• 艺术设计
• 设计美学
• 创新设计
• 工业产品
• 设计原理
• 造型艺术
• 设计方法
• 视觉传达

现代工业设计：形式、功能与文化的交融 本书旨在提供一个全面而深入的视角，审视工业产品设计在当代社会中的核心地位与发展脉络。 我们将探讨的焦点，并非局限于单一的“艺术造型”层面，而是将设计视为一个复杂的系统工程，涵盖了从概念起源、材料科学、人机工程学、市场策略到可持续性发展的广阔领域。 第一部分：工业设计的历史哲学与演变 本书伊始，将追溯工业设计从手工艺作坊向大规模生产转型的历史轨迹。我们不会简单罗列设计大师的名字，而是深入剖析每一次技术革命（如蒸汽机、电力、信息技术）如何重塑了产品的形态、功能与社会功能。重点分析包豪斯（Bauhaus）美学如何从功能主义的纯粹追求，逐步演变为强调人性化与情感连接的现代设计思潮。理解这些历史沉淀，是把握当代设计语境的基石。我们将对比分析不同文化背景下，对“形式追随功能”这一信条的理解差异，特别是东方哲学对“留白”与“整体性”的强调，如何影响了产品的人机交互界面与视觉感受。 第二部分：材料科学与制造工艺的界限突破 现代产品设计与材料的创新密不可分。本书将详细阐述新型材料——从高性能聚合物、智能复合材料到生物可降解材料——如何为设计师提供了前所未有的塑造自由。我们关注的不是材料的美观性，而是其内在的物理、化学特性如何决定了产品的结构强度、耐用性、成本结构以及环境影响。 制造工艺的进步，例如增材制造（3D打印）和精密数控加工，正在颠覆传统的批量生产模式。我们将分析这些技术如何允许设计师在不牺牲效率的前提下，实现前所未有的几何复杂性和定制化。讨论的重点是：制造的可能性如何反作用于设计思维，催生出全新的产品形态逻辑。 此外，我们还将探讨“材料的诚实性”原则，即产品应忠实地展现其构成材料的本质，避免不必要的伪装或装饰。 第三部分：以人为本：人机工程学与用户体验的深度整合 工业产品不再是冰冷的客体，而是人与环境互动的媒介。本书将系统梳理人机工程学（Ergonomics）的核心原理，不仅关注物理尺寸的适配（静态与动态），更深入探讨认知负荷、情感反馈和多感官设计。 用户体验（UX）设计不再局限于软件界面，而是贯穿于产品使用的全生命周期。我们将分析如何通过触觉反馈、听觉提示、甚至是气味信息，来构建一个完整而流畅的使用体验。例如，一个优秀厨房用具的设计，其成功不在于其外观，而在于它如何减少使用者的操作步骤、降低学习成本，并在每一次使用中传递出可靠与舒适的感受。我们会考察如何运用行为心理学知识，指导产品的情境化设计，确保产品在不同文化、不同使用习惯下都能实现预期的功能目标。 第四部分：可持续性、循环经济与设计的伦理责任 在资源日益稀缺的今天，工业设计肩负着重大的伦理责任。本书将重点探讨“从摇篮到坟墓”到“从摇篮到摇篮”的设计范式转变。这不仅仅是使用环保材料的问题，而是关于整个产品生命周期的系统性思考。 我们将详细分析“可拆卸性”、“模块化设计”以及“易于回收的材料选择”如何成为现代产品设计不可或缺的约束条件。讨论将涉及“产品服务系统”（PSS）的概念，即设计焦点从销售有形产品转向提供解决方案与服务，从而减少物质消耗。此外，本书还将探讨设计决策中的社会公平性，思考如何避免设计偏见（Design Bias），确保产品能被更广泛、更多元化的人群所公平使用。 第五部分：数字化浪潮下的产品形态再定义 信息技术与物联网（IoT）的融合，正在模糊物理产品与数字服务的界限。本书将分析智能产品如何通过数据收集、反馈循环和自我学习能力，实现超越传统固定功能的进化。重点探讨“智能交互界面”的设计挑战——如何在保持产品操作直观性的同时，有效地管理不断增长的软件功能和连接性。 我们还将研究“数字美学”对实体产品的影响，探讨如何平衡物理形态的永恒性与数字功能的迭代性。成功的智能产品设计，在于其软件的灵活性与硬件形态的坚实基础之间找到完美的张力点。 结论：设计作为文化驱动力 本书的最终目标，是超越对“外观漂亮”的片面理解，将工业产品设计定位为一种关键的文化驱动力。它不仅反映了我们当前的社会价值观、技术水平与经济结构，更在塑造我们未来的生活方式和人际互动模式。设计不是孤立的艺术创作，而是跨学科知识、工程智慧和人文关怀的集成体现。

