具体描述
各种语言的缩略语都有其特征。从构词来看，汉语主要通过省略原词中的汉字来构成略语，如“欧洲联盟”一词便是省略掉“洲”和“联”二字形成“欧盟”这个略语。英语则主要以原形各词中的首字母组合成缩略语，如“EU”（欧洲联盟）由“European”和“Union”的首字母“E”和“U”组合而成。
作者简介
目录信息
西方“音乐之母”――宗教歌曲
“乐器之王”钢琴
“钢琴诗人”肖邦
乐器王国的“百灵鸟”――小提琴
“小提琴魔术师”帕格尼尼
来自民间的“乐器仙女”――吉他
从神坛上走下的缪斯――漫谈交响曲
用音符谱写的美妙诗歌――交响诗
欧洲近代“音乐之父”――巴赫
《G弦上的咏叹调》
“交响乐之父”――海顿
幽默的“惊愕”与机智的“告别”
“音乐神童”莫扎特
扼住命运咽喉的贝多芬
英雄、命运、田园、欢乐颂――贝多芬的交响曲
悲怆、月光、热情――贝多芬的钢琴奏鸣曲
温柔、浪漫的门德尔松
充满灵性的《〈仲夏夜之梦〉序曲》
“浪漫才子”舒曼
温馨、甜蜜的《童年情景》
浪漫时代的古典大师――勃拉姆斯
富于幻想的作曲家――法国近代音乐奠基人
圣-桑与《动物狂欢节》
斯美塔那与《伏尔塔瓦河》
捷克民族的骄傲――德沃夏克
俄罗斯“音乐之父”――格林卡
俄罗斯民族乐派的集体――“强力集团”
穆索尔斯基和《图画展览会》
里姆斯基一科萨科夫与《天方夜谭》组曲
伟大的柴科夫斯基
与朝阳一起升起的音乐人――格里格
芬兰民族之魂――西贝柳斯与《芬兰颂》
印象派音乐大师德彪西
孤独的拓荒者――20世纪表现主义音乐领袖勋伯格
新音乐的代言人――斯特拉文斯基
普罗科菲耶夫
交响童话《彼得与狼》
用音乐塑造美国精神――格什温
格罗菲和管弦乐组曲《大峡谷》
歌剧四百年
高歌浅唱动视听――歌剧欣赏漫谈
来自泰晤士河畔的旋律――亨德尔
令人肃然起敬的《哈利路亚》
为下等人赢得了尊严的《费加罗的婚礼》
德国民族歌剧的开拓者――韦伯
乐剧创始人瓦格纳
近代意大利歌剧始祖罗西尼
歌剧大师威尔第
不朽的《茶花女》
死不逢时的比才
19世纪法国歌剧的太阳――《卡门》
普契尼和《艺术家的生活》
世界歌坛“三大歌王”
乐海导游人――外国歌曲
浪漫、抒情的艺术歌曲
清贫的“歌曲之王”――舒伯特
发自民间的心灵之声――外国民歌
美国的民歌――乡村音乐
来自奥地利的问候――施特劳斯家族与圆舞曲
美国民族音乐――爵士乐
流行音乐的革命者――摇滚乐
音乐家族新成员――电子音乐
生命的律动
走马观花说芭蕾
翩翩舞出宫墙来――话说早期芭蕾
让芭蕾舞说话――诺维尔的“情节芭蕾”理论
“浪漫仙女足尖舞”――19世纪的芭蕾
明星荟萃《四人舞》
《天鹅湖》的故事
光明战胜黑暗的赞美诗――《睡美人》
圣诞之夜看《胡桃夹子》
现代芭蕾的求索之路
福金的舞蹈观和方法论
演绎爱情的“芭蕾女神”――乌兰诺娃
献给太阳神的《春之祭》
跳动的音乐――交响芭蕾
音舞求索20年塑造的英雄
欣赏现代舞的角度和方法
高举解放旗帜的“现代舞之母”――邓肯
“现代舞理论之父”――拉班
创造性地实践拉班理论――魏格曼
美国的东方舞女丹妮丝
舞蹈・格雷厄姆・生命
充满理性灵光的舞者――韩芙莉
坎宁汉与机遇编舞法
布朗的“纯粹舞蹈运动”
毁誉参半的东方舞
舞神湿婆的结印
妩媚艳丽歌舞使
劳动生活皆入舞
――泰国民间舞蹈
海风树影舞婆娑――巴厘古典舞
毛利人的歌舞
西班牙的民间舞蹈――弗拉门科
走遍美国四方舞
人们总是要跳舞的――漫谈流行舞
行云流水波浪起伏――华尔兹
“四步”浪漫探戈“横”
即兴舞蹈迪斯科
崇尚高难技巧的霹雳舞
冰上舞蹈与冰上芭蕾
小辞典
部分专名词对照表
· · · · · · (收起)
读后感
古典音乐、现代音乐、流行音乐、歌剧、歌曲，从韵律中体味人生； 芭蕾舞、现代舞、流行五、民间舞，于跳跃中感受生命。
评分古典音乐、现代音乐、流行音乐、歌剧、歌曲，从韵律中体味人生； 芭蕾舞、现代舞、流行五、民间舞，于跳跃中感受生命。
