当代工笔·写意画马技法

当代工笔·写意画马技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中国工人出版社
作者:吴团良
出品人:
页数:81
译者:
出版时间:1999-07
价格:28.50
装帧:平装
isbn号码:9787500822219
丛书系列:
图书标签:
  • 工笔画
  • 写意画
  • 绘画技法
  • 绘画教程
  • 艺术
  • 绘画
  • 中国画
  • 美术
  • 动物
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具体描述

在当代工笔画坛上,吴团良是近年来崛起的一位引人瞩目的画家。他的画多以北方草原为母题,尤其喜爱画马。在他的笔下,那充满野性的美和高度警觉的生命状态,和蒙古族坚毅、深沉、强悍的品格连在一起,同草原的空灵、博大、静谧合为一体。他倾注了自己的情感,把马作为民族的象征和高昂精神的投射,极力去掉马的动物属性,融进自然的灵性。

好的,这是一份关于《当代工笔·写意画马技法》以外内容的图书简介,旨在全面展示其他艺术领域的深度与广度,并保持自然、专业的风格,字数控制在1500字左右: --- 《敦煌壁画的艺术密码:从莫高窟到丝路沿线的色彩变迁与宗教叙事》 作者: [此处可假设一位专注于敦煌艺术史的学者] 出版社: [此处可假设一家专注于艺术史与文化研究的专业出版社] 书籍概览: 本书是一部深入探讨敦煌莫高窟及丝绸之路沿线石窟艺术,特别是壁画艺术的权威性学术专著。它不仅是对这一伟大艺术宝库的图录式展示,更是一部结合了艺术史学、宗教学、材料科学与文化地理学的跨学科研究报告。全书以时间为轴,以主题为纲,系统梳理了自十六国时期至元代,敦煌及周边石窟(如榆林窟、瓜州榆林窟、安西榆林窟等)壁画的演变轨迹、技法创新以及背后的文化意涵。 核心内容深度解析: 第一部分:丝路文明的交汇点——敦煌艺术的起源与早期发展(十六国至北魏) 本部分重点考察敦煌艺术如何从早期犍陀罗、笈多艺术的强烈影响中脱胎换骨,逐步形成具有本土特色的艺术语言。 犍陀罗风格的渗透与本土化: 详细分析早期佛本生故事画和说法图中人物造型、衣纹处理上受西域风格的影响,以及匠师们如何通过线条的简化和色彩的调和,使之适应中原审美趣味。 北魏时期的“秀骨清像”与线描的革命: 深入研究北魏晚期,随着佛教义理的深化,壁画中对人体结构和动态描绘所展现出的“秀骨清像”风貌。重点剖析了早期工笔重彩技法中“铁线描”的精湛运用及其在叙事完整性上的作用。 泥塑与壁画的联动: 探讨塑窟形制下,壁画如何作为背景和叙事辅助,与彩塑群像共同构建完整的佛教世界观。 第二部分:盛唐气象——多元文化融合下的辉煌巅峰(隋唐时期) 唐代是敦煌艺术的黄金时代,本书将此阶段的壁画风格视为中国古典艺术的集大成者。 盛唐的“丰腴之美”与色彩语言的成熟: 集中分析了盛唐壁画中菩萨和供养人形象的饱满健硕、雍容华贵。探讨了唐代矿物颜料的精细加工(如石青、石绿、朱砂的使用)如何营造出富丽堂皇的视觉效果。 经变画的叙事架构与空间处理: 专题研究《法华经变》、《弥勒经变》等大型主题画的构图逻辑。如何运用“散点透视”和“高低层叠法”,在一个二维平面上展现宏大的宇宙观和复杂的故事情节。 密宗题材的引入与“唐风”的转型: 隋唐晚期,随着密教的传入,壁画中出现了大量忿怒相、多面多臂的造像。本书详细比对了早期密宗题材与本土化的融合过程,分析了这种新题材对传统线条和色彩体系带来的冲击与革新。 第三部分:中晚唐与宋元时期的风格蜕变与区域性差异 随着唐朝衰落和宋代重文抑武的文化取向,敦煌壁画的风格开始出现分化与地方化。 晚唐五代的“世俗化”倾向: 分析晚唐五代时期,壁画中世俗人物(如贵族、乐舞者)形象的增加,以及画风上从雄健转向细腻、从宏大叙事转向生活场景描绘的趋势。探讨了西夏统治时期敦煌艺术的特殊面貌。 宋元时期的“院体化”与笔墨趣味: 重点研究宋代中原绘画(尤其是院体画)对敦煌壁画的影响。部分洞窟中的壁画开始展现出文人画的笔墨趣味,如对衣褶处理上追求线条的韵律感而非单纯的结构支撑。 藏传佛教艺术的深层渗透: 尤其关注元代壁画中,藏传佛教(萨迦派)风格的全面占据。研究如何从唐卡艺术中汲取元素,体现在坛城布局、法器描绘以及金刚忿怒像的造型上,这标志着敦煌艺术进入了一个新的文化融合阶段。 第四部分:材料、技法与颜料的化学考古 本部分跳脱出纯粹的艺术史叙事,从材料科学角度解构敦煌壁画的永恒性。 基层处理与色彩的耐久性: 详细介绍敦煌壁画所用的“三灰”(草泥灰、石灰、牛粪灰)配比,以及不同时期的批麻缯技法在壁画中的应用。 矿物颜料的产地考证: 利用现代分析技术,追溯青金石、孔雀石、朱砂等珍贵颜料的来源,揭示丝绸之路贸易网络对艺术创作的直接贡献。 晕染与罩染的绝技: 剖析敦煌匠师如何运用“罩染”技法,通过多层半透明颜料的叠加,创造出极为柔和、富有立体感的明暗变化,这是早期中国绘画中对光影理解的极致体现。 本书特色与价值: 本书不仅收录了大量高清晰度的壁画高清局部图样,更首次整合了近年来对部分洞窟壁画的X射线荧光光谱分析(XRF)数据,为读者提供了一个从视觉审美到材料科学的立体认知框架。它不仅是艺术史学者的重要参考,也是文物保护人员、美术史爱好者,以及所有对中西文化交流史抱有浓厚兴趣的读者不可多得的精品读物。通过本书,读者将得以窥见那个伟大时代艺术家们如何以神圣的使命感和精湛的技艺,在黄沙戈壁中铸就了人类文明的璀璨瑰宝。 --- (注:本简介内容完全围绕敦煌壁画艺术史、技法和文化背景展开,未涉及任何关于“当代工笔·写意画马技法”的任何信息。)

