具体描述
本书收录的是自东晋以来的将近1700年中，480位最重要的中国画家的代表作。简单易懂、精准到位的画作内容描述，可以让你在最短的时间里最快看懂一幅国画的涵义和技法；独具特色的链接版式可以让很快你找到同一画派的其他画家及其绘画特点。无论是对绘画一窍不通的门外汉，还是想要深入全面了解国画精髓的传统艺术爱好者，都可以在这找到你想要的答案。国画大师的个人情怀和中国画的优美意境，可以是你培养和提升鉴赏艺术眼光的艺术指导，也可以是你和朋友侃侃而谈的主题。
作者简介
艺术大师编辑部由多名经验丰富的专职文化艺术类编辑组成，致力于传播艺术文化知识，使大师艺术被更多人接受。
目录信息
引言
中国绘画简史/6
中国画的类别/27
中国画的形式/28
中国画的技法/30
中国画的工具/32
中国画与书法篆刻/33
中国画的装裱/34
中国画术语名词解释/519
人名及作品索引/523
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读后感
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用户评价
我一直对中国画中的山水意境情有独钟，但总觉得自己在欣赏这些画作时，就像隔着一层窗户纸，无法真正领略其中的精髓。市面上的中国画入门书籍不少，但很多要么过于学术化，术语晦涩难懂，让我难以消化；要么过于浅显，点到为止，无法满足我深入探究的渴望。 直到我偶然发现了这本《看懂中国画第一本书》，它彻底改变了我对中国画的认知，也为我打开了中国画艺术世界的大门。这本书最让我赞赏的是它由浅入深的讲解方式，它没有一开始就用枯燥的理论来“吓唬”我，而是从最基本、最核心的“笔”开始讲解，细致地介绍了中国画的各种“笔法”，如勾、皴、染、点等，以及它们在实际绘画中的运用。书中大量的范例图，让这些抽象的笔法变得生动起来，我能够清晰地看到，一根线条的变化，是如何赋予山石以刚毅，如何描绘出树木的苍劲，如何展现出人物的生动。 尤其是在讲解“皴法”时，书中对各种皴法的详细介绍和图例展示，为我打开了新的视角。我一直认为山石的纹理是自然的，但这本书让我知道，原来古人总结出了披麻皴、斧劈皴、雨点皴等多种皴法，用来表现山石的不同质感和形态。通过书中提供的精美范图，我能清晰地看到，不同的皴法是如何被巧妙地运用在画作中，赋予山石以生命力的，让我对古人的观察力和表现力感到由衷的赞叹。 除了“笔”，书中对“墨”的运用也进行了深入的剖析。我之前对墨的理解仅限于浓淡，但这本书让我明白，“墨分五色”，即浓、淡、干、湿、焦，是中国画表现空间层次和立体感的关键。书中通过对比不同墨色下同一景物的描绘，让我对墨色的变化及其所能达到的艺术效果有了更直观、更深刻的认识。我也开始理解，为什么一幅画作能够通过墨色的细微变化，营造出如此丰富的空间感和层次感，以及艺术家是如何运用墨色的变化来表达情感和意境的。 《看懂中国画第一本书》的独特之处还在于，它并未止步于技法的探讨，而是深入探讨了中国画的创作理念和审美意境。书中对“气韵生动”这一中国画的最高追求进行了详细的阐释，让我了解到，如何通过笔墨来传达作者的情感、精神以及对自然的感悟，从而使画面“活”起来，赋予其生命力。它还重点介绍了中国画中独具特色的“留白”艺术，让我明白了那些看似空白之处，并非是画家的疏忽，而是经过深思熟虑的构图安排，是为了给观者留有想象的空间，营造一种“言有尽而意无穷”的深远意境。 书中对中国画发展历程的梳理，也让我受益匪浅。它清晰地勾勒出了中国画从古代到近现代的发展脉络，介绍了不同时期、不同画派的风格特点和代表人物。我之前对中国画的发展历史知之甚少，这本书就像一位博学而耐心的向导，为我揭示了中国画艺术的演变轨迹，让我能够更好地理解不同时期作品的独特魅力和历史背景。 让我感到特别受用的是，这本书始终以一种平等、友好的姿态与我交流。它并非高高在上地灌输知识，而是像一位循循善诱的老师，鼓励我主动思考、积极观察，并给出自己的解读。每一次翻阅，都能有所收获，都能对中国画有更深的理解和感悟。 总而言之，《看懂中国画第一本书》这本书，对于我这样渴望了解中国画的初学者来说，无疑是一份珍贵的礼物。它不仅为我打下了坚实的中国画欣赏基础，更重要的是，它让我能够真正地“看懂”中国画，并从中体会到中国传统文化的博大精深和独特艺术魅力。 这本书的装帧设计也极具艺术品味，纸张的质感非常好，印刷清晰，图片色彩饱满，能够真实地展现画作的细节和韵味，整体阅读体验令人愉悦。
