欧美版式设计

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出版者:百家出版社
作者:朱天明
出品人:
页数:64
译者:
出版时间:2001-11
价格:10.00元
装帧:平装
isbn号码:9787806562093
丛书系列:
图书标签:
  • 平面设计
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具体描述

《欧美版式设计(2)》讲述了:伦敦,作为世界广告业中心,其在平面设计理念上的领先成就,着实令世人瞩目。这里荟集了一大批欧美出类拔萃的平面设计艺术家,他们的设计作品;在构图的表现上,创意新颖;在色彩的应用上,大胆活泼;在字体的选择上,稳中有变;在图片的处理上,细腻清晰;在表现技巧上,风格各异。几乎达到令人无法挑剔之程度。

当有幸身临其境感受这一切时,兴奋之余,忽然产生了这样的念头,如果能把欧美各种平面设计风格介绍给国内同行,那无疑是一件极有意义的事。于是,我便收集了大量的相关作品,回国后又进行了细致的整理和遴选,汇编成册。

艺术是没有国界的。相信这些小册子能给我们带来一种审美的享受和创新的启迪。

需要说明的是:这些平面设计作品的收集和拍摄,均来自美术馆、旅游点、商店和户外随意免费索取处。对于这些不知名设计师们的艺术作品所带给我们的艺术享受和创作灵感,在此表示真诚的感谢。

《东方神韵:从唐宋到当代的中国传统审美研究》 内容简介 本书旨在深入剖析中国传统审美思想的演变脉络及其在不同历史时期的具体物化形态,重点聚焦于唐、宋、明、清直至当代设计语境中的传承与创新。我们试图超越对传统元素符号的简单罗列,转而探讨支撑这些美学现象背后的哲学基础、社会结构以及文人士大夫阶层的心性修养。 全书共分为五大部分,涵盖了从宏观理论构建到微观器物分析的多个维度,力求构建一个立体、系统的中国传统审美认知框架。 第一部分:绪论与哲学基石——“天人合一”与“气韵生动” 本部分首先界定了“东方审美”的核心概念,将其置于中国古代哲学体系——特别是道家“道”的观念与儒家“礼”的规范之间进行辨析。我们探讨了影响中国艺术创作最深远的两个核心命题:“天人合一”的思想如何指导了空间布局、园林设计与山水画的创作;以及“气韵生动”作为评价艺术作品优劣的最高标准,其在书法、绘画和器物造型中是如何体现为一种动态的生命力而非僵硬的形似。重点分析了魏晋风度对后世文人精神气质的塑造,及其对“自然天成”审美取向的确立。 第二部分:唐风的恢弘与宋韵的内敛——盛世气象与士人情怀 唐代部分: 我们将唐代审美定位于“兼收并蓄,气象万千”。通过对唐三彩、敦煌壁画以及盛唐宫廷服饰的研究,揭示其博大胸襟如何体现在色彩的大胆运用、形体的饱满圆润以及装饰的繁复华丽之中。尤其关注长安城规划所体现的秩序美与外来文化融合所产生的审美张力。 宋代部分: 宋代审美是本书着墨的重点。宋代的审美转向了对“理”与“简”的追求。从宋徽宗的瘦金体到汝窑的素雅青瓷,再到文人士大夫阶层对“雅致生活”的极致追求,无不体现出一种内敛、克制、追求意境超越物质的境界。我们将细致剖析宋代极简主义的审美倾向,如何通过对材质本色的尊重、留白技法的成熟运用,达到了极高的精神浓度。家具设计中的“宋式家具”风格,其线条的简洁流畅与结构逻辑的严密,被视为中国古典家具美学的巅峰。 第三部分:明清的程式化与世俗化——繁缛背后的秩序坚守 明清两代的审美呈现出两极分化的趋势。明代承袭宋代文人趣味,但已开始显现出程式化、图谱化的倾向。本部分着重分析明代官窑瓷器的装饰母题——如繁缛的缠枝莲、对称布局的“三交九汇”纹样,这些都反映了等级制度对艺术表达的规范化要求。 清代,尤其是乾隆盛世,审美趋向于“繁复的装饰性”与“世俗化的富丽堂皇”。我们通过对清宫陈设、戏曲服饰以及苏绣的分析,探讨了这种对“堆砌感”和“吉祥寓意”的强调,是如何在技术层面达到了极高的精细度,但在精神层面上却逐渐远离了宋代的超然意境。 第四部分:传统意象的语汇库——纹样、色彩与空间中的文化密码 此部分将深入解构中国传统审美中反复出现的核心元素,视其为一种文化语汇: 1. 纹样与象征: 不仅限于龙凤题材,更侧重于对几何纹样(如万字纹、回形纹)的结构分析,以及自然物象(竹、梅、月洞门)在不同语境下的象征意义转换。 2. 色彩哲学: 探讨中国传统色彩体系(如五正色、五间色)与阴阳五行理论的关联。分析朱红、黛青、玄黑等传统主色调在不同媒介(丝织品、建筑彩绘、书画)中的情感投射与规范用途。 3. 空间与意境: 重点研究中国传统建筑中的“虚实相生”原则,以及园林如何通过移步换景、对景借景的手法,创造出超越实际尺度的心理空间,体现了“步移景异,居停变观”的动态审美体验。 第五部分:当代的回望与转化——传统在现代语境下的重塑 本书的收尾部分,将目光投向当代。我们分析了在近现代西方设计思潮冲击下,中国传统审美所经历的断裂与重构。重点考察了当代中国艺术家、建筑师和设计师如何有意识地“提取”和“转化”传统元素:是仅仅停留在符号的挪用,还是深入挖掘了传统背后的“意境营造”、“结构逻辑”或“材料哲学”?本章旨在探讨如何建立一种既立足于本土文化根基,又能与当代全球设计语汇有效对话的“新东方美学”。 总结 《东方神韵》并非一本简单的图像图录,而是一次对中国民族精神与审美情趣的深层叩问。通过对历史长河中审美标准的梳理与辨析,我们期望为读者提供一套理解和欣赏中国独特美学体系的思维工具,领略东方艺术中那份独有的“于无声处听惊雷”的韵味。

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