Photoshop 5.0入门与提高

Photoshop 5.0入门与提高 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:清华大学出版社
作者:应勤
出品人:
页数:389
译者:
出版时间:1999-1
价格:34.00
装帧:平装
isbn号码:9787302032502
丛书系列:
图书标签:
  • 迷幻
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具体描述

Photoshop 5是Adobe公司推出的完全适合于Windows 95和Windows NT平台的图象处理软件,在4的版本的基础上新增了多种功能,简化了操作。书中比较全面地介绍了Photoshop 5的基本操作和色彩理论,详尽说明了各种工具和滤镜的使用方法,既讨论了入门级的图象处理技术,又介绍了中高级的滤镜、通道、路径和蒙版的处理技巧,并着重讲述了各种滤镜的处理效果。书中示例丰富,步骤明晰

探寻数字图像处理的广阔天地:【光影魔术师的修炼之道】图书简介 本书并非市面上常见的Photoshop 5.0基础操作指南,它深入探讨了数字图像处理领域的底层原理、高级技术以及跨越不同软件平台的综合应用策略。 如果你已经熟练掌握了图层混合、选区工具的基础运用,并渴望将创意转化为专业级的视觉成品,那么《光影魔术师的修炼之道》将是你下一阶段学习的理想伙伴。 本书立足于对“图像”本身性质的深刻理解,摒弃了对特定旧版本软件界面的机械性讲解,转而聚焦于现代数字工作流的构建、色彩科学的精微控制以及非破坏性编辑哲学的实践。 --- 第一部分:超越像素——数字图像的本质与光影哲学(约350字) 本部分着眼于建立坚实的理论基础,这是所有高效图像处理的前提。我们不再将Photoshop视为万能工具箱,而是将其置于更宏大的视觉科学体系中考察。 1. 色彩空间与感知: 深入解析Lab、CMYK、RGB、ProPhoto RGB等主流色彩空间的数学模型及其在不同设备间的转换机制。重点剖析人类视觉系统(HVS)的工作原理,如何利用色彩感知模型(如CIEDE2000)进行更精准的色彩匹配与校正,而非仅仅依赖吸管工具。讨论色彩管理系统(CMS)的配置,确保从拍摄到输出的色彩一致性。 2. 采样、插值与分辨率的真相: 探讨图像的离散化过程,详细解释了双三次插值、 Lanczos 采样等算法的优缺点及其对图像锐度和细节的影响。内容涵盖超级分辨率技术(Super-Resolution)的原理概述,以及如何合理评估和规划图像的有效打印尺寸(PPI/DPI的实战应用)。 3. 图像的熵与信息密度: 从信息论的角度审视图像压缩的本质,对比有损(JPEG)与无损(TIFF, PNG)压缩的适用场景。讲解如何通过优化纹理细节保留,在不牺牲视觉质量的前提下,最大化地控制文件大小,这对于大型项目的文件管理至关重要。 --- 第二部分:高级选择与复杂遮罩的架构艺术(约400字) 基础选区操作固然重要,但本书将“选择”提升为一种构建复杂透明度结构的工程学。 1. 动态选区与通道精修: 详尽介绍如何利用图像的色彩通道(Channel Mixer)分离和增强特定颜色范围的对比度,从而创建出比直接使用色彩范围选择更精确的复杂边缘(如发丝、半透明材质)。引入动态蒙版(Vector Masks)的矢量特性,阐述其在图层组结构中如何实现可编辑、可变形的非破坏性遮罩。 2. 路径与形状的几何建模: 探讨贝塞尔曲线的数学特性,如何利用钢笔工具实现像素级精确的闭合路径,并将其转化为精确的选区。重点教授复杂几何体(如产品包装、工业零件)的路径转换技巧,以及如何利用路径进行精确的图像剪切和变形锚定。 3. 复杂的渐变与纹理映射: 讲解如何自定义高级渐变,使其不仅仅是颜色的平滑过渡,而是作为一种结构信息被应用于纹理或光照模拟中。引入使用高程贴图(Height Maps)的概念,虽然这更多是3D渲染领域的知识,但在Photoshop中可用于创建极度逼真的浮雕和凹陷效果。 --- 第三部分:非破坏性工作流与修饰的深度介入(约450字) 本书强调“修饰”应是可逆的、可追溯的,而非对原始数据的永久性覆盖。 1. 智能对象的深度挖掘: 不仅限于嵌入链接文件,而是深入研究智能对象层内部的缩放、旋转、滤镜堆栈的独立运算机制。展示如何利用智能滤镜实现多重模糊、锐化和风格化的叠加,并随时调整它们的顺序和参数。 2. 高级曲线与通道层调整: 抛弃“色阶”的简单概念,聚焦于曲线工具在区分亮部、中间调、暗部对比度中的微调作用。详细讲解如何利用RGB、红、绿、蓝通道的独立曲线调整,实现特定色相的亮度操控(例如,只提升天空的蓝色亮度而不影响前景的肤色)。引入LUT(查找表)的原理与定制。 3. 微观细节的恢复与重建: 专注于图像修复的高阶技巧。不仅仅是图章工具的简单覆盖,而是结合频率分离(Frequency Separation)技术的原理讲解——将图像纹理信息与色彩/影调信息分离处理,实现无损的去除瑕疵、平滑肤质或修复陈旧照片的纹理。讨论降噪算法(如DCT/Wavelet域降噪)的基本思想及其在专业插件中的应用。 --- 第四部分:跨界整合与输出优化(约300字) 现代设计项目往往涉及多种软件和媒介,本书覆盖了如何将图像无缝集成到更复杂的系统中。 1. 3D与2D的桥梁: 介绍如何准备和导出适合于3D渲染软件(如Cinema 4D, Blender)使用的贴图纹理(Diffuse, Specular, Normal Maps)。讲解如何利用Photoshop创建法线贴图的基础,实现材质的真实感。 2. 动态图形的基础对接: 阐述如何为After Effects或Premiere Pro项目准备分层、带Alpha通道的元素,确保运动图形设计中图层的精确重组与动态效果的实现。 3. 专业输出与色彩验证: 深入讨论Web、印刷、数字展示等不同输出目标所需的最终文件格式、色彩配置文件嵌入和锐化策略。重点教授面向特定印刷工艺(如凹版、柔版)的油墨特性模拟,以及如何使用软打样(Soft Proofing)功能在屏幕上预估最终的印刷效果。 总结: 《光影魔术师的修炼之道》面向的读者是那些不满足于“套用滤镜”的图像工作者,无论是资深摄影师、精修师还是视觉艺术家,本书旨在提供一个深度思考、科学驱动的图像处理框架,让你真正掌控数字光影的每一个变量。

