具体描述
《它山画语》主要内容：张仃被华君武形容为"毕加索+城隍庙"虽不无漫画家的友好调侃,却也道出了他丰富的人生经历,深厚的中外艺术和民间艺术修养。他以画坛多面手享誉世界：漫画、年画、宣传画、装钸画、壁画、书法，最后归结为焦墨山水画。广阔的艺术胸襟使他以最世界的眼光革新最民族的艺术，将焦墨从一种墨法拓展为一种独立的绘画语言，形成苍茫雄强的画风。
作者简介
张仃，当代著名中国画家、漫画家、壁画家、书法家、工艺美术家、美术教育家、美术理论家。
1917年5月19日出生于辽宁北镇县，祖籍黑山县。
历任中央美术学院实用美术系主任、教授，中央工艺美术学院院长。曾任中国美协常务理事，中国美协壁画艺术委员会主任，中国工艺美术学会副理事长，黄宾虹研究会会长，中国画研究院院务委员等职。
1932年进北平美术专科学校学习，开拓中国画创作。1933年开始漫画创作，多幅作品入选全国第一届漫画展。1938年初秋到延安，在鲁迅文学艺术学院美术系任教。1942年应邀参加延安文艺座谈会。1946年任《东北画报》社总编辑，创作了大量年画和招贴画。1949年负责开国大典和全国政协会议设计工作。他所领导的联合大学美术供应社设计并制作了国徽，完成了天安门广场的装潢和新中国的第一批纪念邮票。此后，任中央美术学院教授兼实用美术系主任。1957年，调任中央工艺美术学院院长，举办个人画展。夏，设计优秀动画片《哪吒闹海》。冬，主持首都国际机场的壁画，并创作巨幅壁画《哪吒闹海》。1980年任中央工艺美术学院院长。
1987年，在中国画研究院举办“张仃焦墨写生画展”。1991年，在中国美术馆举办“张仃山水书画展”。1993年，在中国美术馆举办“’93张仃山水画展”。1996年，在中国美术馆举办“张仃山水画展94～96”。
出版的画册有《张仃水墨山水写生》、《张仃焦墨山水》、《张仃画集》、《张汀漫画》、《张仃画谱》、《中国漫画书系・张仃卷》、《中国画名家作品精选――张仃作品》等；出版的理论著作有《被迫谈艺录》、《张仃谈艺录》、《张仃山水》等。1999年撰文《守住中国画的底线》，批评刘国松多年前提出的“革毛笔的命”，及吴冠中近年提出的“笔墨等于零”。由此引发了一场关于中国画笔墨的大辩论。
目录信息
收复失地
金猴
油灯
灶间
春牛图
夏日
谛听
洱海渔家
厨房
哈尼族女民兵
猎手
舂米
地中海花园
公鸡
陈布文肖像
保卫果实、学习文化
壁画《哪吒闹海》之一
壁画《哪吒闹海》之二
芭蕉少女
农家老宅
灰娃肖像
苍山牧歌
仿勃拉克《树叶中的鸟巢》
向日葵
西岳夕照图
西湖岳庙
青龙桥小景
富阳村头
苏州留园
北京鲁迅故居
紫砂壶艺人
颐和园的秋海棠
长城万里图
鞍钢在建设中
雪里横枝
香山北沟村农舍
樱桃沟花园
樱桃沟流泉
巨木赞
孟母林
桥殿飞虹图
野菊花
嘉陵江畔
玉兰
山石嵬嵬
燕山三家村
风过黔山
漓江春雨
神农架清雪
丘壑独存
绿满天外
枣林之晨
归棹
巴山夕照
雪岭连绵
车过大青山
焦墨拟陆俨少
天梯
……
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
拿到《它山画语》这本书，我并没有抱着“学习艺术知识”的目的，更多的是一种好奇，想看看这本书究竟能带给我什么样的“画语”。然而，阅读的过程却远远超出了我的预期。作者的叙述风格非常独特，他并非生硬地灌输概念，而是通过一种娓娓道来的方式，将深邃的艺术理念融入到生活化的场景和细腻的情感描写中。 让我印象最深刻的是，作者能够将那些看似抽象的艺术理论，转化为触手可及的感悟。他让我明白了，原来艺术不仅仅是挂在墙上的画，更是存在于我们内心的某种触动，某种共鸣。他用充满智慧的语言，为我揭示了那些隐藏在普通事物中的艺术之美。 这本书不仅仅是关于艺术的，更是关于如何去“看”世界。它教会了我用一种更开放、更包容的心态去接纳不同的视角，去发现平凡事物中的不凡之处。我发现，自从阅读了《它山画语》之后，我的眼睛仿佛被点亮了，能够看到更多以前从未注意过的色彩、线条和光影。