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老实说，作为一名在传统机械制造行业摸爬滚打多年的工程师，我对这种“偏艺术”的书籍一直抱持着审慎的态度。我更关心的是材料的承载力、公差的控制以及生产的经济性。然而，这本《工业产品艺术造型设计》在“实用性”方面给了我一个惊喜。它并没有沉溺于天马行空的幻想，而是非常务实地讨论了“可制造性”与“设计美感”之间的博弈与平衡。书中有一部分专门讲解了如何根据不同的模具结构（比如两板模、三板模）来预判和优化造型的拔模斜度，以及如何通过对表面纹理的处理来掩盖注塑过程中常见的缩水痕迹。更具启发性的是，作者还提供了一些成本核算的案例，说明在预算有限的情况下，如何通过简化曲面复杂度来降低模具成本，同时又不牺牲核心的视觉辨识度。这种脚踏实地的分析，让我深刻体会到优秀的工业造型设计绝非简单的“画个好看的壳子”，而是深度融合了工程思维的系统工程。这本书无疑是搭建设计师与工程师沟通桥梁的绝佳工具。

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我一直觉得，一个好的设计书籍，除了教授技巧，更重要的是传递一种价值取向和人文关怀。这本书在这方面的表现，可以说是内敛而深沉。它虽然名叫“艺术造型设计”，但作者在字里行间都在强调产品的社会责任性。例如，它详细分析了如何通过造型设计来提高老年人或残障人士对产品的可操作性，比如按钮的形状、反馈的触感等，这些都被纳入了“造型设计”的范畴，而不是简单地归为“人机交互”。书中对“可持续性设计”的探讨也很有深度，它不仅仅是关于材料回收，更是关于造型的“耐用性”和“时间性”——如何设计一个不会轻易过时的造型，从而减少消费者的更换频率。这种将伦理、社会福祉和环境保护融入到每一个曲率、每一个接缝中的设计理念，让我对“工业产品艺术造型设计”的理解提升到了一个新的维度。它不再仅仅是关于好看，而是关于如何让产品更好地服务于人和环境，这才是真正高级的设计艺术。

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这本书的结构组织方式，让我这个习惯了线性阅读的读者感到一丝挑战，但一旦适应，便能体会到其精妙之处。它似乎故意打破了传统的设计流程叙事，而是采用了主题式的章节划分。比如，它不是按“草图-模型-量产”的顺序来写，而是围绕“动态感”、“稳定感”、“亲和力”等几个核心的造型意图来组织内容。在一个讨论“动态感”的章节里，你会看到从跑车流线到吸尘器造型，甚至连一把椅子腿的倾斜角度都被拉进来一同分析，这种跨行业的对比分析，极大地增强了设计的普适性理解。对我个人而言，这种非线性的、主题驱动的写作风格，迫使我不再将造型设计视为单一流程的结果，而是多种设计意图在特定约束条件下相互作用的产物。虽然在初次阅读时需要不断地在不同案例之间跳跃思考，但这种“跳跃”恰恰是培养设计师全局观的最佳方式，让人更容易捕捉到造型设计背后的“底层逻辑”。

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这本《工业产品艺术造型设计》读下来，我感觉作者在理论构建上走得相当稳健，尤其是在对“形式追随功能”这一经典命题的现代诠释上，下了不少功夫。书中对20世纪中期以来设计思潮的梳理，比如从包豪斯到后现代主义的演变轨迹，都有详尽的论述，引用了大量西方设计大师的案例作为支撑。我特别欣赏它在探讨设计美学时，没有停留在抽象的感性描述，而是深入到材料科学与人体工程学对造型的制约与塑造作用。比如，有一章专门分析了不同注塑工艺对产品曲面光滑度的影响，以及这种工艺限制如何反过来激发了设计师在结构上的创新，这种深入技术层面的分析，对于真正想理解产品“为什么长成这个样子”的读者来说，是极有价值的。此外，书中对于不同文化背景下对“美”的理解差异，也进行了跨文化比较，比如将日本的“侘寂”美学与德国的“纯粹功能主义”进行对比，这种宏观的视野拓宽了我们对“造型设计”边界的认知。总而言之，这是一本偏向学院派、逻辑严密、理论深度足够的研究型读物，适合对设计史和设计哲学有一定基础的专业人士细品。

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翻开这本书，最直观的感受是它的“手感”和视觉呈现都非常出色，简直就是一本可以放在茶几上欣赏的画册。我本来以为这是一本枯燥的理论书，结果大跌眼镜，因为它收录了大量的彩色高清实物照片和设计草图，那些造型流畅、充满未来感的电子产品、交通工具和家居用品，每一页都赏心悦目。尤其是一些细节展示，比如一个电吹风的把手是如何通过黄金分割的原则来确定其握持角度，或者一个音响外壳的散热孔是如何巧妙地融入到整体的韵律之中，都展现了作者对视觉感受力的极致追求。虽然书中文字部分对设计原理的讲解相对简洁，不像某些教科书那样堆砌公式和术语，但它似乎更侧重于“启发”而非“灌输”。它通过大量成功的案例告诉你：“好的造型就是这样产生的”，而那些精妙的配图和简洁的图示，让复杂的造型原理变得直观易懂，仿佛一位经验丰富的导师在耳边轻声点拨，引导你用艺术家的眼光去看待工业制造。对于初学者或者追求设计灵感的设计师来说，这本书的视觉冲击力和即时启发性是无可替代的。

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