雕虫杂技 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:山西教育出版社

作者:贾植芳

出品人:

页数:212

译者:

出版时间:1998-06

价格:7.30

装帧:平装

isbn号码:9787544012782

丛书系列:读书阅世丛书

图书标签:

• 贾植芳
• 蒼井優
• 日本
• 奇幻
• 冒险
• 儿童文学
• 成长
• 想象力
• 幽默
• 动物
• 友谊
• 悬疑
• 童话

好的，这里为您提供一份关于一本名为《雕虫杂技》的图书的详细介绍，但这份介绍将不包含任何关于《雕虫杂技》这本书本身的内容。 --- 《古镜残篇：宋代文人雅集与日常生活的深度探幽》 作者： 萧砚亭 出版社： 翰墨轩文化 出版日期： 二零二三年秋 字数： 约15万字 装帧： 精装，附赠手绘插图集 内容概述 《古镜残篇》并非一部宏大的通史著作，而是一部聚焦于宋代（尤其北宋中后期）文人士大夫阶层日常生活、精神世界与物质文化交织的精细研究。本书以“微观切入，宏观观照”的独特视角，旨在打破传统史学对宋代“重理学、轻生活”的刻板印象，力求在那些看似寻常的笔墨、器物、宴饮和交往中，发掘出支撑那个时代精神面貌的坚实基础。 本书共分六个主要篇章，每章都围绕一个具体的文化载体展开深入的考证与描摹。 --- 第一章：半榻清风：宋人室内陈设与空间哲学 本章深入探讨了宋代文人在私密居所中的空间布局与陈设美学。不同于唐代的华丽张扬，宋人的居室追求的是一种“以简驭繁”的意境。 重点剖析： 1. “书房”的独立性建立： 研究宋代士人如何将书房从传统的多功能厅室中分离出来，使其成为一个纯粹的“精神栖息地”。通过对宋人笔记中对“静室”、“晦轩”的描述，重建当时室内陈设的层次感，如屏风的功用、卧榻的形制以及“花架”在空间中的引导作用。 2. 器物陈设的“气韵”： 详细考察了宋代文房清玩（如端砚、竹制笔筒、铜香炉）的摆放哲学。不同于后世的炫耀性陈列，宋人的陈设重在“宜古宜今”、“相得益彰”，强调器物与主人的精神共鸣。例如，对李清照《金石录后序》中提及的几件器物在新发现的墓葬出土文物进行交叉印证，探讨其在空间中的象征意义。 3. 光影与季节的调和： 探讨宋代园林建筑美学在室内空间的延伸，特别是对窗户、格扇的构造研究，分析了不同时辰、不同季节的光线如何被引入室内，影响文人的创作心境。 --- 第二章：一瓯茗香：点茶风尚与社交礼仪的演变 宋代饮茶文化的兴盛是那个时代特有的文化现象。本章不再止步于对茶艺的描述，而是将其视为一种重要的社交媒介和道德修养的体现。 重点剖析： 1. “斗茶”背后的社会结构： 分析建盏、茶筅、茶匙等茶具在不同社会阶层中的流转与辨识，揭示斗茶活动如何成为士大夫群体内部划分等级、展示学识（如对茶沫“咬盏”程度的评判）的隐形机制。 2. “茶寮”与“茶会”的规范： 通过对苏轼、蔡襄等人留下的茶事记录，重建了宋代文人茶会的具体流程，包括入座顺序、用语禁忌、以及主客之间如何通过茶艺来试探彼此的学养深浅。 3. 茶与诗歌的互文性： 探讨“茶诗”在宋代文学中的地位，分析为何一些重要的政治讨论或情感抒发往往借由“茶会”的场景来完成，茶的苦涩与回甘如何被用来比喻人生的起伏。 --- 第三章：纸上江山：宋人藏书、抄书与知识的流动 在印刷术尚未完全普及的时代，知识的获取与传承依赖于手抄与刻印的平衡。《纸上江山》聚焦于宋代知识分子如何构建和维护自己的“精神库”。 重点剖析： 1. “藏书印”的文化符号学： 细致梳理了宋代藏书钤印的风格演变，从早期的“官印”到晚期文人的“闲章”、“斋号”，分析这些印章背后的身份焦虑与自我期许。结合拓片学研究，辨识出不同时期印章的使用偏好。 2. 抄书的“匠人精神”： 探讨抄书过程中对避讳、校勘的严格要求。研究宋代不同抄本（如“宋椠本”、“坊刻本”）在字体选择、版式设计上的细微差异，以及这些差异如何影响了后世对经典文本的理解。 3. 书画修复与“题跋”的共谋： 考察宋人如何对待前人的旧籍。重点分析“题跋”制度，即在古籍上留下的阅读心得、考证记录，如何使得一本书成为多位文人知识交流的载体。 --- 第四章：酒中哲思：宴饮中的秩序与失序 酒在宋代文人生活中扮演着复杂而矛盾的角色——既是助兴之物，也是遁世之途。 重点剖析： 1. “花酒”与“药酒”： 区分宋代宴饮中的正式场合（如公家宴饮）与私人场合（如“小聚”）。考察了当时盛行的“花间饮”风气，以及文人如何将饮酒行为文学化、艺术化，以掩盖其潜在的社会意义。 2. 酒令与即兴创作： 详述了宋代复杂的酒令文化，分析这些游戏如何迫使参与者展现其文学素养、反应速度和幽默感。