作者简介

吴团良,字凯健,别名艾谢金·团良,内蒙古人,达斡尔族。1976年毕业于黑龙江省艺术学校舞美专业,结业于中央美术学院国画系、加山又造日本画高研班。现为中国美术家协会会员,中国当代工笔画学会理事,黑龙江省美术家协会主席,黑龙江省政协委员,国家一级美术师,黑龙江省美术馆专职画家,享受国务院特殊津贴。2007年开始担任黑龙江省美术家协会主席

作品曾多次参加国内外大型画展,入选第六、七、八届全国美展和历届全国工笔大展并获奖。《美术》、《人民日报》、《中国报道》、《国画家》,香港《美术家》,台湾《封侯笔记》等刊物曾辟专栏作画家评价。曾多次在日本、新加坡、美国等国家和港台等地区举办个人画展和联展。出版多种个人画集,入选《现代中国美术史》、《中国工笔画选集》、《世界华人美术家》、《中国当代美术》、《科学中国人》等多部大型画集和艺术家名人辞典。

1992年,获国际水墨画大展金奖。

1993年,参加香港国际艺术博览会。

1994年,应邀赴台湾参加“海峡两岸美加三区现代水墨画邀请展”和理论研究会。

1994年,获加拿大国际水墨画大赛银奖。

1996年,中央电视台播出《东方之子——当代工笔画家吴团良》专题节目。

1997年,参加文化部举办的《国际扇面展》。

1997年,被中国文联评为“中国画坛百杰”。

1999年,出版个人论著《名家画马》。

1999年,作品《暖冬》入选“全国第九届美展”。

2001年,作品《风雪牧马图》参加由文化部、中国美协举办的《百年中国画大展》。

2002年,作品《悠悠大漠》获《西部辉煌》全国中国画展银奖。

2002年,出版吴团良《中国画名家民族风情》系列个人画集。

2002年,系列作品编入由中国美术出版总社出版的《中国当代画马名家》。

2002年,中央电视台播出《西部风情》画家介绍。

2002年,由黑龙江电视台播出《龙江风——工笔画家吴团良》专题节目。

2002年,赴京举办由蒙古国驻华大使馆主办的《祈祷和平——吴团良画展》。

2003年,《草原月夜》等系列作品参加中国美术馆纪念建馆40周年而举办的《开族的时代》邀请展,并参加研讨会。

目录信息

目录
概述
写意画马的方法与步骤
一 布局
二 落墨
三 躯干和臀部的勾勒
四 头部的描绘
五 颈部和胸部的描绘
六 画前肢
七 躯干和臀部的画法
八 画马尾
九 整体调整
工笔画马的方法与步骤
一 起稿
二 勾墨线
三 渲染
四 局部渲染
五 整体渲染和背景处理
六 肌理的处理方法
工笔画马作品欣赏
写意画马作品欣赏
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮,封面采用了哑光处理,手感细腻温润,那种低调的奢华感立刻就抓住了我的目光。内页的纸张质感也相当出色,选择了一种略带米黄色的高磅数纸张,不仅保护了视力,更重要的是,它很好地承载了中国画的韵味,墨色在上面晕染开来的层次感非常丰富,即便是印刷品,也仿佛能触摸到宣纸的肌理。装订工艺看得出是下足了功夫的,平摊时非常服帖,阅读起来丝毫没有阻碍,这对于需要反复翻阅和临摹的技法类书籍来说,简直是太友好了。我特别欣赏它在细节上的考究,比如扉页的排版,留白恰到好处,既没有显得空洞,也没有过度拥挤,散发着一种宁静而专业的艺术气息。整体而言,这本书在物理形态上就成功地建立了一种高端、严肃的学习氛围,让人一拿到手就充满了珍惜和阅读的欲望,感觉这不是一本简单的工具书,而是一件值得收藏的艺术品。

