幼儿园美术小班(上册) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:浙江美术学院出版社

作者:

出品人:

页数:48

译者:

出版时间:1991-08

价格:3.90

装帧:精装

isbn号码:9787810191395

丛书系列:

图书标签:

• 日系
• 幼儿园美术
• 小班
• 上册
• 学前教育
• 绘画
• 手工
• 创意
• 启蒙
• 幼儿教育
• 艺术

好的，以下是针对您提出的“幼儿园美术小班（上册）”这本书，撰写的一份不包含该书内容的、详细的图书简介。这份简介将侧重于幼儿园阶段（特别是小班，但侧重于其他学期或不同侧重点的艺术教育内容）的美术活动，旨在吸引目标读者群，同时完全避开对您指定书目的内容描述。 --- 《点亮童心：学前阶段创意启蒙与造型探索》 专为 3-4 岁幼儿及其引导者设计，聚焦于基础感知、材料多元运用与早期想象力构建的艺术教育读本。 --- 导言：艺术，是孩子探索世界的眼睛 本册教材的设计理念根植于儿童早期发展的关键期。我们深知，对于三至四岁的孩子而言，艺术活动并非为了学习技巧，而是为了构建他们理解世界、表达自我的第一座桥梁。本《点亮童心》聚焦于如何通过安全、有趣、富于启发性的活动，引导幼儿建立对线条、色彩、形状、质感的基本认知，并鼓励他们无拘无束地表达内在的感受与所观察到的外部世界。 本书旨在为家长、幼师提供一套系统且灵活的美术活动方案，着重于“做中学”和“玩中学”的过程体验，而非最终作品的完美度。我们相信，每一次涂抹、每一次揉捏、每一次粘贴，都是一次小小的发现之旅。 第一单元：五彩斑斓的初次相遇——色彩与感知 本单元是幼儿与色彩建立情感联系的开始。我们不教授复杂的调色理论，而是引导幼儿体验色彩带来的直观感受。 核心内容探索： 1. 自然界的色彩地图： 通过观察自然界中常见的颜色（天空的蓝、树叶的绿、泥土的棕），引导幼儿认识“大自然的颜色”。活动设计侧重于从实物中提取颜色概念，例如，带孩子去户外寻找三种不同深浅的“红色”。 2. 基础色彩的情绪关联： 引入对红、黄、蓝（三原色）最基础的情绪感知。例如，用“暖暖的红色像太阳，亮亮的黄色像笑脸”等具象化的描述，帮助幼儿初步理解色彩的冷暖和明暗带来的不同感受。 3. “点”的魔力——基础点画探索： 区别于使用画笔大面积涂抹，本单元强调利用手指、棉签、海绵等工具进行“点触”创作。这不仅锻炼了幼儿的精细动作，更让他们体会到“点”如何汇聚成面，如何密集地产生色彩的层次感。我们将提供大量不使用传统蜡笔和水彩的“点”的应用范例，如利用指腹的按压来模仿花朵的聚拢。 第二单元：手的舞蹈——造型材料的多维体验 小班阶段，触觉是学习的重要途径。本单元将材料的丰富性和可塑性放在首位，超越纸面创作，深入立体造型领域。 核心内容探索： 1. 面团与泥土的塑形游戏： 我们侧重于高可塑性材料（如橡皮泥、面团、黏土的早期替代品）的使用。