研究了酒后失言或即兴赋诗的记录，探讨酒是如何成为打破日常礼教束缚的“安全阀”。 3. 器皿与身份的对应： 通过对出土宋代酒器的分析，比如不同质地的“卮”、“爵”和“盏”，研究酒具的形制如何严格对应宴饮的等级，以及在私人聚会中，这些界限又是如何被有意地模糊或打破的。 --- 第五章：尺牍往来：私人信函中的权力与情感光谱 书信（尺牍）是研究宋代人际关系的“活化石”。本章通过对存世尺牍的精细解读，还原了文人之间的权力博弈、经济往来和情感深度。 重点剖析： 1. “拜帖”与“问候”的政治学： 分析不同官员、士人之间在信件开头和结尾的客套语（“道不尽”、“拜上”、“谨启”）的字数、用词，揭示信件接收者在权力体系中的实际地位。 2. 经济纠葛与人情债： 考察了许多看似寻常的信札中隐藏的借贷、代购、田产中介等经济活动，展示了在没有完善金融体系的背景下，文人网络如何支撑其物质生活。 3. 师徒关系与情感表达的边界： 深入研究名师与门生之间的书信往来。探讨了宋代“父师”观念如何影响了书信的情感基调，以及在何种情况下，弟子敢于在信中提出异议或表达私密情感。 --- 第六章：浮世清欢：郊游、行乐与审美疲劳的抵抗 面对复杂的政治环境和理学的约束，宋代文人发展出了一系列“非正式”的消遣方式，以寻求片刻的宁静与自由。 重点剖析： 1. “寻幽访胜”的地理转向： 研究宋人不再满足于“山水田园诗”的传统主题，转而热衷于对特定山头、古迹的“打卡”与记录。分析了当时流行的游记文学如何引导了市民阶层的郊游热潮。 2. “放风筝”与“看戏”的平民化： 探讨了那些原本属于民间娱乐的活动，如何被士大夫阶层“驯化”并吸收到其审美体系中。通过对元明清时期相关绘画的对比，展现宋代“雅俗共赏”的萌芽。 3. 审美疲劳与“反雅”的尝试： 总结了宋人对过度精致化生活的反思。少量分析了在某些私密场合中，文人如何刻意追求粗砺、甚至带有“拙趣”的艺术品或生活方式，作为对主流审美趋势的一种微妙抵抗。 --- 结语： 《古镜残篇》力图通过还原宋代士人“活生生”的生活场景，让读者得以窥见那个时代知识分子在理想与现实、雅致与俗务之间的周旋与平衡。本书的价值在于，它提供的不是宏大的叙事，而是细节的质感，让冰冷的史料重新焕发出可触摸的温度。 推荐人群： 历史学、文学史、艺术史研究者，以及对宋代文化、日常生活史感兴趣的普通读者。本书对于理解中国传统知识分子“修身、齐家、治国、平天下”理念在微观层面上的实践，具有极高的参考价值。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我必须坦诚，这本书的叙事节奏一开始让我略感有些捉摸不透，它不像市面上那些流行的快节奏小说那样，上来就抛出爆炸性的冲突或者悬念。相反，它的开篇更像是一位经验老到的老者，呷了一口温热的清茶后，才慢悠悠地开始娓娓道来，那种从容不迫的气度，需要读者放下外界的喧嚣，静下心来才能真正体会到其中的妙处。作者显然没有急于将我们拽入故事的核心，而是花费了大量的篇幅去描绘那些边缘的、看似微不足道的日常片段——清晨集市上那几声嘹亮的叫卖，午后阳光透过窗棂洒在木地板上的光斑，邻里间一次不经意的点头致意。正是这些细腻的、如同水墨晕染般的日常笔触，构建起了一个坚实而有质感的世界观背景，让后续的事件发展，无论多么离奇或深刻，都显得真实可信，仿佛它们就发生在隔壁的街角。这种“慢工出细活”的叙事手法，初读时或许会考验耐心，但一旦你适应了这种韵律，你会发现，它带来的沉浸感是任何急促的叙事都无法比拟的；它不是在“讲述”一个故事，而是在“邀请”你一同生活在那个时空之中，去感受呼吸和心跳的频率。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格，用一个词来形容，那就是“内敛的华丽”，它很少使用那些刻意堆砌的形容词来渲染气氛，而是依靠精准而有力量的动词和名词，构建出令人过目不忘的画面感。比如，描述人物的内心挣扎时，作者会用“心头那枚小小的石子，被潮水反复打磨”这样极富画面感的比喻，而非直白地写出“他很纠结”；又比如，描绘一场突如其来的变故时，原文可能仅仅用了“屋瓦寸寸崩裂，余音犹在耳”这样简短的句子，但透过这几个字，我仿佛能清晰地听到那刺耳的碎裂声和随后而来的死寂，那种力量感是扑面而来的震撼。这种文字处理能力，显示出作者对于汉语词汇的掌控已臻化境，每一个字都被放置在了最恰当的位置，既不冗余，也不缺失，像是一架精密运作的钟表，所有的齿轮都紧密咬合，驱动着故事向前。对于我这样的文字爱好者来说，阅读此书的过程，简直就是一场对中文表达潜能的探索之旅，我时常需要停下来，反复咀嚼那些精炼的语句，体会其中蕴含的深层意蕴，实在是令人拍案叫绝。