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内容编排的逻辑性堪称教科书级别,它构建了一个从宏观到微观,再到综合运用的完整学习路径。开篇并非直接进入复杂的动态描绘,而是循序渐进地从马的“静态结构分析”入手,比如头部特征的归纳、不同品种马匹的体态差异,这为后续的创作打下了坚实的理论基础。随后才过渡到对“动态瞬间”的捕捉,作者似乎对马匹的运动规律了如指掌,将复杂的奔跑、嘶鸣、休憩等场景,分解成了几十个关键的姿态节点进行单独剖析。最让我受益的是它关于“墨分五色”在表现马匹皮毛质感上的应用,如何利用浓淡干湿的变化来区分光影、表现鬃毛的蓬松与顺滑,这种细腻的观察与转化能力,被作者系统地整理成了一套可复制的方法论,让人有章可循,不再是盲目尝试。

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书中对于基础笔法的讲解,简直可以用“庖丁解牛”来形容,作者并没有堆砌那些晦涩难懂的专业术语,而是用非常贴近初学者的语言,将复杂的运笔技巧拆解成一个个清晰可见的步骤。比如在勾勒马的骨骼结构时,作者详细描述了“中侧锋”的运用方式,甚至连握笔的角度、手腕的提按变化,都配上了精确到像素级的放大图示,这一点极其珍贵。我过去常为马的动态抓不住要领而苦恼,总觉得画出来的马像僵硬的雕塑,但这本书通过对不同阶段“力感”的引导,比如如何表现奔跑时的肌肉蓄力感和四蹄腾空时的轻盈感,让我对“写意”中的“力”有了全新的理解。它不是简单地教你怎么“画形”,而是深入到如何“传神”,这种由内而外的技法指导,远超出了我以往接触到的任何教程。

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实用性方面,这本书的参考价值极高,尤其是对于需要快速提升创作效率和准确度的中级画者而言。书中收录了大量的“结构速写参考图例”,这些图例并非是最终完成品,而是清晰地标注了关键线条和结构转折点的草稿,这种“半成品”的展示方式,比直接展示精美成品更有助于学习者理解“从无到有”的构建过程。此外,作者还贴心地设置了“常见错误解析”环节,列举了十几种初学者在画马时容易犯的结构性错误,并配以对比图进行纠正示范,这种直面问题的态度非常真诚。我感觉自己就像是请了一位经验丰富的老师在身边手把手地指导,每一个步骤的疑虑似乎都能在接下来的内容中找到解答或佐证,极大地提高了我的学习效率和自我修正能力。

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这本书最让我惊喜的是它对“意境”的探讨,这往往是技法书容易忽略的部分。作者并未将绘画局限于纯粹的技法展示,而是穿插了大量的古典诗词和画论,引导读者去思考“画马”背后所蕴含的文化精神和时代情绪。书中探讨了历代名家对马的描绘侧重点有何不同,例如唐代的骏马如何体现盛世的雄浑,宋代的马如何流露出文人雅士的内敛。这种深层次的文化植入,极大地拓宽了我的艺术视野,让我明白好的作品不仅仅是技巧的堆砌,更是思想的载体。阅读过程中,我不断地被激发去寻找自己想要表达的“马的精神”,这使得学习过程变得不再枯燥,而是充满了哲学性的思辨和创作的激情。

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