评分《它山画语》这本书，是一次意外的收获，也是一次深刻的启迪。在阅读的过程中，我仿佛置身于一个由文字构筑的奇妙世界，在这个世界里，色彩、线条、光影不再是冰冷的元素，而是鲜活的生命，它们在作者的笔下翩翩起舞，讲述着一个个动人的故事。 我特别欣赏作者的叙事方式，他能够将复杂的艺术概念，用一种极其生动、易懂的方式表达出来，而且，这一切都显得那么自然，那么顺畅。我从来没有感到过任何阅读上的压力，反而是一种沉浸式的体验，仿佛自己也成为了那个探索艺术奥秘的旅人。 这本书不仅仅是关于绘画艺术，更是关于如何去理解和感受世界。它让我意识到，生活本身就是一幅幅巨大的画卷，而我们每个人，都是其中的一部分，用自己的方式，为这幅画增添色彩。
评分这次偶然的机会，让我遇见了《它山画语》这本书，初翻开时，那如诗如画的封面便已深深吸引了我，仿佛预示着一场关于视觉与心灵的奇妙旅程。随着文字的深入，我逐渐被作者那独特的视角和细腻的笔触所折服。它不像市面上那些惯常的艺术鉴赏类书籍，只停留在对画作技巧、历史背景的枯燥梳理，而是以一种更加贴近人心的温度，去讲述每一幅作品背后的故事，去探寻那些隐藏在色彩、线条、光影之下的情感与哲思。 阅读的过程，更像是在与一位老朋友进行一场深邃而真挚的对话。作者并没有高高在上地传授知识，而是将自己置身于一个与读者同频共振的场域，用一种温和而充满力量的语言，引导我们去感受画作的呼吸，去理解艺术家们在创作时内心翻涌的情绪。他仿佛能洞察到我们对艺术的困惑、对美的渴望，并且恰如其分地给出点拨。我常常会因为一段话而陷入沉思，久久不能平静，仿佛在那一瞬间，自己也成为了画中的一部分，与那片山、那抹云、那个人物，共同呼吸，共同感知。 《它山画语》带给我的，不仅仅是对视觉艺术的初步了解，更是一种全新的生活体验。它让我开始留意身边那些被我们忽略的美好，无论是清晨窗户上凝结的露珠，还是午后阳光洒落在墙壁上的斑驳光影，抑或是人群中一个不经意间流露出的温柔眼神，在作者的引导下，都仿佛被赋予了生命，闪烁着动人的光芒。
评分《它山画语》这本书，在我阅读过的众多书籍中，占据着一个独特而重要的位置。它没有刻意地去炫耀作者的学识，而是用一种平实而真诚的语言，与读者进行一场关于美的对话。我能够感受到作者在每一个字句中倾注的心血，以及他对艺术那份纯粹的热爱。 最让我印象深刻的是，作者能够将那些看似枯燥的艺术史知识，与我当下的生活体验巧妙地结合起来。他让我明白，艺术并非仅仅存在于博物馆和画廊，它同样也渗透在我们的日常生活中，等待着我们去发现和体会。 这本书，不仅仅是关于欣赏艺术，更是关于如何去感受生活。它教会我用一种更加敏锐的眼光去观察世界，去发现那些被我们忽略的美好，并从中获得内心的平静与力量。
评分刚拿到《它山画语》的时候，我还在犹豫是否要开始阅读，毕竟，我对艺术的了解并不算深入。然而，当我的指尖触碰到书页的那一刻，一种莫名的吸引力便将我牢牢抓住。作者的文字，如同一种神秘的语言，它不依赖于我已有的知识储备，而是直接与我的情感发生连接。 我惊叹于作者对于细节的敏锐捕捉能力。他能够从一幅画作的微小之处，挖掘出深刻的含义，并将其用一种充满诗意的方式呈现出来。这种能力，让我仿佛也拥有了一双能够看穿表象的慧眼，开始能够欣赏到那些常人难以察觉的美。 《它山画语》这本书，给我最大的感受是，它让我重新认识了“观察”这件事。它教会我，不仅仅是用眼睛去看，更要用心去感受，去理解。在作者的引导下，我开始主动地去发现生活中的美，去思考那些曾经被我忽略的细节，并从中获得意想不到的惊喜。
评分《它山画语》这本书，对我而言，更像是一位无声的智者，它不曾开口，却字字珠玑，涤荡心灵。在阅读的每一个章节，我都能感受到作者对于美的独特理解，以及他如何将这份理解，以一种极其自然而又充满力量的方式传递给我。他笔下的文字，没有华丽的辞藻堆砌，却有着一种直击人心的力量，仿佛一颗颗投入平静湖面的石子，泛起层层涟漪，久久回荡。 我常常会在阅读过程中，回想起自己过往的生活片段，那些曾经让我感动、让我失落、让我迷茫的时刻，在作者的引导下，似乎都找到了某种更深层的意义。他让我意识到，生活本身就是一幅幅流动的画卷，而我们每个人，既是画中的风景，也是画的创作者。 这本书的魅力在于它的广度和深度。它涵盖的艺术领域之广，足以让我惊叹，而对每一个细微之处的挖掘之深，又让我回味无穷。我不再仅仅把艺术看作是遥不可及的高雅，而是融入到生活的点滴之中，成为一种感受世界、理解世界的方式。
