张大千生平和艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国文史出版社

作者:宁夏回族自治区政协文史研究委员会 编

出品人:

页数:390

译者:

出版时间:1999-1

价格:29.00元

装帧:平装

isbn号码:9787503409608

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敦煌遗韵：二十世纪中国艺术的宏大叙事 作者： 李慕白 出版社： 翰墨轩文化艺术出版社 装帧： 精装，附赠手绘彩图集 页数： 850页 --- 内容提要 《敦煌遗韵：二十世纪中国艺术的宏大叙事》并非一部聚焦于单一艺术家的传记，而是一部雄心勃勃、旨在梳理二十世纪中国艺术，尤其是绘画领域，在时代剧变下如何实现精神突围与风格重塑的通史性论著。本书以“敦煌莫高窟的艺术精神重启”为逻辑起点，将中国画的发展脉络置于宏大的历史与文化语境中进行考察。 本书的核心论点在于：二十世纪初，西方现代思潮的涌入与中国传统文化的自我审视，共同催生了一场深刻的艺术“回归与新生”。这场新生并非简单的中西融合，而是一场对中国艺术主体性、民族精神的再发现。作者认为，要理解民国至新中国成立后中国画的变革，必须回溯到十九世纪末至二十世纪初，敦煌壁画的重新发现及其对知识分子阶层的巨大震撼。 全书分为四大部分，逻辑严谨，层层递进： 第一部分：文化的原点与危机的自觉（约1900-1937年） 本部分着重探讨了清末民初传统知识分子在面对“数千年未有之大变局”时的精神焦虑与艺术探索。重点分析了“海派”的商业化倾向与“京派”的复古保守之间的张力。 章节聚焦： 探讨了“南纸北绢”的物质基础在时代变迁中的中断与重构；详细梳理了康有为、陈独秀等人对传统文人画的批判与对塞尚、印象派等西方艺术理论的早期引入与误读。 独特视角： 引入了“敦煌发现对知识精英的心理冲击”作为重要的时间节点，阐述了敦煌艺术的浑厚气象如何激发了部分画家对本土文化深度挖掘的渴望，从而超越了单纯的摹古与创新困境。这一部分为理解后来的“新国画”运动奠定了深厚的理论基础。 第二部分：双轨并进的艺术转型期（约1937-1949年） 这是本书叙事的高潮部分，关注抗战与内战时期，中国艺术在颠沛流离中展现出的强大生命力。作者将此阶段的艺术探索划分为两条并行不悖的轨道进行深入剖析： 1. 学院派的规范化探索： 详细考察了国立艺专（中央大学艺术系）等机构在推动写实主义基础教育、建立现代艺术教育体系上的努力。重点分析了如何通过素描和解剖学训练来改造传统笔墨的造型能力，以及这一努力如何在“中西调和”的口号下实现阶段性成果。 2. 民间与地域的坚守与创新： 深入研究了西南地区（如成都、重庆）在战火中形成的独特艺术生态，特别是巴蜀民间艺术对现代画家风格的潜移默化影响。例如，对川派画家的地域特色与他们如何将民间朴拙感融入现代水墨的技法进行了细致的描绘。 本书在此部分对一些常被忽略的地域性艺术流派进行了发掘和重估，展示了中国艺术在战时并未完全集中于少数几个大城市，而是在广阔的土地上形成了多元化的创新集群。 第三部分：宏大叙事与艺术的再定位（约1949-1976年） 本书对这一时期的论述，避免了简单的政治定性，而是侧重于分析艺术本体在新的社会结构下所经历的“功能性转变”和“风格的集体化倾向”。 主题的转移： 阐述了中国画如何从服务于精英审美转向服务于人民的宣传与教育职能。重点分析了“革命历史题材绘画”的创作模式，以及在这一模式下，如何运用传统山水、人物画的技法元素来塑造新的英雄形象。 技法的嬗变： 详细对比了“苏联写实主义影响下的中国人物画”与“保留传统笔墨的写意山水画”在创作理念上的区别与交融。作者通过对大量官方展览作品的分析，揭示了在统一的时代主题下，艺术家们如何在构图、用色、线条运用上进行微妙的个人化“抵抗”或“适应”。 第四部分：从碎片到整体的重建（约1977年至今的绪论） 本部分作为对前三部分的总结与展望，探讨了“文革”结束后，中国艺术界对于“文化身份”的重新追问。 “回归传统”的内涵： 分析了八十年代初兴起的“伤痕美术”对个体情感的释放，以及随后出现的对传统文人画精神的重新激活。这种“回归”是建立在对先前数十年艺术实践的深刻反思之上的，不再是盲目的复古，而是带着现代人视角对传统文化资源的重新开掘。 风格的多元化趋势： 概述了进入九十年代后，中国水墨画在观念上对西方当代艺术理论的吸收，以及由此导致的当代水墨艺术的爆发式发展。 本书的独特贡献： 《敦煌遗韵》的核心价值在于其“整体观”与“文化人类学”的视角。它拒绝将二十世纪的中国艺术史视为孤立的“创新”与“衰落”的二元对立叙事，而是将其视为一部由历史的偶然性（如敦煌发现）、社会的压力（如战争与政治）以及知识分子的内在驱动力共同谱写出的宏大交响乐。本书对不同地域、不同流派的艺术现象给予了平等的关注，展现了中国艺术在剧烈动荡中依然保持着的内在的、深层的文化连续性。全书论证扎实，引用了大量一手文献、展览目录及艺术家私人信件，文笔沉稳，极具学术深度与可读性。 --- 读者对象： 艺术史研究者、二十世纪中国社会史爱好者、中国书画专业学生及收藏家。