活动的重点在于“揉、搓、压、拍”等基本动作的练习。范例包括：如何将一个球体变成“长长的蛇”或“扁扁的饼干”。我们鼓励孩子在塑形过程中，大胆地添加或移除材料，理解物质的体积变化。 2. 粘贴的惊喜——平面构成与肌理： 引入不同质地的材料进行拼贴，例如：棉花、毛线、粗糙的砂纸、光滑的包装纸碎片。活动目标是让幼儿感受材料的“触感差异”，并尝试将不同质感的材料并置，以制造视觉和触觉上的对比。例如，制作一张“毛茸茸的动物”的局部特写。 3. 废旧材料的“变身”： 鼓励利用日常可见的简单废旧物（如卷纸芯、小盒子、瓶盖），进行简单的结构组合。这里的“结构”不是复杂的机械搭建，而是两到三个部件的简单连接，如“瓶盖粘在盒子上”形成一个“小怪兽的眼睛”。 第三单元：线条的叙事——运动与节奏的表达 线条是早期绘画的基石。本单元旨在将线条的运用与孩子的身体运动和情绪节奏联系起来。 核心内容探索： 1. 大动作与线条的关系： 引导幼儿进行大幅度的身体活动来控制线条。活动鼓励使用粗大的工具（如粉笔、粗棒蜡笔、排笔），甚至利用身体的移动来留下痕迹。例如，原地转圈画出螺旋线，或者快速奔跑后停下形成的一条线。 2. 线条的情感符号： 不要求画出具象的物体，而是表达“感觉”。如“生气的时候，线是尖锐的、断断续续的”；“开心的时候，线是弯弯的、流动的”。我们提供清晰的示范，说明如何将这种内在情绪转化为外在的线条语言。 3. 线条的组合与边界： 学习如何用不同方向的线条（横线、竖线、斜线）来界定画面空间。例如，用密集的竖线画出“高高的栅栏”，用稀疏的横线画出“平静的水面”。 第四单元：我的小小世界——观察与想象的结合 在掌握了基础的感知和操作能力后，本单元开始引导幼儿将目光投向他们熟悉的日常环境，并尝试进行初步的符号化表达。 核心内容探索： 1. 熟悉的家和人： 从孩子最熟悉的主题入手——“我的家”、“爸爸妈妈的脸”。这里的“画”是符号化的，重点在于他们是否能识别和表达出“一个圆代表头，两条竖线代表身体”的初级结构。我们强调对五官的夸张和简化处理，鼓励个性化的表达。 2. 自然物体的简化描绘： 选取形状明确的物体（如苹果、蘑菇、太阳）。引导幼儿从多个角度观察后，尝试用最简单的几何形状来概括这些物体。例如，蘑菇 = 一个圆 + 一个半圆。 3. 从声音到视觉的转化： 这是一个更具挑战性的跨感官活动。播放一段简单的音乐或自然声响（如雨声、小鸟叫声），然后让孩子根据自己听到的“感觉”来绘画。这直接训练了幼儿将抽象信息转化为视觉符号的能力。 结语：过程比结果更重要 《点亮童心》相信，艺术教育的价值在于激发孩子内心深处的创造潜能，培养他们持续探索的兴趣。本书提供的所有活动方案，都强调材料的安全性、操作的简易性以及想象力的释放空间。我们希望每一个翻开本书的成年人，都能成为孩子探索艺术世界的可靠伙伴，而不是评判标准的制定者。通过这些丰富的、以操作为导向的活动，孩子们将真正感受到创造带来的纯粹快乐。