作者简介

目录信息

引言
第一章 Photoshop概述
1.1 Adobe Photoshop的发展历史
1.2 Photoshop 5.0的强大功能简介
1.2.1 Photoshop基本功能
1.2.2 Photoshop 50的新增功能
1.3 使用 Photoshop 5.0的基本配置
1.4 安装与删除 Photoshop 5.0
1.4.l 安装 Photoshop 5.0
1.4.2 删除 Photoshop 5.0
1.5 基本概念
1.5.l 图象类型
1.5.2 图象格式
1.5.3 分辨率
1.5.4 色调、色相、饱和度和对比度
1.5.5 色彩模式
1.6 本章小结
第二章 Photoshop 5.0基础知识
2.1 Photoshop 5.0的启动
2.2 Photoshop 5.0的桌面环境
2.1.1 菜单
2.2.2 命令
2.2.3 对话框
2.2.4 图象窗口
2.2.5 工具箱
2.2.6 控制面板
2.2.7 状态栏
2.2.8 键盘和鼠标的使用
2.3 文件的存取
2.3.1 建立新图象
2.3.2 保存图象

2.3.3 关闭图象
2.3.4 打开图象
2.3.5 放置图象
2.4 图象窗口的操作
2.4.1 改变图象窗口的位置和大小
2.4.2 图象窗口叠放和切换
2.4.3 切换屏幕显示模式
2.4.4 新建图象窗口
2.4.5 标尺、测量器、网格和辅助线的使用
2.5 显示区域的控制
2.5.l 使用放大镜工具调整显示比例
2.5.2 调整显示比例的其他方法
2.5.3 移动显示区域
2.6 系统参数设置
2.6.1 设定内存和磁盘
2.6.2 设定滤镜
2.6.3 设定显示方式和光标
2.6.4 设定透明区域显示
2.7 使用帮助系统
2.8 退出PhotoshoP 5.0
2.9 本章小结
第三章 图象的控制
3.1 图象的尺寸和分辨率
3.1.l 修改图象尺寸和分辨率
3.1.2 修改图象的版面大小
3.1.3 裁剪图象
3.2 图象文件格式
3.2.1 BMP(*BMP;*RLE)
3.2.2 TIFF(*.TIF)
3.2.3 PSD(*.PSD)
3.2.4 PCX(*.PCX)
3.2.5 JPEG(*.JPE;*.JPG)
3.2.6 EPS(*.EPS)
3.2.7 GIF(*.GIF)
3.2.8 Film Strip(*.FLM)
3.2.9 PICT(*.PIC;*.PCT)
3.2.10 PNG(*.PNG)
3.2.11 PDF(*.PDF)

3.2.12 Scitex CT(*.SCT)
3.2.13 Photo CD(*.PCD)
3.3 图象色彩模式转换
3.3.l 位图模式和灰度模式间的转换
3.3.2 灰度模式转换为Duotone(双色调)模式
3.3.3 Indexed Color(索引色)模式转换
3.3.4 Lab模式的转换
3.3.5 RGB和CMYK模式的转换
3.3.6 16 Bits Channel
3.4 本章小结
第四章 设定图象颜色
4.1 前景色和背景色
4.2 使用Color Pickert(色彩拾取器)选取颜色
4.3 使用Custom Colors(特别色)对话框
4.4 使用Color(颜色)控制面板
4.5 使用SwatChes(色样)控制面板
4.6 使用吸管工具选取颜色
4.7 本章小结
第五章 范围选取
5.l 面罩工具
5.2 套索工具
5.2.1 曲线套票工具
5.2.2 多边形套索工具
5.2.3 磁性套索工具
5.3 魔术棒工具
5.4 选择特定的颜色范围
5.5 选取范围的控制
5.5.1 移动选取范围
5.5.2 增减选取范围
5.5.3 缩放选取范围
5.5.4 选取范围的旋转、翻转和自由变形
5.5.5 控制选取范围的其他命令
5.6 活用选取范围
5.6.1 安装和保存选取范围
5.6.2 Mask(遮罩)与Channel(通道)
5.7 本章小结
第六章 图象编辑

6.l 层功能简述
6.1.l 层基本功能
6.l.2 Layer(层)触制面板
6.2 基本编辑命令
6.2.l 剪切、复制和粘贴
6.2.2 合并复制(Copy Merged)和粘贴到(Paste Into)
6.2.3 移动图象
6.2.4 清除图象
6.3 旋转和变形
6.3.l 旋转和翻转整个图象
6.3.2 旋转和翻转局部图象
6.3.3 自由变形
6.4 撤消和恢复
6.4.l 撤消和重复命令
6.4.2 History控制面板
6.4.3 历史画笔
6.4.4 恢复图象
6.5 快照与图案
6.5.l 使用快照
6.5.2 使用图案
6.6 其他编辑命令
6.6.l 选取范围填充(Fill)
6.6.2 选取范围描边(Stroke)
6.6.3 清除内存中的数据
6.7 本章小节
第六章 Photoshop工具与绘图
7.1 工具选项面板
7.1.l 显示、隐藏和重置工具
7.1.2 不透明度(Opacity)
7.1.3 褪色(Fade)
7.1.4 湿边(Wet Edges)
7.l.5 压力(Pressure)
7.1.6 色彩混合模式
7.2 笔刷(Brushes)控制面板
7.2.1 笔刷的功能
7.1.2 建立新笔刷
7.2.3 更改笔刷设定
7.2.4 保存、安装、删除和重置笔刷