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这本《张大千生平和艺术》我从书店里无意间翻到，当时就被它的装帧吸引住了，质感厚重，扉页上的大千先生照片更是栩栩如生，仿佛穿越了时空。拿到手里，沉甸甸的，光是翻阅目录，就已经能感受到编者的用心。书中对张大千先生的生平进行了详尽的梳理，从早年的浪迹江湖，到中年泼墨山水的巅峰，再到晚年旅居海外的独特风貌，每一个阶段都仿佛在眼前铺展开来。我尤其着迷于书中对他早年经历的描绘，那些年少成名的故事，那些拜师学艺的艰辛，那些与同时代艺术大家们交往的点滴，都让我对这位传奇人物有了更深切的认识。书中不仅仅是文字的堆砌，更穿插了大量珍贵的照片和艺术品高清复刻，无论是他各个时期的代表作，还是他生活中的场景，都为我提供了一个立体而鲜活的张大千。阅读的过程中，我仿佛置身于那个时代，与大千先生一同感受艺术的魅力，一同体验人生的跌宕起伏。这本书让我看到了一个艺术家如何从时代洪流中脱颖而出，如何在传统与创新之间游走，最终成就了举世瞩目的艺术成就。它不仅仅是一本艺术史的传记，更是一部关于人生、关于艺术、关于时代变迁的史诗。

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《张大千生平和艺术》这本书最大的亮点之一在于其内容的广度和深度。它不仅仅聚焦于张大千的绘画作品，还详细阐述了他作为一位艺术史学者和收藏家所扮演的角色。书中对他对古代绘画的鉴赏和研究，以及他与书画收藏界的重要人物的交往，都进行了深入的挖掘。我了解到他如何通过收藏和临摹来学习和继承中国传统艺术的精髓，又如何将这些宝贵的遗产融入到自己的创作中。书中关于他对明清时期绘画大师的推崇，以及他对不同画派的理解，都为我打开了一个新的视角。我之前一直认为张大千是一位纯粹的画家，但这本书让我认识到，他同时也是一位对中国传统艺术有着深刻理解和贡献的学者。他对于艺术的热爱，不仅仅体现在创作上，更体现在他对整个艺术史的传承和发扬上。这本书让我看到了一个艺术家的多重身份和他在艺术史上的独特地位。