评分当我翻开《它山画语》这本书时，就如同推开了一扇尘封已久的门，门后是一片充满惊喜和未知的风景。作者的文字，如同一位技艺精湛的引路人，他并非直接将我带到目的地，而是带着我沿着一条蜿蜒曲折的小径前行，一路上，他会不时地停下脚步，指给我看路边那些被我平日里匆匆错过的奇花异草，讲述它们生长背后的不易与美丽。 我尤其欣赏作者处理那些经典画作的方式。他不是简单地复述画作的创作年代、背景，而是深入到艺术家创作时的心境，去体味他们笔触中的每一次犹豫与肯定，去感受他们如何在有限的空间里，倾注无限的情感。我仿佛能听到梵高在星夜下画出那旋转的星云时内心的激荡，也能感受到莫奈在睡莲旁捕捉光影变幻时那份执着与痴迷。 这本书让我明白，欣赏艺术，并非是单方面的汲取，而是一种双向的互动。作者鼓励我们带着自己的过往、自己的情感去解读画作，去碰撞出属于自己的独特火花。这种开放性的引导，让我在阅读过程中，既能感受到作者的深刻洞察，又能找到属于自己的思考空间。
评分翻开《它山画语》，我立即被其独特的文字风格所吸引。作者的笔触细腻而充满力量，他能够将那些抽象的艺术理念，转化为具象的、能够被读者感知到的情感体验。我从未想过，原来文字也可以如此富有画面感。 在阅读的过程中，我常常会因为作者对某一幅画的解读而产生共鸣。他能够精准地捕捉到画作背后所蕴含的情感，并将其以一种我能够理解的方式传递给我。这种感觉，就像是作者和我之间建立了一种默契，他懂得我在寻找什么，并给予了我最恰当的指引。 《它山画语》这本书，给我最大的触动是，它让我开始重新审视自己与艺术的关系。我不再将艺术视为一种遥不可及的领域，而是将其视为一种生活的方式，一种与世界对话的语言。
评分《它山画语》这本书，为我打开了一扇通往内心深处的窗户，透过这扇窗，我得以窥见那些被日常琐事所遮蔽的美丽和深刻。作者的文字，如同一股清泉，缓缓流淌，滋润着我干涸的心田。他没有刻意追求辞藻的华丽，却用最朴实、最真挚的语言，触及了我内心最柔软的部分。 我最喜欢的是作者对待每一幅画作时所展现出的那种尊重与敬畏。他并非高高在上地评判，而是怀揣着一颗谦逊的心，去体味画作的每一个细节，去感受艺术家创作时的心路历程。这种态度，让我深受启发，也让我开始反思自己对待生活、对待他人的方式。 阅读《它山画语》，仿佛是在经历一场心灵的洗礼。它让我明白，真正的艺术，源于生活，又高于生活，它能够触动我们的灵魂，引发我们更深层次的思考。这本书，不仅仅是一本关于艺术的书，更是一本关于如何活得更精彩、更充实的书。
评分《它山画语》这本书，如同一位沉默的导师，用它独特的语言，引导我走向一个更广阔的艺术世界。作者的文字，并非是那种高高在上的说教，而是像朋友间的倾诉，充满了真诚与温度。 我尤其喜欢作者对于不同时代、不同风格画作的解读。他能够从宏观的角度把握艺术的发展脉络，又能够深入到微观的细节，去体味每一幅作品的独特魅力。这种能力，让我对艺术产生了前所未有的兴趣。 通过阅读《它山画语》，我不仅增长了艺术知识，更重要的是，它改变了我看待世界的方式。它让我学会用一种更深刻、更富有同理心的方式去理解他人，去感受生活的美好。
评分主持设计国徽的原来是这位大师哦。宁可被误解也要支持毕加索，很佩服，人有时候就是那么执着，甚至有些固执
评分主持设计国徽的原来是这位大师哦。宁可被误解也要支持毕加索，很佩服，人有时候就是那么执着，甚至有些固执
评分随意翻开，却发现很多观点都说到了心里去。自己本身把古筝和钢琴、西画和国画都学了多年，这几年在艺术上也有种种思考，看见张老的话，觉得说出了很多真谛，也理清一些困惑。世间气象万千，要去感受那充分的活力，师造化、古人，读万卷书，行万里路。人生无常、苦难折磨历练都会在前面，收时曲折迂回，放时河川无限。五彩缤纷以后，黑白间、浓淡里，局限也是个性，艺术的定力在，韵味、气象，自然无穷。
评分很不错，编者按时间顺序排列其作品表现出了张仃画风的转变。
评分中国画家有四个信条：师造化 师古人 读万卷书 行万里路——张仃
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