7.3 Photoshop绘图
7.3.1 喷枪工具
7.3.2 画笔工具
7.3.3 铅笔工具
7.3.4 直线工具
7.3.5 文本工具
7.3.6 图章工具
7.3.7 橡皮擦工具
7.3.8 渐变工具
7.3.9 油漆桶工具
7.3.10 模糊、锐化和涂抹工具
7.3.11 加深、减谈和海绵工具
7.4 本章小结
第八章 图象色彩和色调控制
8.1 图象色调控制
8.l.l 色调分布状况
8.1.2 控制色调(Levels)分布
8.1.3 自动控制色调(Auto Levels)
8.l.4 色调曲线(Curves)控制
8.2 特殊色调控制
8.2.1 色彩反转(Invert)
8.2.2 色调平均化(Equalize)
8.2.3 双色调化(Threshold)
8.2.4 色调分离(Posterize)
8.2.5 减少饱和度(Desaturate)
8.3 图象色彩控制
8.3.l 控制色彩平衡(Color Balance)
8.3.2 控制亮度/对比度(Brightness/Contrast)
8.3.3 调整色相和饱和度(Hue/Saturation)
8.3.4 替换色彩(Replac Color)
8.3.5 选定颜色(Selective Color)
8.3.6 通道混合器(Channel Mixer)
8.3.7 变化颜色(Variations)
8.4 本章小结
第九章 层的应用
9.1 层控制面板和菜单
9.1.1 Layers(层)控制面板的组成