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这本《张大千生平和艺术》的内容详实，叙事流畅，让我如痴如醉。我尤其对书中关于他与外国艺术界的交往和影响的部分印象深刻。大千先生旅居海外多年，他的艺术在西方也引起了广泛的关注和赞誉。书中记录了他与西方画廊、博物馆的合作，以及他对西方艺术的一些看法。他如何将中国水墨画的意境和技法介绍给西方观众，又如何在这种交流中保持自己的文化根基，这些都是非常值得深思的。我看到了一个中国艺术家如何在全球化的背景下，既保持民族特色，又能够与世界艺术对话。书中对他在美国、巴西等地生活的描绘，以及他对当地风土人情的感受，也都为我展现了一个更加立体的张大千。这本书让我认识到，艺术是跨越国界的，而真正的艺术大师，更是能够用自己的作品连接世界。

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在阅读《张大千生平和艺术》的过程中，我最被吸引的是书中对张大千先生性格魅力的刻画。他不仅是一位伟大的艺术家，更是一位极具传奇色彩的人物。书中描述了他爱交朋友、好游历、慷慨仗义的性格，这些都让他的人生充满了色彩。我喜欢书中关于他与同时代名士的交往，那些风趣幽默的对话，那些艺术上的切磋，都让我看到了一个鲜活的、有血有肉的张大千。他对于美食的热爱，对于生活的热情，也都在书中得到了体现。这些细节让这本书不仅仅是一本艺术传记，更像是一部精彩的人生故事。我尤其欣赏他晚年在台湾的时光，虽然身体已经衰弱，但他对艺术的热情却丝毫未减。那些在病榻上依然坚持创作的场景，让我感动不已。这本书让我看到了一个艺术家是如何将生命与艺术融为一体，如何用一生去追求艺术的极致。它不仅让我认识了张大千的艺术，更让我看到了他作为一个人的魅力。

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《张大千生平和艺术》这本书的另一个引人入胜之处在于其对大千先生艺术品市场的考察。书中提及了他作品的市场价值以及他对于商业运作的一些看法。我了解到了在那个时代，他的作品就已经是炙手可热的艺术品，并且受到了国内外收藏家的追捧。书中也披露了一些关于他作品的流传和收藏故事，这些都为我们了解他的艺术成就增添了更多维度。当然，这本书的重点依然是他的艺术本身，但了解艺术品市场的情况，也能从侧面反映出他作品的受欢迎程度和他在艺术史上的重要地位。我看到了一个艺术家是如何在艺术创作的同时，也成为了艺术市场的重要参与者。这本书让我对艺术的价值有了更全面的认识，不仅仅是精神层面的，也包括了物质层面的考量。

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读完《张大千生平和艺术》之后，我最大的感受是，这本书彻底颠覆了我之前对张大千的一些刻板印象。我一直以为他只是一个画山水的人物，但这本书让我看到了他多方面的才华和广阔的艺术视野。书中深入探讨了他的人物画，特别是他笔下的仕女，那份温婉与灵动，那份对传统仕女画的创新与突破，都让我大开眼界。还有他对敦煌壁画临摹的研究，那些 painstaking 的过程，那些对古代艺术的虔诚与敬畏，都展现了他作为艺术家严谨的态度和深厚的功底。书中关于他晚年荷花和鱼的创作，更是让我看到了艺术家晚年的生命力和创造力。那些泼墨淋漓的荷花，充满了生命的气息；那些色彩鲜艳的游鱼，更是活泼生动，仿佛能听到它们在水中畅游的声音。这本书不仅仅是罗列作品，更重要的是深入剖析了每一幅作品背后的创作理念、技法运用以及他对不同题材的理解。通过这本书，我学会了如何去欣赏和解读张大千的艺术，也对中国传统绘画有了更深刻的认识。它让我看到了一个艺术家是如何将个人情感、时代精神和艺术技法完美地融合在一起，创造出永恒的艺术经典。