评分☆☆☆☆☆

这本**《雕虫杂技》**的装帧设计简直是一场视觉盛宴，初翻开来，我就被那种扑面而来的古典韵味深深吸引住了。封面采用的是那种略带粗粝感的艺术纸，配上烫金的繁体字书名，散发着一股不容忽视的沉稳和厚重感。内页的排版更是考究，留白的处理恰到好处，让人在阅读时感到心旷神怡，完全没有一般书籍那种拥挤和压迫感。尤其值得一提的是，书中穿插的那些手绘插图，线条流畅，造型古朴，每一幅都像是从旧时的画谱中精心挑选出来的，它们并非只是简单的点缀，而是与文字内容形成了一种奇妙的互文关系，仿佛在用无声的语言，为我们讲述着那些被时光掩盖的精妙技艺。我甚至忍不住花了好长时间，对着其中一幅关于古代木工榫卯结构的细致图样端详，那种对细节的极致追求，让读者在阅读故事的同时，也进行了一场跨越时空的技艺鉴赏。这绝不仅仅是一本单纯的文字载体，更像是一件精心打磨的工艺品，光是捧在手里，感受那纸张的纹理和油墨的清香，就足以让人感到由衷的满足。我敢说，对于那些对手工艺术和传统美学有着执着追求的同好们来说，光是冲着这份匠心独运的装帧设计，这本书就值得被郑重地收藏起来，放在书架上，它自身就是一道亮丽的风景线，彰显着持有者对“美”的独特品味与坚持。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计极其精巧，给我一种阅读立体雕塑作品的感受。它并非采用传统的时间线性叙事，而是像一个多面体的宝石，不同的章节从不同的角度折射出核心事件的侧面。比如，你可能先读到的是一个老人的晚年回忆，其中只隐约提及了一桩旧日悬案；紧接着的下一章，视角却突然切换到几十年前，以一个局外人的身份，记录了一场发生在特定地点的、与该悬案貌似无关的市井轶事。随着阅读的深入，这些看似零散的碎片，如同磁石般被某种无形的力量牵引、汇聚，最终在某个意想不到的节点上轰然拼合，形成一个完整而震撼的画面。这种非线性的叙事，极大地考验了读者的记忆力和联想能力，但一旦构建成功，那种“啊哈！”的顿悟时刻，带来的满足感是无与伦比的。它成功地避免了传统叙事带来的预设性，让读者始终保持着探索和解谜的兴奋状态，这是一种非常高级的叙事技巧，充分体现了作者对情节安排的全局掌控力。

评分☆☆☆☆☆

从主题立意上来看，我认为**《雕虫杂技》**探讨的远超出了故事表层的矛盾冲突。它似乎在不动声色地解剖着“匠人精神”在现代社会中的异化与坚守。书中那些专注于某一门手艺，近乎偏执地追求完美的人物群像，他们的命运轨迹充满了令人唏嘘的无奈，但同时，他们身上所散发出的那种“宁为玉碎，不为瓦全”的职业操守，又给予了读者强烈的精神冲击。我感受到的并非是简单的歌颂或批判，而是一种复杂的情感交织：一方面，我们为他们的不被理解和时代洪流下的艰难处境感到惋惜；另一方面，我们又从他们近乎神圣的专注中，汲取到一种对抗虚浮、回归本真的力量。它迫使我反思自己对待工作的态度——是否在追逐效率和回报的同时，遗失了对“精湛”二字的敬畏？这本书没有提供简单的答案，它只是安静地展示了两种人生的可能性，让读者自己去权衡和审视，这种留白的处理，使得主题的深度得到了极大的拓展，久久不能散去。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