具体描述
如果你是以下三种人，爱得华?达?邦诺博士建议您千万别看这本书！
作者简介
目录信息
卡蒙斯（葡萄牙）
我的心灵和我的一切
莎士比亚（英国）
十四行诗 第二十四首
十四行诗 第一○九首
十四行诗 第六十六首
葛雷（英国）
墓畔哀歌
墓铭
歌德（德国）
任凭你在千种形式里隐身
浪游者夜歌
布莱克（英国）
序诗
伦敦
彭斯（苏格兰）
我的心呀在高原
红红的玫瑰
华滋华斯（英国）
露西抒情诗
致杜鹃
拜伦（英国）
无痛而终
雪莱（英国）
西风颂
济慈（英国）
夜莺颂
海涅（德国）二首
每逢我在清晨
西利西亚的纺织工人
密茨凯维支（波兰）二首
流浪者之歌
犹疑
普希金（俄国）
致大海
雨果（法国）
流亡
白朗宁夫人（英国）
十四行诗 第三十二首
十四行诗 第四十一首
白朗宁（英国）
夜半相会
荒郊情侣
莱蒙托夫（俄国）
诗人之死
咏怀
史托姆（德国）
命运
屠格涅夫（俄国）
蔚蓝的王国
惠特曼（美国）
泪滴
父亲 赶快从田地里上来
波德莱尔（法国）
头发
忘川
黄昏的谐调
涅克拉索夫（俄国）
三套马车
裴多菲（匈牙利）
匈牙利
自由 爱情
最好最好的妻子
罗赛蒂（英国）
想念
哈代（英国）
遮阳伞
她对他说
魏尔仑（法国）
夕阳
秋歌
月光
尼采（德国）
在冰河之旁
爱明内斯库（罗马尼亚）
她美丽得像
哦 留在我的身边
何寒・马蒂（古巴）
我的骑士
兰波（法国）
醉舟
凡尔哈仑 （比利时）
原野
泰戈尔 （印度）
纸船
仿佛
金色花
黎萨尔（菲律宾）
最后抒怀
叶芝（英国）
塔
巴里蒙特（俄国）
风
生活的遗教
达里奥（尼加拉瓜）
我寻求一种形式
亚默（法国）
餐室
保尔弗（法国）
围绕全世界的圆圈舞
在爱情花丛中死去的姑娘
罗厄尔（美国）
街衢
境遇
秋天
弗罗斯特（美国）
熟悉黑夜
五十岁说明什么
里尔克（奥地利）
秋日
爱的歌曲
诺阿伊（法国）
暴雨之后
桑德堡（美国）
杀人者
在收获季节的月光下
斯蒂文斯（美国）
雪中人
生命和心灵的碎片
勃洛克（俄国）
深夜 忧虑也会睡去
西门尼斯（西班牙）
我不再归去
威廉斯（美国）
死
庞德（美国）
少女
在一个地铁车站
舞者
弗林特（英国）
探照灯
劳伦斯（英国）
沉思中的痛苦
H・D（美国）
帕莱埃勃斯
弗莱契（美国）
辐射
莫尔（美国）
猴子
杰弗斯（美国）
夏天的假日
佩斯（法国）
写在门楣上
翁加雪蒂（意大利）
卡尔索的圣马力诺镇
佩索亚（葡萄牙）
古人总是祈求缪斯
艾略特（美国）
一个哭泣的年轻姑娘
兰色姆（美国）
蓝色的姑娘
阿赫玛托娃（前苏联）
最后一次会晤的歌
“我们不善于告别
密斯特拉尔（智利）
小工人
帕斯捷尔纳克（前苏联）
屋子里不许再来人了
茨维塔耶娃（前苏联）
我在石板上写
塞费尔特（捷克斯洛伐克）
匹卡底里的伞
卡弗（美国）
邦纳德的裸体画
布罗茨基（美国）
六重奏
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这套诗集，说实话，我拿到手里的时候，心里是有点忐忑的。毕竟“精品”二字，说得容易，做起来难。我本来对近现代的诗歌了解得就比较零散，很多大部头的选本我都读不下去，总觉得那些太学术，太像教科书。但翻开这本《中国现代诗歌精品》的目录，那种感觉立刻就变了。它不像是一个枯燥的文献汇编，更像是一扇扇精巧的窗户，每一扇都通往一个截然不同的风景。我最欣赏的是它选篇的克制与精准。它没有一股脑地把所有“名家”都塞进来，而是像是经过了无数次斟酌，只挑选了那些真正能触动人心的篇章。比如开篇选的几位早期先驱的作品，那种尝试突破旧有格律的勃发之气，读起来让人热血沸腾，能真切感受到那个时代知识分子内心的挣扎与渴望。而且，装帧设计也很有品味，拿在手里沉甸甸的，内页的纸张和字体选择，都透露着一种对文学本身的尊重，让人愿意沉下心来，一字一句地去品味那些文字的呼吸和韵律。这不是一本你拿来炫耀自己“读过”的工具书，而是一本你真正会一遍遍翻阅，并在不同人生阶段读出不同感悟的伙伴。
