趣味动物装饰1000例 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:山西教育出版社

作者:

出品人:

页数:70

译者:

出版时间:1997-01

价格:4.20

装帧:平装

isbn号码:9787544010849

丛书系列:

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好的，这是一本关于家居装饰的图书简介，内容与《趣味动物装饰1000例》无关，且力求自然流畅： --- 《光影流转：现代室内设计中的光线与色彩哲学》 书籍简介 在建筑与室内设计的领域中，光线和色彩绝非简单的辅助元素，它们是构成空间灵魂与情感叙事的两大基石。《光影流转：现代室内设计中的光线与色彩哲学》，是一本深入剖析如何运用自然光、人造光，以及色彩心理学来塑造、定义和激活现代居住与工作空间的深度专业读物。它旨在超越表面的风格模仿，引导读者理解光与色在物理、生理和心理层面对人类感知的影响，从而实现真正有温度、有层次感的空间设计。 本书的构架分为三大核心板块：光线构建的空间语法、色彩驱动的情感光谱，以及跨媒介的整合应用。 第一部分：光线构建的空间语法 光是空间的建筑师。本部分将详细探讨光线在室内环境中扮演的多重角色，从基础的光学原理到复杂的光环境设计，为读者提供一套系统的光线运用工具箱。 1. 自然光的捕获与引导： 自然光是成本最低、效果最佳的照明资源。我们首先聚焦于如何通过建筑形制、窗户布局和采光井设计，最大化地引入和分配日光。内容涵盖： 朝向分析与季节性调整： 针对不同朝向（东、南、西、北）的房间，如何预判和控制日照强度与角度，避免眩光，同时最大限度利用冬季的暖阳。 漫射与聚焦技术： 探讨使用磨砂玻璃、格栅、天窗或导光管等元素，将直射光转化为柔和的漫射光，以及如何通过射灯或聚光灯实现精确的重点照明。 光污染的防治： 深入研究城市环境下的光污染对室内舒适度的影响，以及设计策略（如深挑檐、遮阳帘系统）如何建立光线的私密屏障。 2. 人造光的层次与层次感营造： 现代人造照明早已脱离了“一灯到底”的单调模式。本书详细解析了照明设计的“三层理论”： 基础照明（Ambient Lighting）： 讨论嵌入式灯具、线性灯带和间接照明在提供均匀背景光方面的应用，以及如何通过光照亮度的变化来界定区域边界。 重点照明（Task/Accent Lighting）： 聚焦于功能性照明（如阅读灯、厨房操作台灯）的设计规范，以及如何运用射灯和壁灯来突出艺术品、材质纹理或建筑特色，创造视觉焦点。 装饰照明（Decorative Lighting）： 分析吊灯、落地灯等灯具本身作为雕塑元素的价值，以及它们如何通过光束形状和材质反射，为空间增添风格和戏剧性。 3. 色温与显色性的科学解读： 光线本身的“色彩”——色温（开尔文值）与显色指数（CRI）——是影响空间感受的关键因素。本章提供详尽的色温选择指南，从代表宁静的冷白光到营造亲密感的暖黄光，指导读者根据空间功能（如卧室、办公室、画廊）选择最适宜的光谱。同时，对比分析了不同显色指数下，材质（尤其是织物和木材）的真实色彩还原度，强调高显色性照明在高端设计中的不可替代性。 