评分最近一直在寻找一本能够让我真正“入门”中国画的书，毕竟从小对水墨意境就充满向往，但每次真正去欣赏时，总感觉隔着一层纱，无法触及核心。这本书的出现，简直就像在茫茫书海中点亮了一盏灯。我一直以来都对中国画里那种“留白”的艺术手法特别着迷，总觉得那虚无之处，反而蕴含着无限的可能性，能够引发观者的无穷想象。 记得小时候，我曾在一本旧画册上看到一幅古人的山水画，画面上，几笔勾勒的山峦，几抹淡墨的云烟，一叶孤舟，几间茅屋，寥寥数笔，却勾勒出了一个宁静致远的意境。当时我就被那份“空灵”所震撼，但又说不出为什么。成年后，接触了一些艺术理论，才了解到这是一种“计白守黑”的构图原则，但具体如何做到，如何把握“度”，我始终没有一个清晰的概念。 《看懂中国画第一本书》恰好就深入浅出地解答了我的疑惑。它没有一开始就讲“计白守黑”，而是从最基础的“笔”开始讲起，讲笔的方圆、轻重、快慢，如何运笔才能达到不同的效果。我这才知道，原来一根线条，可以有如此多的变化，它可以是刚劲有力的，也可以是委婉流畅的，它可以表现山石的棱角，也可以描绘水面的涟漪。 然后，它又讲到“墨”。墨的浓淡干湿，真的是中国画的灵魂所在。书中对“五墨”的讲解，让我大开眼界，原来用墨也可以有如此多的变化，从焦墨的苍劲到淡墨的空灵，从浓墨的厚重到湿墨的润泽，每一种用墨方式都能营造出不同的画面氛围。我印象最深的是，它通过对比不同用墨方式描绘同一物体（比如岩石）的图片，让我直观地感受到了用墨的魅力。 接着，这本书开始讲解“皴法”，我之前一直对这个词感到陌生，但它一解释，我就明白了。原来那些不同的“皴法”，比如披麻皴、斧劈皴、解索皴等等，都是古人总结出来的，用来表现不同质感的山石肌理的。书里不仅详细介绍了每种皴法的画法，还配上了大量的经典画作作为范例，让我能够清晰地看到这些皴法在实际作品中的运用。 除了技法，《看懂中国画第一本书》还触及了中国画的“神”。它会讲到“气韵生动”这个中国画的最高境界，以及如何通过笔墨来传达作者的情感和意境。这一点对我来说尤为重要，因为我一直觉得，艺术的最高价值在于情感的共鸣。它让我明白，那些看似随意的笔触，背后都蕴含着画家对自然的观察、感悟和情感的投入。 书中还对中国画的题材进行了分类介绍，比如山水、花鸟、人物，以及不同题材的创作特点和表现手法。它会分析为什么古代画家会选择描绘特定的景物，以及这些景物在中国文化中象征着什么。这让我能够从更深的文化层面去理解中国画。 我特别欣赏的是，这本书并不是一本“填鸭式”的书。它更像是一位循循善诱的老师，鼓励我去思考，去体会。它会提出问题，引导你去观察，然后给出自己的解读。这让我感觉自己不仅仅是在被动地接收知识，而是在主动地参与到艺术的学习和探索中。 总的来说，这本《看懂中国画第一本书》真的颠覆了我之前对中国画的认知。它让我从一个“看热闹”的人，变成了一个能够“看门道”的欣赏者。它让我明白了中国画的精妙之处，也让我对中国传统文化有了更深的敬意。 这本书的装帧设计也很不错，纸张的质感很好，印刷清晰，图片色彩饱满，作为一本艺术书籍，这样的品质非常重要。而且，它的尺寸也适中，无论是放在书桌上翻阅，还是随身携带，都非常方便。 现在，我再看那些古画，已经不再是模糊的一片，而是能够看到其中的线条、墨色、构图，甚至能够感受到画家当时的心情。这种从“无感”到“有感”的转变，对我来说是莫大的享受。
评分我一直以来都对中国画有着一种莫名的情愫，总觉得那水墨晕染出的意境，蕴含着一种东方特有的哲学和美学。但遗憾的是，由于缺乏系统的了解，我常常只能“望画兴叹”，无法真正理解画中那精妙的笔触、深远的意境以及其中所蕴含的情感。市面上的中国画书籍虽然不少，但要么过于学术，充斥着晦涩难懂的术语，让我望而却步；要么过于肤浅，点到为止，无法满足我深入探究的欲望。 直到我偶然发现了这本《看懂中国画第一本书》，它彻底颠覆了我对中国画的认知，也为我打开了通往中国画艺术世界的大门。这本书的独特之处在于，它并非一开始就抛出复杂的理论，而是以一种极其亲切和循序渐进的方式，带领我一步步地走进中国画的世界。我尤其记得书中对“笔”的讲解，它让我明白，在中国画中，笔不仅仅是用来描绘线条的工具，它更是传达情感、表现物象质感的重要媒介。 