儿童学画基本技巧 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:金盾出版社

作者:刘金成

出品人:

页数:70

译者:

出版时间:2001-7-1

价格:6.50

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787800226472

丛书系列:

图书标签:

• 儿童学画基本技
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好的，这是一本关于中国古代哲学思想的图书简介，完全不涉及儿童绘画技巧： --- 探寻智慧的源流：中国古代哲学思想的深度解读 一部全面梳理先秦至魏晋时期核心思想流变与精髓的鸿篇巨制。 图书定位： 本书旨在为当代读者，特别是对中华文明根基、传统智慧体系构建及其对后世社会、文化、政治产生深远影响有浓厚兴趣的研究者、学生及普通文化爱好者，提供一份严谨、深入且富有洞察力的导读。我们拒绝泛泛而谈的概述，力求在概念的辨析、思想的交锋与历史的脉络中，展现中国古代哲学的磅礴气象。 核心内容概述： 本书以时间为轴，以核心学派的兴衰与互动为骨架，系统性地构建了中国哲学史的宏大图景。它不仅仅是对“诸子百家”的简单罗列，更是对特定历史环境下，思想家们如何应对“天下之乱”与“治世之要”的深刻探寻。 第一部分：轴心时代的奠基——春秋战国诸子的争鸣 本部分深入剖析了中国哲学思想的“轴心时代”——春秋战国。我们聚焦于如何从社会动荡中提炼出安身立命、治理国家的根本原则。 儒家的“仁”与“礼”的辩证统一： 不仅阐述孔子对道德伦理的重建，更侧重于孟子“性善论”如何为儒学注入积极的、内驱的动力，以及荀子“性恶论”在社会规范构建上的实践意义。深入分析了“仁政”的理论模型及其在不同历史阶段的变奏。 道家的自然无为与逍遥： 详尽考察老子《道德经》中“道”的本体论地位，并着重探讨庄子思想中对既定价值体系的解构与批判。着重分析“齐物论”如何超越二元对立的思维模式，以及“逍遥游”在个体精神自由上的终极追求。 墨家的兼爱与非攻的社会工程学： 探讨墨子将伦理推向社会政治层面的努力，分析“兼爱”的普世性主张与其在实际操作中面临的困难。重点解读墨家在逻辑学（墨辩）和功利主义色彩上的独特贡献。 法家的集权与效率： 追溯商鞅变法背后的思想逻辑，系统阐述韩非子如何集大成，将“法、术、势”融为一体，构建了一套完全脱离道德约束、以国家机器效率为核心的治国方略。本书将对比儒家理想与法家现实的内在张力。 名家的逻辑辩驳与语言哲学： 相对独立地研究公孙龙等名家对概念、判断和指称的研究，展示先秦时期对语言逻辑精确性的早期探索。 第二部分：从个体实践到宇宙体认——秦汉的整合与玄学的兴起 随着秦的统一和汉的强盛，哲学重心开始从“如何治国”转向“如何存身于大一统之下”以及“如何认识宇宙的终极实在”。 汉代经学与“独尊儒术”的结构： 分析董仲舒如何将阴阳五行学说融入儒家体系，构建了“天人感应”的理论基础，确保了皇权的合法性与意识形态的统一性。探讨经学对哲学思辨的限制与推动。 玄学的诞生与“三玄”的重构： 魏晋时期，社会动荡催生了对生命意义的终极追问。本书将重点分析以王弼、何晏为代表的玄学家，如何重新诠释《老子》、《庄子》和《周易》。尤其关注王弼对“有无之辨”的精妙处理，以及他们如何通过“言不尽意”的论证，为个体精神的超越提供出口。 竹林七贤的精神流亡与自我完成： 探讨嵇康、阮籍等人在政治高压下，如何通过艺术、饮酒、率性而为，实践一种对抗主流价值的生命哲学，体现了知识分子在特定环境下的精神抵抗策略。 第三部分：哲学方法的深化与方法论的成熟 本书超越单纯的学派介绍，更注重对中国古代哲学独特思维方式的挖掘。 整体观与类比思维： 分析中国哲学中强烈的整体论倾向，即“天人合一”的宇宙图景，如何影响了其认识论和方法论，使其偏好类比、直觉和象征性的表达，而非严格的逻辑推演。 义理之辨与内圣外王： 探讨古代哲学家如何持续在“内心的道德完善”（内圣）和“外在的政治秩序”（外王）之间寻求动态平衡，这一核心矛盾贯穿了整个先秦及汉代的思想史。 概念的流变史： 追踪“道”、“德”、“仁”、“气”、“理”等核心概念在不同学派和历史阶段的意义漂移与内涵深化，展示古代思想家如何不断地重新定义世界的基本要素。 本书特色： 1. 重史实考据，轻后世附会： 严格依据出土文献和传世经典文本，还原思想家在特定历史情境下的原意，避免将后世的解释（如宋明理学对先秦的重新解读）错置于先秦原典之上。 2. 注重思想的结构与逻辑： 每一章都力求揭示某一学派内部概念体系的严密性，而非仅仅停留在哲学家的生平轶事上。 3. 跨学科视野的引入： 适度引入考古学、社会结构学和早期政治制度的研究成果，以佐证哲学思想的社会根源与实践基础。 结语： 《探寻智慧的源流》试图带领读者走入那个思想喷薄的时代，理解这些看似古老的观念，如何塑造了我们民族的思维底色，以及在今天这个信息爆炸的时代，它们依然能给予我们何种深刻的启示。这是一次对民族精神内核的溯源之旅。