9.1.2 用菜单来操作层功能
9.1.3 调整预览图象大小
9.2 建立多种类型的层
9.2.l 新建普通层
9.2.2 新建调节层(Adjustment Layer)
9.2.3 新建背景层(Background Layer)
9.2.4 建立文本层(TyPe Layer)
9.3 层编辑操作
9.3.l 移动、复制和删除层
9.3.2 调整层的叠放次序
9.3.3 层的链接与合并
9.3.4 建立和使用剪辑组(Clipping Group)
9.3.5 排列和分布层
9.3.6 建立和使用层遮罩
9.4 设置层效果
9.4.1 制作阴影效果
9.4.2 制作发光效果
9.4.3 制作斜角和浮雕效果
9.4.4 关于层效果的其他操作
9.5 图象合成
9.5.1 层色彩混合模式和不透明度
9.5.2 层选项队(Layer Options)设置
9.5.3 清除层边缘斑点
9.6 本章小结
第十章 通道和遮罩的应用
10.1 通道的基本功能
10.2 通道控制面板组成
10.3 通道的操作
10.3.1 新建通道
10.3.2 复制和删除通道
10.3.3 分离与合并通道
10.3.4 Spot Color(复合点彩色)通道
10.4 遮罩(Mask)的基本功能
10.5 遮罩的产生和编辑
10.5.l 快速遮罩(QuickMask)
10.5.2 编辑和使用遮罩(Mask)
10.6 图象合成
10.6.l 使用 Apply image命令合成图象
10.6.2 使用Calculations(计算)命令合成图象
10.7本章小结
第十一章 路径的使用
1l.l 路径的功能和特点
11.2 建立路径的组件
11.2.1 Path(路径)控制面板的组成
11.2.2 Path(路径)编辑工具
11.3 建立路径
11.3.l 使用钢笔工具建立路径
11.3.2 使用磁性钢笔工具建立路径
11.3.3 使用自由钢笔工具建立路径
11.3.4 调整路径节点的设置
11.4 编辑和应用路径
11.4.l 打开和关闭路径
11.4.2 编辑路径
11.4.3 路径与选取范围间的转换
11.4.4 对路径填充和描边
11.4.5 输出剪辑路径(CliPPing Path)
11.4.6 输出路径(Path)
11.5 用路径制作图象
11.6 本章小结
第十二章 Photoshop自动化操作
12.1 Actions(动作)的基本功能
12.2 Actions控制面板
12.3 建立和使用Actions
12.3.1 录制Actions
12.3.2 执订 Actions
12.3.3 修改Actions
12.3.4 保存和安装Action
12.4 Automate菜单功能
12.4.1 Batch(批处理)操作
12.4.2 有条件的模式转换(Conditional Mode Change)
12.4.3 Contact Sheet
12.4.4 Fit Image
12.4.5 Multi-Page PDF to PSD
12.5 本章小结
第十三章 使用滤镜
13.1 滤镜概述
13.2 滤镜操作要领
13.3 美术效果(Artistic)滤镜
13.3.1 Colored Pencil(彩色铅笔)滤镜
13.3.2 Cut out(剪纸)滤镜
13.3.3 Dry Brush(干刷)滤镜
13.3.4 Film Grain(胶片压纹)滤镜
13.3.5 Fresco(壁画)滤镜
13.3.6 Neon Glow(氖光)滤镜
13.3.7 Paint Dabs(涂抹)滤镜
13.3.8 Palette Knife(颜色分割)滤镜
13.3.9 Plastic Wrap(塑料包裹)滤镜
13.3.10 Poster Edges(海报效果)滤镜
13.3.11 Rough Pastels(纹理浮雕)滤镜
13.3.12 Smudge Stick(指绘)滤镜
13.3.13 Sponge(海绵)滤镜
13.3.14 Under Painting(纹理覆盖)滤镜
13.3.15 Water Color(水彩)滤镜
13.4 模糊(Blur)滤镜
13.4.1 Blur(模糊)、Blur More(强模糊)滤镜
13.4.2 Gaussian Blut(高斯模糊)滤镜
13.4.3 Motion Blur(动态模糊)滤镜
13.4.4 Radial Blur(放射状模糊)滤镜
13.4.5 Smart Blur(精确模糊)滤镜
13.5 笔触效果(Brush Strokes)滤镜
13.5.1 Accented Edges(强化边缘)滤镜
13.5.2 Angled strokes(角度勾绘)滤镜
13.5.3 Crosshatch(网线阴影)滤镜
13.5.4 Dark Strokes(黑笔触)滤镜
13.5.5 Ink Qutlines(油墨轮廓)滤镜
13.5.6 Spatter(喷溅)滤镜
13.5.7 Spfayed Strokes(喷溅勾绘)滤镜
13.5.8 Sumi-e(总量)滤镜
13.6 变形(Distort)滤镜
13.6.1 Diffuse Glow(辉光慢射)滤镜
13.6.2 Displace(移置)滤镜
13.6.3 Glass(玻璃)滤镜
13.6.4 Ocean Ripple(海洋波纹)滤镜
13.6.5 Pinch(挤压)滤镜