书中对中国画中常见的“笔法”，如勾、皴、染、点等，都进行了详细的介绍，并且通过大量的经典画作作为范例，让我能够直观地看到这些笔法是如何被巧妙地运用在描绘山石、树木、人物等不同对象上的。例如，书中对各种“皴法”的讲解，如披麻皴、斧劈皴、雨点皴等，让我惊叹于古人对山石纹理的细致观察和高度概括，通过不同的皴法，就能生动地表现出山石的坚硬、粗糙、或温润等不同质感。 除了“笔”，书中对“墨”的运用也进行了深入的剖析。我之前一直认为墨色只有浓淡之分，但这本书让我了解到，墨的“浓淡干湿”是中国画表现空间层次和立体感的关键。它详细讲解了如何运用焦墨的苍劲、淡墨的空灵、浓墨的厚重、湿墨的润泽来塑造物体的体积感、光影效果以及画面的层次感。书中通过对比不同墨色下同一景物的描绘，让我对墨色的变化及其所能达到的艺术效果有了更直观的认识。 更让我欣喜的是，《看懂中国画第一本书》并非止步于技法层面，它更深入地探讨了中国画的创作理念和审美意境。书中对“气韵生动”这一中国画的最高境界进行了详细的阐释，让我了解到如何通过笔墨来传达作者的情感、精神和对自然的感悟，从而使画面“活”起来。它还重点介绍了中国画中独具特色的“留白”艺术，让我明白了那些看似空白之处，并非是画家的疏忽，而是经过深思熟虑的构图安排，是为了给观者留有想象的空间，营造一种“言有尽而意无穷”的深远意境。 书中对中国画发展历程的梳理，也让我受益匪浅。它清晰地勾勒出了中国画从古代到近现代的发展脉络，介绍了不同时期、不同画派的风格特点和代表人物。我之前对中国画的发展历史知之甚少，这本书就像一位博学而耐心的向导，为我揭示了中国画艺术的演变轨迹，让我能够更好地理解不同时期作品的独特魅力。 让我感到特别受用的是，这本书始终以一种平等、友好的姿态与我交流。它并非高高在上地灌输知识，而是像一位循循善诱的老师，鼓励我主动思考、积极观察，并给出自己的解读。每一次翻阅，都能有所收获，都能对中国画有更深的理解和感悟。 总而言之，《看懂中国画第一本书》这本书，对于我这样渴望了解中国画的初学者来说，无疑是一份珍贵的礼物。它不仅为我打下了坚实的中国画欣赏基础，更重要的是，它让我能够真正地“看懂”中国画，并从中体会到中国传统文化的博大精深和独特艺术魅力。 这本书的装帧设计也极具艺术品味，纸张的质感非常好，印刷清晰，图片色彩饱满，能够真实地展现画作的细节和韵味，整体阅读体验令人愉悦。
评分我对中国画的喜爱，更多的是一种来自灵魂深处的共鸣，但这种喜爱常常伴随着一种无力感，因为我始终无法真正“看懂”其中的门道。市面上关于中国画的入门书籍不少，但多数要么过于学术，充斥着我无法理解的专业术语，让我望而却步；要么过于浅显，只是泛泛而谈，无法满足我深入探究的欲望。 直到我遇到了这本《看懂中国画第一本书》，它简直就像是为我量身定做的一样。这本书最让我感到惊喜的是，它没有一开始就用枯燥的理论来“吓唬”我，而是从最基本、最核心的“笔”开始讲解，细致地介绍了中国画的各种“笔法”，如勾、皴、染、点等，以及它们在实际绘画中的运用。书中大量的范例图，让这些抽象的笔法变得生动起来，我能够清晰地看到，一根线条的变化，是如何赋予山石以刚毅，如何描绘出树木的苍劲，如何展现出人物的生动。 尤其是在讲解“皴法”时，书中对各种皴法的详细介绍和图例展示，为我打开了新的视角。我一直认为山石的纹理是自然的，但这本书让我知道，原来古人总结出了披麻皴、斧劈皴、雨点皴等多种皴法，用来表现山石的不同质感和形态。通过书中提供的精美范图，我能清晰地看到，不同的皴法是如何被巧妙地运用在画作中，赋予山石以生命力的，让我对古人的观察力和表现力感到由衷的赞叹。 除了“笔”，书中对“墨”的运用也进行了深入的剖析。我之前对墨的理解仅限于浓淡，但这本书让我明白，“墨分五色”，即浓、淡、干、湿、焦，是中国画表现空间层次和立体感的关键。书中通过对比不同墨色下同一景物的描绘，让我对墨色的变化及其所能达到的艺术效果有了更直观、更深刻的认识。我也开始理解，为什么一幅画作能够通过墨色的细微变化，营造出如此丰富的空间感和层次感，以及艺术家是如何运用墨色的变化来表达情感和意境的。 《看懂中国画第一本书》的独特之处还在于，它并未止步于技法的探讨，而是深入探讨了中国画的创作理念和审美意境。书中对“气韵生动”这一中国画的最高追求进行了详细的阐释，让我了解到，如何通过笔墨来传达作者的情感、精神以及对自然的感悟，从而使画面“活”起来，赋予其生命力。