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从环保和教育理念的角度来看，这本《幼儿园美术小班(上册)》也展现出了一种现代的、负责任的态度，这是我选择它而非其他竞品的重要原因之一。首先，全书印刷采用的是环保油墨，虽然这只是一个细节，但在我们关注孩子健康和地球未来的今天，这种对细节的坚持体现了出版方的良知。其次，它所倡导的美术观，是扎根于“体验自然”和“感受生活”的，这比那些过度关注“技法模仿”的书籍要高明得多。书中很多主题，比如“秋天的颜色”、“雨后的泥土味道”，都是引导孩子走出教室，去观察真实世界的变化。这种将艺术与生活无缝连接的教育方式，培养的不是一个匠人，而是一个懂得欣赏生活美学的观察者。它鼓励孩子使用身边一切可以利用的材料——树叶、沙子、甚至是食物残渣，进行创作，这极大地丰富了材料的维度，同时也让孩子明白了“美”无处不在，不需要昂贵的画材才能表达。这种开放、包容、贴近自然的教育理念，让我对这本书的长期价值深信不疑。

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我对这本《幼儿园美术小班(上册)》的整体排版设计感到非常惊喜，它完全颠覆了我对传统教学用书那种刻板印象的认知。这本书的布局简直像一本精心策划的艺术展览图录，每一页都有着强烈的视觉冲击力和流畅的阅读节奏。首先，你会注意到，它没有把画面塞得满满当当，而是留出了大量的“呼吸空间”，这种留白的设计不仅让孩子的眼睛得到了休息，更重要的是，它引导孩子去关注画面中的重点元素，而不是被信息的洪流淹没。设计者显然深谙儿童心理学，他们将复杂的步骤分解成了极其简单、易于理解的视觉符号。例如，介绍如何使用剪刀时，不是用大段文字说明，而是用清晰的箭头和虚线指示，即使是刚开始学习精细动作的孩子也能快速模仿。我特别欣赏它在引入“点、线、面”这些基础元素时所采用的趣味性手法，它没有生硬地抛出术语，而是把“点”变成小瓢虫的斑点，“线”变成蜿蜒的小路。这让学习过程变成了一场充满探索和发现的冒险。从字体选择到插图风格，无一不透露出一种现代、活泼但又绝不轻浮的专业态度，让家长在陪伴孩子学习的过程中，自己也忍不住会产生重新学习基础艺术概念的冲动。

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这本书在培养孩子“动手能力”和“创造性思维”之间的平衡把握得炉火纯青，这是我作为家长期望看到的最核心的特质。很多早教材料要么过度强调技能训练，把孩子变成流水线上的小工匠，要么就过于放任自由，导致孩子无从下手。而这本教材的设计理念显然是“先提供一个坚实的起点，再鼓励飞翔”。它在每一单元的开头，都会设置一个非常明确、但又充满弹性的主题任务，比如“我的梦中小屋”。它会展示几种不同的实现路径——有人用几何图形搭建，有人用撕贴的方式制造纹理，有人则直接用涂鸦来表达空间感。这种“殊途同归”的展示方式，极大地解放了孩子的思维定势。我儿子一开始总是喜欢把所有东西画成圆形，但看了书中那些用直线和三角形构成的“小屋”后，他开始尝试新的形状组合。更重要的是，这本书非常注重过程记录，它会鼓励孩子在作品旁边画下自己的小想法或者写下（或画出）完成作品的心情，这使得艺术创作不再是单纯的结果导向，而是变成了一种自我表达的有效途径。

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这本画册的色彩运用真是让人眼前一亮，简直是为我们家那个小小的艺术家量身定做的！我得说，我原本对针对“小班”的美术启蒙教材抱持着一丝怀疑，毕竟这个年龄段的孩子专注力有限，内容太复杂了他们消化不了，太简单了又提不起兴趣。但这本书完美地找到了那个平衡点。从我打开包装的那一刻起，就被那些饱满而温暖的色块吸引住了。它不是那种枯燥的理论灌输，而是用最直观的方式告诉孩子“颜色是可以互相对话的”。比如，有一课是关于“阳光和影子”，我原本以为会很抽象，结果作者巧妙地用明亮的黄色和深沉的蓝色对比，引导孩子去观察和感受光影的变化。我家宝宝平时画画总是一团乱麻，但跟着这本书的引导，他开始有意识地去选择颜色，学会了“哪里亮，哪里就该用浅色”的初步概念。而且，这本书的纸张质量非常好，厚实得可以承受水彩笔和蜡笔的反复涂抹，即便是小手不稳容易画出界，也完全不用担心洇墨或者撕坏。这对于我们这些经常需要处理“灾难现场”的家长来说，简直是福音。更重要的是，它激发了孩子对材料的探索欲，不再局限于传统的蜡笔，还会主动想试试颜料混合后会产生什么奇妙的反应。这本书的价值，真的远超一本普通的教材，它更像是一把开启孩子视觉想象力大门的钥匙。

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这本书的实用性和家长指导性，绝对是同类产品中的佼佼者，它不仅仅是给孩子看的，更是给家长“上课”的宝典。我发现，很多时候我们想引导孩子，但自己却因为多年不接触基础绘画而感到力不从心。这本书的每一页设计都非常贴心。它在侧边栏或者扉页部分，用非常简洁的语言解释了为什么我们要进行这个练习，它想培养孩子哪方面的能力，比如是手眼协调，还是空间想象力。这种“知其所以然”的设计，极大地提升了家长的参与感和指导的有效性。我不再是简单地“陪着他涂色”，而是能和他讨论：“你看，我们今天学的这个方法，就是为了让云朵看起来更蓬松哦。”这种带着目的性的互动，让亲子时光的质量直线上升。而且，它还会贴心地给出一些“变体建议”，比如如果家里没有某种特定的材料，可以用什么来替代。这种极强的可操作性和包容性，让我在面对各种突发状况时，都能从容应对，确保孩子的学习体验是流畅且愉快的。

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