13.6.6 Polar Coordinates(坐标转化)滤镜
13.6.7 Ripple(涟漪)滤镜
13.6.8 Shear(修改)滤镜
13.6.9 Spherize(球化)滤镜
13.6.10 Twirl(漩涡)滤镜
13.6.11 Wave(波动)滤镜
13.6.12 ZigZag(锯齿)滤镜
13.7 噪声(NOise)滤镜
13.7.1 Add Noise(添加杂点)滤镜
13.7.2 DesPeckle(去除杂点)滤镜
13.7.3 Dust& Scratches(除尘和涂抹)滤镜
13.7.4 Median(平均化)滤镜
13.8 象素变化(Pixelate)滤镜
13.8.1 Color Halftone(彩色网板)滤镜
13.8.2 Crystallize(晶化)滤镜
13.8.3 Facet(小色块)滤镜
13.8.4 Fragment(分块)滤镜
13.8.5 Mezzotint(金属板印刷)滤镜
13.8.6 Mosaic(马赛克)滤镜
13.8.7 Pointillize(碎晶化)滤镜
13.9 渲染(Render)滤镜
13.9.1 3D Transform(三维变形)滤镜
13.9.2 Clouds(云彩)和 Difference Clouds(差异云彩)滤镜
13.9.3 Lens Flare(眩光效果)滤镜
13.9.4 Lighting Effects(光照效果)滤镜
13.9.5 Texture Fill(纹理填充)滤镜
13.10 锐化(Sharpen)滤镜
13.10.1 Sharpen(锐化)Sharpen Morc(加强锐化)滤镜
13.10.2 ShmpenEdges(边缘锐化)滤镜
13.10.3 Unsharp Mask(钝化遮罩)滤镜
13.11 素描(Sketch)滤镜
13.11.1 Bas Relief(浅浮雕)滤镜
13.l1.2 Chalk&Charcoal(粉笔和木炭)滤镜
13.11.3 Charcoal(木炭)滤镜
13.11.4 Chrome(铬印染)滤镜
13.11.5 Cont Crayon(蜡笔画)滤镜
13.11.6 GraphicPen(素描)滤镜
13.11.7 Halftone Pattern(半色调图案)滤镜
13.11.8 Note PaPer(凹陷压印)滤镜
13.11.9 PhotoCopy影印)滤镜
13.11.10 Plaster(石膏)滤镜
13.11.11 Reticulation(网眼)滤镜
13.11.12 Stamp(印章)滤镜
13.ll.13 TomEdges(分裂边缘)滤镜
13.11.14 Water Papert(水纹)滤镜
13.12 风格化(stylize)滤镜
13.12.1 Diffuse(扩散)滤镜
13.12.2 Emboss(浮雕)滤镜
13.12.3 Extrude(三维叠瓦)滤镜
13.12.4 Find Edges(边界搜索)滤镜
13.12.5 GlOwilng Edges(发光边界)滤镜
13.12.6 Solarize(曝光)滤镜
13.12.7 Tiles(磁砖)滤镜
13.12.8 Trace Contour(轮廓追踪)滤镜
13.12.9 Wind(风)滤镜
13.13 纹理(Textur)滤镜
13.13.1 CTaquelure(裂纹)滤镜
13.13.2 Grain(颗粒)滤镜
13.13.3 Mosaic Tiles(马赛克磁砖)滤镜
13.13.4 Patchwork(拼贴)滤镜
13.13.5 Stained Glass(彩色玻璃)滤镜
13.13.6 Texturizer(纹理构成)滤镜
13.14 视频(Video)滤镜
13.14.1 De-Interlace滤镜
13.14.2 NTSC Colors滤镜
13.15 其他(Other)滤镜
13.15.1 Custom(自定义)滤镜
13.15.2 High Pass(高反差保留)滤镜
13.15.3 Maximum(最大)和Minimum(最小)滤镜
13.15.4 Offset(偏移)滤镜
13.16 作品保护(Digimarc)滤镜
13.16.1 Embed Watermark(嵌入数字水印)滤镜
13.16.2 Read watermark(阅读数字水印)滤镜
13.17 滤镜的使用技巧
13.18 本章小结
第十四章 PhotoShop 5.0操作技巧和实例
14.l 按钮制作技巧
14.1.1 制作矩形按钮
14.1.2 制作圆形和椭圆形按钮
14.1.3 制作球形立体按钮
14.1.4 给按钮附上材质
14.2 底纹制作技巧
14.2.1 制作金属底纹
14.2.2 制作木纹
14.2.3 制作竹片编织底纹
14.2.4 制作砖块墙壁底纹
14.2.5 制作岩石底纹
14.3 特效文字制作
14.3.l 站立文字
14.3.2 三维立体文字
14.3.3 火焰文字效果
14.3.4 金属感文字
14.3.5 边缘凹凸效果文字
14.4 封面和招贴画
14.5 本章小结
第十五章 图象输入和输出
15.l 扫描输入
15.1.1 使用扫描仪
15.1.2 使用数字照相机
15.1.3 扫描图象的修正
15.2 打印输出
15.3 本章小结
附录A 菜单命令功能简介
附录B 快捷键列表
附录C 菜单和工具索引
· · · · · · (收起)