它还重点介绍了中国画中独具特色的“留白”艺术，让我明白了那些看似空白之处，并非是画家的疏忽，而是经过深思熟虑的构图安排，是为了给观者留有想象的空间，营造一种“言有尽而意无穷”的深远意境。 书中对中国画发展历程的梳理，也让我受益匪浅。它清晰地勾勒出了中国画从古代到近现代的发展脉络，介绍了不同时期、不同画派的风格特点和代表人物。我之前对中国画的发展历史知之甚少，这本书就像一位博学而耐心的向导，为我揭示了中国画艺术的演变轨迹，让我能够更好地理解不同时期作品的独特魅力和历史背景。 让我感到特别受用的是，这本书始终以一种平等、友好的姿态与我交流。它并非高高在上地灌输知识，而是像一位循循善诱的老师，鼓励我主动思考、积极观察，并给出自己的解读。每一次翻阅，都能有所收获，都能对中国画有更深的理解和感悟。 总而言之，《看懂中国画第一本书》这本书，对于我这样渴望了解中国画的初学者来说，无疑是一份珍贵的礼物。它不仅为我打下了坚实的中国画欣赏基础，更重要的是，它让我能够真正地“看懂”中国画，并从中体会到中国传统文化的博大精深和独特艺术魅力。 这本书的装帧设计也极具艺术品味，纸张的质感非常好，印刷清晰，图片色彩饱满，能够真实地展现画作的细节和韵味，整体阅读体验令人愉悦。
评分对于中国画，我一直抱有一种既向往又困惑的心态。向往的是它那水墨淋漓间的诗意与哲思，困惑的是自己总也无法真正地“看懂”其中的门道。市面上的中国画鉴赏书籍不少，但要么过于晦涩，充斥着我无法理解的专业术语，让我望而却步；要么过于浅显，只是泛泛而谈，无法满足我深入探究的欲望。 直到我偶然发现了这本《看懂中国画第一本书》，它就像一位经验丰富的老师，耐心地为我揭示了中国画的奥秘。这本书最让我赞赏的是其由浅入深的讲解方式，它并没有一上来就抛出复杂的理论，而是从最基础的“笔”讲起，将中国画的“笔法”娓娓道来。我这才明白，原来在中国画中，笔不仅仅是线条的描绘，更是情感和意境的载体。书中对各种笔法的介绍，如勾、皴、染、点等，以及它们在不同对象上的应用，都通过大量的范例图，让我能够非常直观地理解。 尤其是在讲解“皴法”时，书中的讲解真是如醍醐灌顶。我一直以为山石的纹理变化只是自然形态，但这本书告诉我，原来古人总结出了如披麻皴、斧劈皴、雨点皴等多种皴法，用来表现山石的不同质感和形态。通过书中大量的精美范图，我能清晰地看到，不同的皴法是如何在画作中被巧妙运用，赋予山石以生命力的。 除了“笔”，书对于“墨”的运用也进行了深入的剖析。我之前对墨的理解仅限于浓淡，但这本书让我明白，“墨分五色”，即浓、淡、干、湿、焦，是中国画表现空间层次和立体感的关键。书中通过对比不同墨色下同一景物的描绘，让我对墨色的变化及其所能达到的艺术效果有了更直观、更深刻的认识，也让我开始理解，为什么一幅画作能够通过墨色的变化，营造出如此丰富的空间感和层次感。 《看懂中国画第一本书》的独特之处还在于，它并未止步于技法的探讨，而是深入探讨了中国画的创作理念和审美意境。书中对“气韵生动”这一中国画的最高追求进行了详细的阐释，让我了解到，如何通过笔墨来传达作者的情感、精神以及对自然的感悟，从而使画面“活”起来，赋予其生命力。它还重点介绍了中国画中独具特色的“留白”艺术，让我明白了那些看似空白之处，并非是画家的疏忽，而是经过深思熟虑的构图安排，是为了给观者留有想象的空间，营造一种“言有尽而意无穷”的深远意境。 书中对中国画发展历程的梳理，也让我受益匪浅。它清晰地勾勒出了中国画从古代到近现代的发展脉络，介绍了不同时期、不同画派的风格特点和代表人物。我之前对中国画的发展历史知之甚少，这本书就像一位博学而耐心的向导，为我揭示了中国画艺术的演变轨迹，让我能够更好地理解不同时期作品的独特魅力和历史背景。 让我感到特别受用的是，这本书始终以一种平等、友好的姿态与我交流。它并非高高在上地灌输知识，而是像一位循循善诱的老师，鼓励我主动思考、积极观察，并给出自己的解读。每一次翻阅，都能有所收获，都能对中国画有更深的理解和感悟。 总而言之，《看懂中国画第一本书》这本书，对于我这样渴望了解中国画的初学者来说，无疑是一份珍贵的礼物。它不仅为我打下了坚实的中国画欣赏基础，更重要的是，它让我能够真正地“看懂”中国画，并从中体会到中国传统文化的博大精深和独特艺术魅力。 这本书的装帧设计也极具艺术品味，纸张的质感非常好，印刷清晰，图片色彩饱满，能够真实地展现画作的细节和韵味，整体阅读体验令人愉悦。