第二部分：色彩驱动的情感光谱 色彩不仅仅是视觉上的装饰，更是影响居住者情绪、生理反应和行为模式的强大工具。本部分将色彩理论与心理学、材料科学相结合。 1. 色彩心理学在空间中的应用： 深入探讨主要色彩对人类情绪的影响机制。例如，蓝色系的镇定作用、红色系的激活效应、绿色系的平衡恢复力等。本书提供了“情绪地图”，指导设计师如何通过大面积色块的运用，预设空间的整体氛围——是专注、放松、还是充满活力。 2. 色彩的感知错觉与空间修正： 色彩在二维平面和三维空间中的表现存在巨大差异。本章是关于色彩“魔术”的实践指南： 膨胀与收缩： 浅色系和冷色系如何使空间看起来更开阔、更高远；深色系和暖色系如何界定界限、营造私密感。 高度与比例的调整： 如何通过改变天花板和踢脚线的颜色，巧妙地调整视觉上的层高与房间的宽度比例。 材质的色彩反馈： 分析不同材质（如哑光石材、高光金属、绒面织物）对同一颜料的吸收、反射和折射特性，指导如何利用材质来“软化”或“锐化”色彩的表现力。 3. 色彩方案的系统构建： 本书倡导科学的色彩搭配体系，摒弃随意的堆砌。内容涵盖： 经典配色方案解析： 详述单色、邻近色、对比色、三等分色等配色法则在现代设计中的转化和应用。 “60-30-10”原则的升级： 不仅仅是量的分配，更深入探讨主导色、辅助色和点缀色的材质和光泽度分配，确保方案的视觉平衡。 中性色的力量： 探讨灰度、米色、米白等中性色如何成为“背景画布”，为更具冲击力的色彩元素提供呼吸空间。 第三部分：跨媒介的整合应用 光与色并非孤立存在，它们必须与材质、纹理和功能需求深度融合。本部分是关于如何将前两部分的理论转化为可实施的、高品质的室内设计项目的实战指南。 1. 材质与光影的共舞： 材质是光线的“接收器”和“散射器”。本章分析了不同纹理对光线的处理方式： 高反射面（镜面、抛光金属）： 如何用它们来放大光源、增加动态反射，但同时需警惕过度反射带来的视觉疲劳。 吸光面（哑光漆、粗糙织物）： 如何利用它们吸收多余的光线，使空间更沉静、色彩更饱和。 半透明介质（玻璃、树脂、薄纱）： 探讨如何通过这些材料，实现光线的柔性过滤和空间的“虚化”处理。 2. 智能照明与动态色彩管理： 随着技术发展，人造光正变得可编程。本书系统介绍了色温可调（Tunable White）和全彩（RGBW）照明系统在动态环境中的设计潜力。内容包括： 昼夜节律照明（Circadian Lighting）： 如何根据一天中不同时段的光照变化，自动调整灯光的色温和亮度，以支持人体的生理节律和健康。 场景化编程： 建立如“用餐”、“影院模式”、“专注工作”等预设场景，实现一键切换复杂的光线与色彩组合。 3. 案例深度解析： 通过对全球知名设计事务所的精选项目进行光与色维度的拆解分析，读者将能直观地看到理论是如何在现实中落地生根的。案例覆盖了从极简主义住宅到复杂商业空间，重点分析每个设计决策背后的光照角度、色彩比例和心理暗示。 结语： 《光影流转》不仅仅是一本技术手册，更是一部关于“感知艺术”的探索之作。它鼓励设计师们从“装饰”的层面提升到“环境营造”的哲学高度，让每一个被设计的空间，都能通过精准的光线组织和微妙的色彩调控，讲述出独特而引人入胜的故事。掌握光与色，即是掌握了室内设计中最本质的力量。