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说实话，我入手《创意速写与观察日记》这本书的时候，是带着一丝怀疑的。速写通常被认为是相对严肃且技巧性强的练习，对于我那个注意力只能维持十分钟的孩子来说，会不会过于枯燥？然而，这本书的切入点完全出乎意料——它把速写定义为“生活的快速捕捉”。它没有要求孩子必须在五分钟内完成一个完美的写生，而是鼓励他们随时随地记录“有趣的瞬间”。比如，书中教导如何用最快的几笔勾勒出排队时遇到的一个滑稽的姿势，或者咖啡馆里服务员转身的动态。这种“碎片化”的练习方式，完美地契合了现代生活的节奏。它强调的是速度和神态的捕捉，而不是细节的精确。书中还包含了一个“我的城市观察日志”的板块，鼓励孩子去记录他们每天看到的最不寻常的三个东西，并用最少的线条画下来。这极大地培养了孩子的日常观察能力和环境的敏感度。通过这本书，我看到孩子开始对周围的一切都充满了探索欲，不再是走马观花地路过，而是会停下来思考：“这个建筑的轮廓是怎样的？”或者“那只鸽子的翅膀张开的瞬间像什么？”它成功地将绘画融入了生活的肌理之中。

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这本书简直是为我们家那个对世界充满好奇心的小家伙量身定做的！我得说，我们之前尝试过好几本所谓的“儿童绘画入门”书籍，但大多内容要么过于简单，让孩子很快就失去了兴趣，要么就是步骤太复杂，完全不符合他们这个年龄段的认知水平。然而，这本《色彩魔法与创意启蒙》完全打破了我的预期。它没有一味地灌输那些僵硬的线条和刻板的结构，而是将绘画变成了一场充满乐趣的冒险。比如，它教孩子如何用简单的形状来构建复杂的物体，这一点非常巧妙。它不是直接告诉你“树干要画成这样”，而是引导孩子观察自然界中树木的形态，然后用圆形、椭圆形和直线进行组合。书中关于光影的介绍部分更是惊艳，用非常生活化的比喻，比如把太阳想象成一个巨大的手电筒，让光打在积木上，瞬间就能理解明暗区的变化。更让我欣赏的是，它鼓励孩子大胆地使用颜色，而不是局限于现实世界的色彩。如果他们想画一个紫色的太阳，这本书会告诉你：“太棒了，这是你独一无二的太阳！”这种对创造力的无条件支持，远比教几招技巧来得珍贵。我的孩子现在画画的积极性高涨，不再害怕下笔，而是期待着每一次创作。