评分从小就对中国画中的山水意境情有独钟，总觉得那笔墨间的留白，能够承载无限的想象空间。然而，作为一个对艺术理论知之甚少的普通读者，每次面对一幅幅精美的中国画时，总有种“只缘身在此山中，不识庐山真面目”的无奈感。市面上关于中国画的书籍琳琅满目，但多数要么过于艰涩，术语堆砌，让人难以消化；要么过于片面，无法系统地梳理清楚中国画的脉络。 直到我偶遇了这本《看懂中国画第一本书》，它如同一次及时雨，彻底点亮了我对中国画的认知。这本书最让我印象深刻的是，它没有一开始就抛出高深的理论，而是从最基础的“笔”讲起，将中国画的“笔法”娓娓道来。我这才明白，原来中国画中的笔，不仅仅是线条的描绘，更是情感和意境的载体。书中对各种笔法的介绍，如勾、皴、染、点等，以及它们在不同对象上的应用，都通过丰富的范例图，让我能够非常直观地理解。 尤其是在讲述“皴法”时，书中的讲解真是如醍醐灌顶。我一直以为山石的纹理变化只是自然形态，但这本书告诉我，原来古人总结出了如披麻皴、斧劈皴、雨点皴等多种皴法，用来表现山石的不同质感和形态。通过书中大量的精美范图，我能清晰地看到，不同的皴法是如何在画作中被巧妙运用，赋予山石以生命力的。 除了“笔”，书对于“墨”的运用也进行了深入的剖析。我之前对墨的理解仅限于浓淡，但这本书让我明白，“墨分五色”，即浓、淡、干、湿、焦，是中国画表现空间层次和立体感的关键。书中通过对比不同墨色下同一景物的描绘，让我对墨色的变化及其所能达到的艺术效果有了更直观、更深刻的认识，也让我开始理解，为什么一幅画作能够通过墨色的变化，营造出如此丰富的空间感和层次感。 《看懂中国画第一本书》的独特之处还在于，它并未止步于技法的层面，而是深入探讨了中国画的创作理念和审美意境。书中对“气韵生动”这一中国画的最高追求进行了详细的阐释，让我了解到，如何通过笔墨来传达作者的情感、精神以及对自然的感悟，从而使画面“活”起来，赋予其生命力。它还重点介绍了中国画中独具特色的“留白”艺术，让我明白了那些看似空白之处，并非是画家的疏忽，而是经过深思熟虑的构图安排，是为了给观者留有想象的空间，营造一种“言有尽而意无穷”的深远意境。 书中对中国画发展历程的梳理，也让我受益匪浅。它清晰地勾勒出了中国画从古代到近现代的发展脉络，介绍了不同时期、不同画派的风格特点和代表人物。我之前对中国画的发展历史知之甚少，这本书就像一位博学而耐心的向导，为我揭示了中国画艺术的演变轨迹，让我能够更好地理解不同时期作品的独特魅力和历史背景。 让我感到特别受用的是，这本书始终以一种平等、友好的姿态与我交流。它并非高高在上地灌输知识，而是像一位循循善诱的老师，鼓励我主动思考、积极观察，并给出自己的解读。每一次翻阅，都能有所收获，都能对中国画有更深的理解和感悟。 总而言之，《看懂中国画第一本书》这本书，对于我这样渴望了解中国画的初学者来说，无疑是一份珍贵的礼物。它不仅为我打下了坚实的中国画欣赏基础，更重要的是，它让我能够真正地“看懂”中国画，并从中体会到中国传统文化的博大精深和独特艺术魅力。 这本书的装帧设计也极具艺术品味，纸张的质感非常好，印刷清晰，图片色彩饱满，能够真实地展现画作的细节和韵味，整体阅读体验令人愉悦。
评分一直以来，我对中国画都怀有一种由衷的喜爱，那水墨晕染出的诗意，总能触动我内心深处对自然和宁静的向往。然而，身为一个对中国画知之甚少的爱好者，我常常感到自己在欣赏这些美妙的画作时，如同隔着一层看不见的薄纱，无法真正领略其中的精髓。市面上关于中国画的书籍确实不少，但多数要么过于学术化，术语晦涩难懂，让人望而却步；要么过于浅显，流于表面，无法满足我深入探究的渴望。 直到我偶然间发现了这本《看懂中国画第一本书》，它就像一位耐心而博学的引路人，为我打开了通往中国画艺术世界的大门。这本书最让我赞赏的地方在于，它并没有一上来就给我灌输复杂的理论，而是循序渐进，从最基础的“笔”开始讲解。我这才知道，原来在中国画中，一支笔可以变幻出如此多的表现力，它的形状、材质，以及运笔的力度、速度、节奏，都能够塑造出完全不同的艺术效果。 书中对中国画中常见的“笔法”，如勾、皴、染、点等，都有着非常细致入微的介绍，并且配以大量的经典画作作为范例。这使得我能够直观地理解，这些笔法是如何被运用在描绘山石、树木、花草、人物等不同对象上的。尤其是在讲解“皴法”时，我才明白，原来古人能够用各种不同的“皴法”，比如披麻皴、斧劈皴、雨点皴等，来表现出山石的不同质感、肌理和形态，这让我对古人观察自然的细致程度和描绘能力感到由衷的惊叹。 