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这本书真是让人爱不释手，简直是手工爱好者的宝藏！我一直想给我的客厅添点活泼的气氛，但又不想太幼稚，看到这本书的封面时，我就知道我找对地方了。里面介绍的不仅仅是简单的动物造型，而是充满了创意的装饰品制作方法。比如，它详细展示了如何用毛毡制作一只栩栩如生的猫头鹰挂饰，从眼睛的纹理到羽毛的层次感，每一步都讲解得非常清晰，连我这个新手都能轻松上手。更让我惊喜的是，它居然收录了许多利用废旧材料进行改造的方案，像用易拉罐改造的小兔子存钱罐，环保又别致。书里的图片色彩饱和度很高，排版也非常赏心悦目，完全没有那种老旧的手工书的刻板感。我特别喜欢它对于“趣味性”的把握，很多作品看起来简单，但细看之下充满了巧思，比如那个用纽扣拼成的“像素风”小狗，放在书架上简直是点睛之笔。这本书不仅仅是教你做东西，更是在激发你对生活的热爱和动手能力。我周末已经迫不及待地动手尝试了几个简单的款式，成就感爆棚！

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这本书的设计理念实在是太贴合现代审美了，它成功地将“可爱”与“高级感”做到了完美的平衡。很多动物主题的装饰品很容易落入俗套，变得过于幼稚化，但这本书里展示的作品，即便是最简单的造型，也通过对比例、色彩和材质的精心选择，散发出一种低调的优雅。我特别喜欢其中几款融入了北欧简约风格的装饰，比如用原木和简单的几何形状拼凑成的鹿头壁挂，线条干净利落，即便是放在极简主义的家居环境中也毫无违和感。而且，它考虑到了不同年龄段的需求，既有适合儿童房的活泼小动物，也有能点缀成人书房的精致摆件。我最近开始尝试用这本书里的思路来为我的朋友们制作小礼物，大家收到后的反馈都非常好，纷纷称赞作品充满了“设计感”和“匠心”。这本书简直是提升品味的秘密武器，它教会我如何用手工创造出真正有价值、有温度的艺术品，而不是随处可见的流水线产品。

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这本书的实用性超乎我的预期，我原本以为这种“一千例”的书籍难免会有些注水，但翻阅下来发现，每一页的介绍都非常扎实。它覆盖的材料范围极其广泛，从常见的布艺、纸艺到一些相对小众的树脂滴胶和粘土造型，都有涉及。我尤其欣赏作者在细节处理上的独到之处，比如在制作立体造型时，如何通过不同厚度的材料叠加来营造景深感，这一点在其他书籍中很少被如此细致地剖析。举个例子，书中关于“海洋主题”的装饰品那一章节，教我们如何用透明树脂制作出带有气泡效果的水波纹底座，那种晶莹剔透的效果，简直能以假乱真。而且，它的教程并不是那种一板一眼的流程说明，而是加入了许多作者本人的创作心得和常见误区的提醒，非常有人情味。读起来感觉就像是跟着一位经验丰富的朋友在旁边指导，随时都能得到“过来人”的经验分享。对于想要提升自己手作水平，追求更高完成度的爱好者来说，这本书绝对是提升技艺的绝佳参考书。

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这本书的排版和装帧质量本身就值得称赞，拿到手的时候就感觉这是一本精心制作的艺术品。纸张的厚度适中，内页印刷色彩还原度极高，即便是光线不好的时候看图也不会感到吃力。更重要的是，它的内容组织逻辑性非常强，从基础工具的介绍，到初级入门款的分解图，再到中高级复杂作品的拓展思路，层层递进，让人感觉学习曲线非常平滑。我尤其欣赏它在每个主题末尾设置的“灵感延展”小板块，作者会提供一些非常发散性的想法，比如“如何将动物造型与实用功能（如时钟、烛台）结合”，这极大地拓宽了读者的思路，不再局限于书本上的固定样式。这本书真正做到了“授人以渔”，它提供的不是一个个孤立的教程，而是一套完整的创意生成体系。我已经把它放在我工作台最显眼的位置，时不时地就翻阅一下，哪怕只是看看那些精美的图片，都能迅速点燃我的创作热情。这绝对是一本值得反复翻阅，并且在未来很长一段时间内都会是我重要的创作伙伴的书籍。

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作为一个对材料学有一定了解的人，我必须说这本书在材料运用上的创新性非常值得称赞。它不仅仅是展示成品的美观，更深入地探讨了不同材料特性的融合与转化。例如，它展示了如何利用水泥的粗犷质感与细腻的彩绘相结合，制作出具有工业风的动物雕塑，这种跨界的尝试非常大胆且成功。书里还专门开辟了一部分篇幅讲解如何对常用材料进行预处理和后期的保护性涂层，这对于提高作品的耐久度和光泽度至关重要，但往往在市面上同类书籍中被忽略。我根据书中的指导，成功地为自己制作的一个粘土多肉植物组合上了一层哑光保护漆，效果比我之前自己乱试要好得多，完全杜绝了手印和灰尘的附着。这种对细节的把控，体现了作者深厚的专业素养。阅读这本书的过程，与其说是学习手工制作，不如说是一次关于材料潜能的探索之旅，让人对身边的普通材料产生了全新的认识和敬畏之心。

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