纪念周恩来诞辰90周年书画作品选集

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出版者:安徽美术出版社
作者:
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1993-03
价格:35.00
装帧:平装
isbn号码:9787539802732
丛书系列:
图书标签:
  • 青春
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具体描述

翰墨丹青颂伟人:中国近现代书画艺术成就展 引言: 本书旨在系统梳理和展示中国近现代(约1840年至20世纪末)书画艺术领域取得的辉煌成就与重要流变。它不是对特定纪念活动的记录,而是聚焦于一个世纪以来,在社会剧变、中西文化碰撞与融合的大背景下,中国传统绘画(国画)与书法艺术如何坚守、革新并最终走向世界舞台的历程。我们将深入探讨艺术家的个体探索、艺术思潮的迭代以及艺术本体语言的现代转型。 第一部分:近代书画的开端与变革(1840-1920年代) 这一时期是中国社会经历剧烈动荡的阶段,传统文人画的格局面临前所未有的挑战。 一、传统势力的坚守与“四王”余脉: 尽管时代风云变幻,以“四王”为代表的摹古主义仍在画坛占据主导地位。本部分将详细介绍晚清遗老画家,如吴昌硕(作为承上启下的关键人物,探讨其如何在金石入画中寻求突破)、蒲华等人的艺术风格,分析他们如何在大写意中融入个人情感,为后来的创新埋下伏笔。特别关注吴昌硕篆刻对绘画线条的革新影响。 二、地域画派的勃兴与地域特色: 重点分析两大重要区域性画派的成熟与发展。 1. 岭南画派的萌芽与发展: 探讨“二高一陈”(高剑父、高奇峰、陈树人)如何吸收日本“新画风”中的色彩技巧与写生精神,尝试将岭南地区的自然风物入画,形成“折衷、融合”的鲜明特色。分析其在题材和笔墨处理上的大胆创新。 2. 长安画派的早期探索: 简要介绍西北地区艺术家们如何在艰苦的环境中,以苍茫雄浑的笔触描绘黄土高原的壮丽景象,奠定其粗犷、写实的基础风格。 三、书法领域的分流与探索: 在碑学兴起的大背景下,帖学的地位受到冲击。本书将展示吴昌硕的篆隶趣味、康有为对碑学的热情推崇,以及赵之谦“衰穆”一派对篆隶笔法的现代性挖掘。重点剖析篆刻艺术如何与书法、绘画相互滋养,成为近代艺术的重要组成部分。 第二部分:从“画学研究会”到“新国画”的转型(1920-1949年) 这一阶段的核心议题是“如何建立一个现代的、能够与世界对话的中国画体系”。 一、教育部与美术教育的制度化: 探讨以蔡元培、林风眠为代表的教育家,如何通过创办国立艺术院校(如中央大学艺术系、西湖艺专),引入西方素描和解剖学,以期“改造国画”。重点分析林风眠在杭州开创的“中西融合”的实验性探索,以及他如何将绘画引入对“情感”和“形式感”的关注。 二、两大核心探索路线的形成: 1. 传统复兴派(如“京派”): 聚焦于以齐白石为代表的民间艺术精神的回归。分析齐白石如何从民间艺术中汲取营养,以拙朴、纯粹的笔墨语言,创造出独树一帜的“红花墨叶”风格,实现了艺术的“大雅若俗”。同时,介绍徐悲鸿的写实主义路线,他提倡写生,强调造型基础,并将中国画题材转向社会关怀,力图以“科学的绘画”取代陈旧的文人习气。 2. 融合创新派(如“海派”的后续影响): 详述以潘天寿为代表的艺术家,如何在继承传统大写意精神的同时,通过几何化的结构、强烈的黑白对比和紧凑的章法,构建出具有现代结构美的山水和花鸟画。分析其“以书入画”的极致体现。 三、现代书法观的重塑: 随着对金石学的深入研究,碑学最终占据了主流地位。本书展示了于右任将篆隶融入行书的巨大成功,以及沈尹默对帖学精微之处的整理与发扬,呈现出新旧观念交替的复杂局面。 第三部分:新中国成立后的艺术高峰与多元发展(1949-2000年) 新中国成立为艺术创作带来了新的主题、新的使命与新的体制。 一、革命现实主义与“社会主义的题材”: 重点分析艺术创作如何服务于国家建设与人民生活。讨论国画和书法如何应对“时代主题”的挑战,如傅抱石“金碧山水”在表现新时代山河时的演变,以及“山水四老”(如李可染、陆俨少等)如何将传统山水笔墨用于描绘新中国的建设面貌,形成了宏大叙事下的笔墨新风。 二、地域风格的巩固与发展: 1. 长安画派的成熟: 深入探讨石鲁“泼墨主义”对传统笔墨的颠覆性探索,以及他如何将黄土高原的精神气质与笔墨熔于一炉,创造出充满生命力的“野逸”风格。 2. 新金陵画派的兴起: 介绍亚明、宋文治等人如何继承和发展了清初“金陵画派”的文人气质,并融入时代审美,形成清新、秀润而富有气韵的江南山水新风貌。 三、改革开放前后的艺术松动与“先锋探索”: 20世纪70年代末至80年代,艺术界对“为艺术而艺术”的呼声渐高。 1. 水墨现代化运动: 介绍以黄永玉为代表的艺术家如何将幽默、象征和西方表现主义元素融入传统水墨,打破了题材的僵化。 2. “实验水墨”的勃发: 探讨年轻一代艺术家(如谷文达、徐冰等在早期的探索)如何挑战传统笔墨的边界,引入装置、观念和抽象表达,为中国书画的当代转型积累了能量。 四、书法领域的拨乱反正与“尚意”回归: 随着社会环境的宽松,书法开始从“政治性”书写中解放出来,重新回归到对个人性情和古帖精神的探寻。对20世纪80年代兴起的“现代派书法”运动进行分析,探讨其对传统书体的解构与重建,以及对“书法本体”意义的追问。 结语: 本书通过对近现代中国书画艺术发展脉络的梳理,旨在揭示其在承接千年文脉的同时,如何以极大的勇气和智慧,完成向现代艺术体系的艰难转型。这些艺术家们的探索,构成了中国近现代艺术史中最引人注目的篇章,他们的成就,是中华民族精神不灭的艺术写照。

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