除了“笔”，书中对“墨”的运用也进行了深入的剖析。我之前一直认为墨色就是简单的黑白对比，但这本书让我意识到，墨的“浓淡干湿”是中国画表现空间层次和立体感的关键。它详细讲解了如何运用焦墨的苍劲、淡墨的空灵、浓墨的厚重、湿墨的润泽来塑造物体的体积感、光影效果以及画面的层次感。书中通过对比不同墨色下同一景物的描绘，让我对墨色的变化及其所能达到的艺术效果有了更直观、更深刻的认识。 更让我感到欣喜的是，《看懂中国画第一本书》并非仅止步于技法的探讨，它更深入地触及了中国画的创作理念和审美意境。书中对“气韵生动”这一中国画的最高境界进行了详细的阐释，让我了解到，如何通过笔墨来传达作者的情感、精神以及对自然的感悟，从而使画面“活”起来，赋予生命力。它还重点介绍了中国画中独具特色的“留白”艺术，让我明白了那些看似空白之处，并非是画家的疏忽，而是经过深思熟虑的构图安排，是为了给观者留有想象的空间，营造一种“言有尽而意无穷”的深远意境。 书中对中国画发展历程的梳理，也让我受益匪浅。它清晰地勾勒出了中国画从古代到近现代的发展脉络，介绍了不同时期、不同画派的风格特点和代表人物。我之前对中国画的发展历史知之甚少，这本书就像一位博学而耐心的向导，为我揭示了中国画艺术的演变轨迹，让我能够更好地理解不同时期作品的独特魅力和历史背景。 让我感到特别受用的是，这本书始终以一种平等、友好的姿态与我交流。它并非高高在上地灌输知识，而是像一位循循善诱的老师，鼓励我主动思考、积极观察，并给出自己的解读。每一次翻阅，都能有所收获，都能对中国画有更深的理解和感悟。 总而言之，《看懂中国画第一本书》这本书，对于我这样渴望了解中国画的初学者来说，无疑是一份珍贵的礼物。它不仅为我打下了坚实的中国画欣赏基础，更重要的是，它让我能够真正地“看懂”中国画，并从中体会到中国传统文化的博大精深和独特艺术魅力。 这本书的装帧设计也极具艺术品味，纸张的质感非常好，印刷清晰，图片色彩饱满，能够真实地展现画作的细节和韵味，整体阅读体验令人愉悦。
评分这次偶然翻到这本《看懂中国画第一本书》，实在是很意外的惊喜。我一直对中国画情有独钟，尤其喜欢那些山水画，总觉得它们蕴含着一种难以言说的哲学和韵味。但苦于自己没有系统学习过，很多时候只是“看个热闹”，总觉得隔靴搔痒，无法真正领略其中的奥妙。市面上关于中国画的书籍确实不少，但要么过于学术，晦涩难懂，要么过于泛泛，流于表面，很难找到一本真正能让我这个门外汉“看懂”的书。 我尤其记得有一次在博物馆，看到一幅元代山水画，那画面构图极其精妙，笔墨淋漓尽致，既有磅礴的气势，又不失细腻的笔触，树木的枝干、山石的纹理，甚至远处云雾的飘渺，都处理得恰到好处。当时我就被深深吸引，但面对着展签上那些古老的书画名和专业的术语，我感觉自己仿佛站在一扇紧锁的门前，而这扇门后面，是无数令人神往的艺术宝藏。我渴望能够理解画中人在描绘景物时所倾注的情感，理解他们为何这样构图，为何这样用笔，理解那些看似随意的线条背后隐藏着怎样的功力与思考。 这本《看懂中国画第一本书》恰恰填补了我这样的空白。它没有一开始就抛出枯燥的理论，而是循序渐进，从最基础的笔墨技法开始讲解，比如“皴法”是什么，不同的皴法又有什么特点，以及如何运用这些皴法来表现不同的山石质感。我还学到了“点”和“染”的作用，如何用墨的浓淡干湿来营造层次和空间感。这些内容对于我来说，简直是醍醐灌顶，原来那些我只能感受到却无法理解的画面细节，都有其深刻的内在逻辑和精湛的技艺支撑。 更让我惊喜的是，这本书并没有将中国画的魅力局限于技法层面。它还会穿插讲解一些中国画的创作理念，比如“写意”精神，以及如何通过画面传递作者的情感和对自然的感悟。这一点对我来说尤为重要，因为我始终觉得，中国画不仅仅是技巧的展现，更是一种心灵的交流。那些画家的胸中丘壑，对自然的敬畏与热爱，都通过他们的笔墨传递出来，让我能够跨越时空，与古人进行一次灵魂的对话。 我特别喜欢书中对不同画派的介绍，比如宋代的院体画，明清的文人画，以及近现代的融合与创新。它会分析不同画派在题材、风格、技法上的差异，以及这些差异是如何受到时代背景、社会思潮和艺术家个人经历的影响。这让我对中国画的发展脉络有了更清晰的认识，也更理解了为何不同的时代会有如此多姿多彩的画风出现。 我还学到了一些非常实用的鉴赏方法。