目录
第一章 我们离不开美术
一、人的需要与美术活动的关系
二、美术的主要社会功能
第二章 认识美术
一、一个含混的历史概念
二、现代美术的分类
第三章 美术家是什么样的人
一、美术家社会地位的历史变迁
二、观念和技巧谁更重要
三、在幻想与现实世界自由走动的人
第四章 作为美术活动基础的体验与知觉
一、直接体验与间接体验
二、物理体验与心理体验
三、知觉的主动性、选择性和组织性
四、知觉转换与多歧图形
五、知觉常形与错觉
六、深度知觉
七、焦点与形态的双向照顾
八、知觉注意
九、影响知觉效果的因素
十、视知觉的方法
第五章 视觉形象的分解与组合
一、视觉元素
二、组合原则
三、不同的空间组织逻辑
第六章 形的呈现状态与历史变化
一、具象、意象、抽象
二、中西方美术中形的横向差异和纵向变化
第七章 形象负载内容的方式
一、再现
二、表现
三、象征
第八章 从表现性的角度看问题
一、形式法则之外的表现性
二、张力的形成与作用
第九章 秩序感与美术活动的关系
一、秩序感的形成与作用
二、体现秩序原则的艺术――设计
三、纯美术对秩序感的追求
四、变化中的主导性因素
第十章 美术传达的两种信息类型
一、语义信息与符号信息
二、语义信息与语义信息的同构关系
第十一章 几种精神类型在美术中的表达
一、欢愉
二、孤独
三、痛苦
四、死亡
第十二章 我们需要规范更需要创新
一、规范的一般作用
二、规范与创新的关系
三、美术创新的路径
四、几种特殊的美术创作方法
第十三章 对美术现象的风格把握
一、风格把握的意义
二、西方美术的主要风格
三、两种典型的倾向
· · · · · · (收起)