读后感

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从DB上一看到这本书模糊的封面,就像这个封面里面的一团小人敲开了了自己的记忆之门,在学生时代,在青龙桥的那个电子书店里把玩了好久后,终于用省下的饭钱买下了这本书。之后便是无数次的翻阅,没有这本书,就没我今天的PS。 一切的东西,音乐书电影,只有和自己的生活息...

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我对书中对字体处理的章节感到非常失望。在今天的排版设计中,字体是灵魂,而当时 Photoshop 5.0 的文字工具虽然比早期版本有所进步,但仍然有其局限性。我期望看到的是关于如何精确控制字距、字偶距(Kerning)的深入教程,以及如何利用路径来创建独特的文字造型。然而,这本书对文字工具的介绍,基本上就是“点一下,输入文字,然后换个字体”的流水账。它完全没有触及到如何利用蒙版来将纹理填充到特定文字区域,更没有提及当时一些先锋设计师开始尝试的,将文字栅格化后进行变形处理,以达到更具张力的视觉效果。相反,它花了很多篇幅去解释“粗体”和“斜体”按钮的作用,这让我感觉自己像是在学习一个基础的文字处理软件,而非专业的图像编辑工具。对于一个意在“提高”的读者而言,这种对高级排版和字体造型艺术的缺失,无疑是一个巨大的遗憾,因为它错失了将图像处理能力与版式设计结合的最佳时机。