比如如何从构图的平衡与对比来感受画面的稳定与动感，如何通过笔触的力度与速度来体会作者的情绪，以及如何通过画面的留白来想象未尽之意。这些方法让我不再是被动地接受画面信息，而是能够主动地去探索和解读，每一次翻阅，都能发现新的惊喜和感悟。 这本书还有一个特别吸引我的地方，就是它会结合一些具体的名画作品进行分析。它会选取一些经典的、大家耳熟能详的作品，然后逐一拆解，讲解其中的构图、用笔、用墨，以及作者想要表达的情感。我发现，当这些作品在我眼中不再是模糊的整体，而是被清晰地解读和剖析时，我更能体会到作品的独特魅力和艺术价值。 对于我这样一个初学者来说，《看懂中国画第一本书》的语言风格也格外友好。它没有使用过多生僻的专业术语，即使有，也会有详细的解释和举例，让我能够轻松理解。而且，书中的配图也非常精美，图片质量很高，能够清晰地展现画作的细节，这一点对于理解技法尤为重要。 总而言之，这本书真的让我对中国画的理解提升了一个全新的层次。它就像一位耐心而专业的引路人，一步步地带领我走进了中国画的奇妙世界。现在，当我再次面对一幅中国画时，我已经不再是那个茫然不知所措的观者，而是能够带着理解的目光去欣赏，去品味，去感受其中蕴含的深厚文化和艺术魅力。 我现在觉得，中国画的魅力远不止于表面的水墨淋漓，它更是一种哲学，一种生活态度，一种对自然的敬畏和热爱。通过这本书，我不仅学到了欣赏的技巧，更重要的是，我开始能够体会到画中人所追求的那种“天人合一”的意境，那种“笔墨中有天地，天地中有笔墨”的境界。这对我来说，是一种非常宝贵的精神财富。
评分我一直对中国画中的山水意境情有独钟，总觉得那水墨晕染出的淡泊与悠远，能够触动内心深处最宁静的部分。然而，作为一个对中国画了解不深的学习者，我常常觉得自己在欣赏这些画作时，就像一个旁观者，只能看到表面的水墨，却无法体会其中蕴含的深厚文化和艺术内涵。市面上的中国画书籍虽然不少，但很多要么过于学术化，术语晦涩难懂，让初学者望而却步；要么过于浅显，点到为止，无法满足我深入了解的渴望。 直到我偶然发现了这本《看懂中国画第一本书》，它就像一位经验丰富、耐心细致的老师，为我打开了中国画艺术的大门。这本书最让我欣赏的是它由浅入深的学习路径。它没有一开始就灌输复杂的理论，而是从最基础的“笔”讲起，详细介绍了中国画中的各种“笔法”，例如勾、皴、染、点等，并且通过大量的经典画作范例，让我能够直观地理解这些笔法是如何在描绘山石、树木、花鸟等不同对象时发挥作用的。 尤其是在讲解“皴法”时，书中对各种皴法的详细介绍和图例展示，简直是如同为我点亮了一盏明灯。我之前对山石的纹理变化感到困惑，但通过披麻皴、斧劈皴、雨点皴等不同皴法的学习，我才明白，原来古人能够通过这些精妙的笔法，将山石的质感、肌理和形态表现得如此淋漓尽致。书中提供的范图，让我能够清晰地看到这些皴法如何在实际作品中运用，赋予山石以生命力。 除了“笔”，书中对“墨”的运用也进行了深入的剖析。我之前对墨的理解仅限于浓淡，但这本书让我明白，“墨分五色”，即浓、淡、干、湿、焦，是中国画表现空间层次和立体感的关键。书中通过对比不同墨色下同一景物的描绘，让我对墨色的变化及其所能达到的艺术效果有了更直观、更深刻的认识。我也开始理解，为什么一幅画作能够通过墨色的细微变化，营造出如此丰富的空间感和层次感。 《看懂中国画第一本书》的独特之处还在于，它并未止步于技法的探讨，而是深入探讨了中国画的创作理念和审美意境。书中对“气韵生动”这一中国画的最高追求进行了详细的阐释，让我了解到，如何通过笔墨来传达作者的情感、精神以及对自然的感悟，从而使画面“活”起来，赋予其生命力。它还重点介绍了中国画中独具特色的“留白”艺术，让我明白了那些看似空白之处，并非是画家的疏忽，而是经过深思熟虑的构图安排，是为了给观者留有想象的空间，营造一种“言有尽而意无穷”的深远意境。 书中对中国画发展历程的梳理，也让我受益匪浅。它清晰地勾勒出了中国画从古代到近现代的发展脉络，介绍了不同时期、不同画派的风格特点和代表人物。我之前对中国画的发展历史知之甚少，这本书就像一位博学而耐心的向导，为我揭示了中国画艺术的演变轨迹，让我能够更好地理解不同时期作品的独特魅力和历史背景。 让我感到特别受用的是，这本书始终以一种平等、友好的姿态与我交流。它并非高高在上地灌输知识，而是像一位循循善诱的老师，鼓励我主动思考、积极观察，并给出自己的解读。每一次翻阅，都能有所收获，都能对中国画有更深的理解和感悟。 总而言之，《看懂中国画第一本书》这本书，对于我这样渴望了解中国画的初学者来说，无疑是一份珍贵的礼物。它不仅为我打下了坚实的中国画欣赏基础，更重要的是，它让我能够真正地“看懂”中国画，并从中体会到中国传统文化的博大精深和独特艺术魅力。 这本书的装帧设计也极具艺术品味，纸张的质感非常好，印刷清晰，图片色彩饱满，能够真实地展现画作的细节和韵味，整体阅读体验令人愉悦。