说实话，我这本书买回来后，已经陆陆续续读了不下三遍了，每一次都有新的发现，这可能就是好书的价值所在吧。它不是那种你一口气读完就束之高阁的书。我发现，这本书最适合的阅读方式，是每天睡前挑上两三首，慢慢地读，甚至读出声来。现代诗歌的节奏感和内在的音乐性，只有朗读才能真正体会。当我大声读出那些断句和停顿时，我才明白，作者在这里为什么要在这里换行，为什么要用这个特定的词语来结束一个分行。它更像是一种聆听，倾听诗人灵魂深处的独白。那些关于爱、失落、寻找以及时间流逝的篇章，在夜晚的寂静中，产生了一种强大的共鸣。对我个人而言，它提供了一个绝佳的“情感避难所”，让我可以在忙碌的生活中，找到一个可以暂停、可以进行深度自我对话的空间。这种功能性的强大，远超我预期的阅读收获。
我之前总觉得，要理解中国现代诗歌，必须先去啃大量的理论背景知识，否则就是看天书。但这本书的编选者似乎洞察到了普通读者的这种障碍，他们没有将选集变成一个“学术展览馆”，反而更像是一份“诗歌地图”。地图的标注清晰明了，虽然不一定把每条小路都标注出来，但主要脉络和重要节点却被精准地框定了。对于我这种非专业读者来说，它提供了一个非常好的切入口，让我能够在大体了解现代诗歌发展脉络的同时，不会被过于复杂的历史信息淹没。更重要的是，它让我对“现代”这个词有了更感性的理解——现代诗歌不仅仅是形式的革新，更是精神的重塑。从早期的激昂批判到中期的内敛沉思，再到后来的多元探索，这本书清晰地勾勒出了这条精神演进的轨迹。它让我知道，读诗，不需要有压力，只要跟着文字的引导走，那些思考和美感自然就会被唤醒。
我必须承认，我对很多晦涩难懂的现代主义作品一直是敬而远之的。我的阅读习惯更偏向于叙事性强或者意象直白的作品。然而，这本选集的神奇之处在于，它用一种近乎“温柔”的方式，把我引向了那些我原本会跳过的篇章。编辑的编排逻辑似乎并不是严格按照时间线或者流派来划分，而是更注重情绪和意境的递进。有时候，一首充满象征主义色彩的短诗后面，紧接着就是一首极其接地气、充满生活气息的长篇叙事诗。这种“动静结合”的排列，让阅读的体验非常流畅，就像在听一场精心设计的音乐会，有激昂的高潮，也有宁静的间奏。特别是关于乡土书写的那几个部分，作者们对土地的依恋和对底层人民命运的关怀，那种朴素而深沉的情感，穿透了时间的隔阂，让我这个生活在都市里的人，也仿佛闻到了泥土和汗水的味道。它不贩卖苦难，而是用诗意的语言去承载历史的重量，这一点，非常高明。
作为一个对诗歌的“美感”有较高要求的人，我关注的重点往往在于语言的锤炼和意象的创新。市面上很多现代诗选集，为了追求“先锋”或“深刻”，往往陷入一种故作高深的怪圈，读起来像在解谜语，而不是在感受美。但这本《中国现代诗歌精品》展现出的语言张力，是建立在深厚文化底蕴之上的自信。它既能看到从古典诗词中汲取养分，又大胆地吸收了外来的现代语汇和句法结构。我特别喜欢其中几位诗人对日常物的“重新命名”。比如，他们笔下的“灯火”、“铁轨”或“一扇窗”，都不是我们日常认知里的那个简单物件，而是被赋予了全新的哲学重量和情感负载。读这些诗，就像在玩一个高水平的文字魔术，你总能被作者如何将最平凡的元素提升到审美高度的手法所震撼。这本书没有辜负“精品”二字，它是一堂生动的现代汉语的“雕刻课”。