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坦白讲，我是在朋友的强烈推荐下才购入的这本《小小艺术家：从零开始的视觉探索》。原本我对这类书籍的期望值不高，总觉得它们无非是重复一些基础的透视和比例知识，对于一个已经略懂皮毛的孩子来说，可能吸引力有限。但我错了，这本书的编排逻辑简直是一场精心策划的“思维体操”。它不是按照传统的“先学素描再学色彩”的套路出牌，而是反其道而行之，从“感觉”入手。第一章就探讨了“如何倾听线条的声音”，这种诗意的表达方式立刻抓住了我的注意力。它引导读者去感受不同线条带来的情绪，比如锯齿形的线条代表着急躁，而流畅的曲线则象征着平静。这种艺术理论的融入，使得绘画不再是机械的模仿，而成为了表达内心世界的有效工具。书中还穿插了许多世界名画的片段分析，但不是枯燥的艺术史讲解，而是聚焦于某一幅画中某个小细节的处理手法，比如梵高笔触的力度和方向感是如何营造出星空的动感的。这种深入浅出的讲解方式，让原本高深莫测的艺术概念变得触手可及。对于想要培养孩子艺术鉴赏力的家长来说，这本书无疑是一个极佳的辅助读物，它教会的不仅仅是“怎么画”，更是“如何看”。

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我购买《线条的魔术师：构图与平衡的秘密》这本书，主要是希望能解决我女儿在构图上的难题。她画画时总是把主体物挤在画面中央，缺乏空间感。这本书的侧重点非常明确且专业，它没有浪费篇幅在无谓的工具介绍上，而是直奔核心——如何平衡画面。它引入了“视觉重量”的概念，并用天平的比喻来解释黄金分割在构图中的作用，这一点我花了很长时间才在其他地方找到如此清晰的解释。书中大量的图例对比令人印象深刻，左边是杂乱无章的画面，右边是运用了三分法或引导线的优化版本，对比度极强，让人一目了然。更棒的是，它还提供了一系列“限制性练习”，比如要求读者只使用三种元素（一个圆形、一条直线和一个三角形）来设计一个富有张力的场景。这种约束反而激发了孩子更多的创造力，迫使他们思考元素之间的相互关系。我发现，在学习了这本书中的构图原理后，孩子开始自觉地运用“留白”的概念，画面一下子变得呼吸顺畅起来，不再是拥挤不堪的“信息堆砌”。这本书的深度和实用性，我认为已经超越了一般的儿童教程范畴，更像是一本面向初级艺术爱好者的专业参考手册。

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我对《水彩的温柔：湿润世界的探索》这本书的评价，完全基于其在色彩表现力上的突破。市面上很多水彩教程都过于强调控制，害怕“水”这个变数，结果教出来的都是干巴巴的、缺乏生命力的画面。而这本《水彩的温柔》则完全拥抱了水彩的流动性和不可预测性。它用了很大篇幅来讲解“湿对湿”技法的精妙之处，并且通过实验性的步骤，展示了颜料在不同湿度纸张上的“邂逅”效果。比如，书中有一个环节是让孩子向已经上色的区域滴入少量的清水，观察颜料如何自然地扩散、融合，形成我们无法预见的漂亮纹理。这种对“失控之美”的赞扬，极大地解放了孩子对完美的执念。此外，它对颜料的调和也有独到的见解，不再是教死板的色谱，而是鼓励孩子们去调配出生活中那些微妙的过渡色，比如黄昏时天空的灰粉色，或者雨后泥土的深褐色。通过这本书，我的孩子学会了如何与水彩“共舞”，他们的作品不再是生硬的填色，而是充满了光晕和层次感的液体诗篇。这本书的指导思路是开放且充满诗意的，让色彩的潜力得到了最充分的释放。

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内牛满面 居然还在出！

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