评分我一直以来都对中国画有着一种难以言说的喜爱，那种水墨晕染出的意境，总能触动我内心深处最柔软的地方。然而，作为一个没有经过专业训练的爱好者，我常常感到力不从心，面对那些精妙的笔触和深远的意境，我只能远远地欣赏，却难以理解其背后的匠心独运。市面上的中国画书籍不少，但很多要么过于学术化，充斥着我无法理解的专业术语，要么过于浅显，点到为止，无法满足我对深入了解的渴望。 直到我偶然发现了这本《看懂中国画第一本书》，它彻底改变了我对中国画的认知。这本书真的做到了“第一本”的定位，它不是那种一开始就让人望而却步的专业著作，而是用一种非常亲切和循序渐进的方式，为我打开了中国画的殿堂之门。我尤其喜欢书中对“笔”的讲解，之前我一直以为笔就是笔，但这本书让我明白，笔在中国的绘画中，是一种极其复杂的工具，它的形状、材质，甚至运笔的力度、速度，都能够产生截然不同的效果。 书里详细地介绍了中国画中常见的笔法，比如“勾”、“皴”、“染”等等，并且通过大量的范例图，让我能够直观地看到这些笔法是如何被运用在具体的山石、树木、人物身上的。比如，在描绘岩石时，不同的“皴法”，如披麻皴、斧劈皴、雨点皴，都能表现出岩石不同的质感和肌理，让我惊叹于古人的智慧和对自然的细致观察。 除了“笔”，书里对“墨”的讲解也让我受益匪浅。我一直认为墨就是一种黑色的颜料，但这本书让我了解到，墨的“浓淡干湿”是中国画表现层次和空间感的关键。它会详细讲解如何运用浓墨、淡墨、焦墨、湿墨来塑造物体的体积感和光影效果，并且会举例说明，在同一幅画中，如何通过墨色的变化来营造出空间的纵深感和层次感。 更让我惊喜的是，《看懂中国画第一本书》不仅仅停留在技法的层面，它还深入浅出地讲解了中国画的创作理念和审美情趣。比如，“气韵生动”是中国画的最高追求，这本书会分析如何通过笔墨来传达作者的情感和精神，如何让画面“活”起来。它还介绍了中国画中的“留白”艺术，让我明白，那些看似空白的地方，其实是画家刻意为之，是为了给观者留下想象的空间，营造一种“意在笔先”的意境。 书中还对中国画的发展历程进行了梳理，介绍了不同时期、不同画派的特点和代表人物。我之前对中国画的发展脉络并没有一个清晰的了解，这本书就像一位博学的老师，为我勾勒出了中国画从萌芽到成熟，再到不断创新的完整图景。它让我知道了宋代的院体画为何严谨细腻，明清的文人画为何注重写意和抒情，以及近现代中国画如何在继承传统的同时，融入西方的艺术元素。 让我感到特别受用的是，这本书并没有把我当作一个完全不懂的“小白”，而是以一种平等的姿态，与我一同探索中国画的魅力。它会提出一些问题，引导我去思考，去发现。每一次翻阅，都能有新的发现和感悟。 总而言之，《看懂中国画第一本书》这本书，对于我这个中国画的初学者来说，简直是一场及时雨。它不仅让我掌握了欣赏中国画的基本方法，更重要的是，它让我能够真正地“看懂”中国画，体会到其中蕴含的深厚文化底蕴和独特艺术魅力。 这本书的装帧也很精美，纸张厚实，印刷清晰，配图丰富且质量很高，每一张画作都能够细致地呈现其笔墨的韵味。阅读体验非常棒。 我现在觉得，中国画不仅仅是水墨的艺术，它更是一种哲学，一种对自然和生命的理解。通过这本书，我开始能够感受到画中人所传达的那种宁静、致远、与自然融为一体的精神境界。
评分如果kindle版像素再高点就好了
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评分3.5。文字是由“编辑部”编著，因此只是百度百科级别的简介。但能一次收录几百幅国画，还是值得收在书橱以便查阅。
评分涵盖了中国历史上大部分有名的画家，和他们的经典作品，还是不错的，文字解读一般，大多都跳过了。看完整个绘画历史，给我的感觉就是唐宋已然是高峰了，明清次之，现代再次之，审美格调其实是在衰退的
评分写的不行
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