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关于性能优化和工作流程的介绍,这本书也显得力不从心。在那个硬盘容量还算奢侈品的年代,内存管理或许是大家关注的重点,但这本书对于如何高效地利用缓存盘(Scratch Disk)进行性能调优,或者如何设置合理的历史记录步数以平衡文件大小和操作自由度,几乎没有给出任何有价值的指导。我更关心的是,如何设置动作(Actions)来批量处理成百上千张图片,以适应数码摄影爆发前夕的批量输出需求,但书中对“动作”的讲解,仅仅停留在“录制”和“播放”这个最基础的层面,完全没有涉及条件判断或者嵌套动作的复杂应用。更要命的是,对于那个时期常常出现的软件崩溃和文件损坏问题,书中没有提供任何基于经验的排查手册。一个真正的“提高”篇章,理应涵盖如何构建一个稳定、高效的工作流,而不是仅仅教会你如何使用“撤销”功能。这本书对“效率”的理解,似乎还停留在单步操作的层面,这对于需要处理大量素材的专业人士来说,是完全不够的。

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这本书的案例简直让人啼笑皆非,充满了上世纪九十年代末期的审美趣味。我花了大量时间去尝试复刻那些所谓的“炫酷效果”,结果发现,那些用“径向渐变”堆砌出来的立体字,配上“杂色”滤镜制造的颗粒感,在今天的视觉标准下,简直是灾难。更别提书中反复强调的“光晕”和“火焰”效果,完全是依赖于那会儿电脑性能和滤镜库的局限性。我本想学习如何运用“曲线”工具对人像进行精细的影调调整,或者探讨一下通道(Channels)在进行复杂抠图时的效率优化,结果书中给出的解决方案却是,用“橡皮擦工具”一点一点地描边,然后对边缘进行模糊处理。这种“体力活”式的教学方法,简直是对现代设计效率理念的侮辱。如果我需要一本指导我如何复刻过时网站页脚特效的指南,我大可去找一本更早期的教材,而不是一本声称“入门与提高”的宝典。这与其说是提高,不如说是对数字艺术史的一次怀旧之旅,但绝对不是我需要的学习材料。

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这本书的“提高”部分,其深度还不如我翻阅一些国外软件论坛上的零散讨论。我本期望能够找到关于特定渲染引擎工作原理的介绍,哪怕是对于当时使用的色彩空间(比如Adobe RGB的早期应用)进行一次详尽的对比分析也行。然而,书中所有的“提高”技巧,似乎都围绕着一个核心思路:叠加更多的滤镜和调整图层(尽管5.0还没有真正意义上的“调整图层”概念,而是用“图像-调整”菜单来模拟)。我真正想要了解的是,如何利用像素层面的数学原理去理解“锐化”和“降噪”算法之间的取舍平衡,以及在特定分辨率下,哪种插值算法(如 Bicubic Smoother 或 Sharper)能带来最佳的视觉效果。这本书提供的,更多是一种“经验主义”的配方——“想亮一点,就把亮度加 15,对比度加 8”,这种缺乏理论支撑的操作指南,对于想要理解“为什么”的进阶学习者来说,简直是隔靴搔痒。它更像是一本为纯粹的业余爱好者准备的“食谱”,而不是一本能引导设计师构建独立思考体系的“教科书”。

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这本书的装帧设计倒是挺扎实的,拿到手里沉甸甸的,封面那种带着点复古感的蓝色,让人一下子就联想到那个时代软件的标志性界面。不过,说实话,当我翻开第一页,希望能看到一些关于图层混合模式的深入剖析,或者至少是对“魔棒”工具在新版本中性能提升的详细说明时,我就感觉有点不对劲了。这本书似乎把大量的篇幅都放在了软件安装和界面布局的指引上,这对于一个已经熟练安装操作系统的老用户来说,简直是浪费时间。我期待的是能学到一些不为人知的高级技巧,比如如何通过脚本实现自动化批处理,或者讲解一下路径查找器(Pathfinder)在处理复杂矢量图形时的微妙差异,这些在后来的版本中才被广泛讨论的“硬核”内容,在这本书里完全找不到踪影。甚至连色彩管理这个在专业设计中至关重要的部分,也只是蜻蜓点水地提了一句“点击‘图像’菜单下的‘模式’选项即可”,这种程度的描述,实在难以满足一个真正想从“入门”跨越到“精通”的读者。我更希望看到的是关于CMYK到RGB转换的陷阱分析,而不是对工具栏图标的逐一介绍。

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启蒙书哦

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