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翻开《张大千生平和艺术》，我立刻被书中对大千先生艺术生涯中那些“转折点”的深入剖析所吸引。书中非常细致地梳理了他从早年的工笔人物画，到中年青绿山水的探索，再到晚年泼墨泼彩的创新，每一个阶段的转变都充满了故事和挑战。我特别关注了他从模仿前人到形成自己独特风格的过程，以及他在不同时期所面临的艺术困境和突破。书中引用了他本人的许多论述，以及同时代艺术家的评价，这些都为我理解他的艺术演变提供了宝贵的线索。我看到了他如何吸收宋元、明清各家之长，又如何大胆革新，将传统技法与个人情感、时代精神相融合。尤其是在他晚年，身体状况不佳，但他依然能够创造出那些充满生命力和创造力的作品，这其中的精神力量着实令人敬佩。这本书让我认识到，艺术的生命在于不断地自我超越和创新，而张大千先生正是这样一位永不停歇的探索者。

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《张大千生平和艺术》这本书让我对“艺术巨匠”这个词有了更深刻的理解。我一直认为张大千是一位天才型的画家，但这本书让我看到了他背后付出的巨大努力和艰辛。书中关于他早年在四川磨溪学习刺绣的经历，以及他如何从这些实践中汲取养分，对色彩和构图有了更深的理解，这些都让我感到惊讶。他不仅勤奋练笔，而且对自然有着敏锐的观察力，书中对他在不同地域游历时对山川景物的描绘，以及他对这些景物的感悟，都为他的艺术创作奠定了坚实的基础。我特别欣赏他对待艺术的严谨态度，即使是在成名之后，他依然不断地学习和进步，对自己的作品也要求极高。书中提及他如何为了达到某种艺术效果而反复尝试，甚至不惜花费重金购买珍贵颜料，这些都展现了他对艺术的执着追求。这本书让我看到了一个艺术家是如何通过不懈的努力和对艺术的挚爱，最终成就了不朽的传奇。

评分☆☆☆☆☆

我非常喜欢《张大千生平和艺术》这本书所展现的细致和全面。它不仅仅是关于张大千的生平，更深入地探讨了他的艺术精神和哲学思想。书中对他作品的解读，不仅仅是描述技法，更是挖掘他作品背后的情感和思考。我看到了他对于人生的感悟，对于自然的敬畏，对于美的追求，这些都通过他的笔墨得到了淋漓尽致的展现。书中引用了他很多富有哲理的语句，这些都让我受益匪浅。他对于“我辈画人，皆是性情中人”的理解，对于“画人，以意为主”的坚持，都让我看到了一个艺术家内心深处的追求。这本书让我明白，艺术不仅仅是技巧的展现，更是艺术家内心世界的投射。通过阅读这本书，我不仅了解了张大千的艺术，更重要的是，我从他的艺术中汲取了生活的智慧和人生的力量。

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《张大千生平和艺术》这本书给我带来的不仅是知识的增长，更是心灵的触动。我尤其喜欢书中关于他“五十年间的泼墨艺术”的章节，那简直是一场视觉的盛宴。他如何从青绿山水、设色山水逐渐过渡到泼墨泼彩，这个过程中的探索与创新，书中都有细致的描述。我看到了他如何运用色彩和墨色来表现山川的壮丽与雄浑，如何通过笔墨的挥洒来传达内心的情感。那些巨幅的山水画，气势磅礴，色彩浓烈，充满了视觉冲击力，让我仿佛置身于云雾缭绕的山峦之中，感受大自然的鬼斧神工。书中还穿插了大量他对创作过程的自述和对艺术的思考，这些文字让我更加理解了他的艺术哲学。他对于“师造化”的理解，对于“笔墨当随时代”的坚持，都深深地感染了我。这本书让我看到，艺术创作是一个不断探索、不断超越自我的过程，而张大千先生就是这个过程中的杰出代表。他敢于打破陈规，敢于尝试新的技法和风格，最终成就了自己在艺术史上的辉煌地位。

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溢美文辞多，研究文章少。由此书可窥，大千之豪情，笔墨之丰富。

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纪念大千先生逝世5周年之初版。由先生长子张心智组稿。

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其精神