评分古典音乐、现代音乐、流行音乐、歌剧、歌曲，从韵律中体味人生； 芭蕾舞、现代舞、流行五、民间舞，于跳跃中感受生命。
评分古典音乐、现代音乐、流行音乐、歌剧、歌曲，从韵律中体味人生； 芭蕾舞、现代舞、流行五、民间舞，于跳跃中感受生命。
评分古典音乐、现代音乐、流行音乐、歌剧、歌曲，从韵律中体味人生； 芭蕾舞、现代舞、流行五、民间舞，于跳跃中感受生命。
用户评价
这本书的封面设计，嗯，很有意思。我拿到手的时候，首先注意到的是那种带着点复古感的字体排版，色彩搭配也挺讲究，不是那种一眼就能看穿的流行元素，而是沉淀下来的那种质感。它给人的第一印象就是“专业”，但又不是那种拒人于千里之外的学术范儿，更像是老一辈艺术家私藏的珍贵手稿。翻开扉页，里面的插图和图表也处理得非常精致，线条流畅，细节考究，看得出作者在视觉呈现上也下了不少功夫。内容上，虽然我还没深入阅读，但光是目录和前言的浏览，就能感受到那种对“律动”这个核心概念的深度挖掘。它似乎并不满足于停留在表面的技巧介绍，而是试图去探讨音乐和舞蹈之间那种更深层次的、近乎哲学的关联。那些关于节奏如何影响身体感知，以及不同文化背景下舞蹈语汇的演变，这些主题的提纲挈领，让人对接下来阅读的旅程充满了期待。这不仅仅是一本工具书，更像是一次邀请，邀请读者进入一个精心构建的、关于时间与空间的艺术对话场域。我特别喜欢那种通过版式设计营造出的呼吸感，让阅读过程本身也变成了一种节奏的体验。
评分从装帧和选材来看，这本书无疑是一本可以长期珍藏的作品。纸张的质地很厚实，触感温润，即便是日常翻阅，也能享受到一种物质上的愉悦。更重要的是，这本书的章节结构安排得非常巧妙，它似乎遵循着一种内在的螺旋上升结构，每一章都在前一章的基础上进行更深入的探索，但又保持了相对的独立性，方便读者随时进行局部深入研究。我注意到它在篇幅分配上，似乎给予了“非西方传统”音乐和舞蹈形式相当大的权重，这在很多同类主题的书籍中是比较少见的，体现了作者开阔的国际视野和包容性。它没有固步自封于某一种艺术流派，而是试图构建一个更宏大的、关于人类表达可能性的图景。这本书更像是邀请你进行一场漫长的、充满启发的旅程，它提供的工具和地图都极其精良，但最终的发现，还得依靠读者自己的双脚和心灵去丈量。
评分这本书的文字密度和信息量是相当惊人的，但奇怪的是，它并不让人感到压抑或疲惫，反而有一种被充实的满足感。作者在构建理论框架时，似乎非常注重逻辑的严谨性，引用的文献和案例都是经过筛选和深思熟虑的，而不是为了堆砌而堆砌。我特别欣赏它在处理复杂理论时所展现出的克制与精准，没有过多的情绪渲染，而是用清晰、准确的语言去描绘那些难以言喻的艺术现象。比如，它在解析某种特定节拍如何引发群体共鸣时，所采用的分析模型，是非常新颖和具有说服力的。这让我开始重新审视自己过去对“同步性”的理解，认识到它远比想象中要复杂和微妙。对于那些已经有一定基础的读者来说，这本书无疑提供了一个极好的“二次认知”的平台，帮助我们去打磨和深化已有的知识结构。它迫使你停下来，不是为了休息，而是为了更好地消化吸收那些层次丰富的思想内核。
评分我通常对理论性的书籍持保留态度，因为很多时候它们会把生活中的美感抽离出来，变成冰冷的公式。但这本《生命的律动》似乎找到了一个完美的平衡点。它在讨论理论的同时，始终没有忘记艺术的“体验性”。我感受得到作者试图在文字中重现那种身体被音乐激活的瞬间的震撼。书里的一些描述，比如关于身体如何“记忆”特定的运动模式，或者音乐如何“重塑”空间感，都写得极其生动，让人几乎能从书页中感受到那种无形的张力。这让我联想到那些伟大的表演，它们的力量往往来自于创作者对媒介的深刻理解和敬畏。这本书似乎在传达一种信念：真正的律动，源自于对生命本质的深刻洞察，而音乐和舞蹈，只是这种洞察力的外化表达。它不是在教你如何做动作，而是在引导你如何去“感受”存在本身。
评分我最近在寻找一些能真正拓宽我对身体和音乐认知边界的书籍，而这本《生命的律动》似乎提供了一个非常独特的视角。它似乎没有直接去讲解那些标准的五线谱知识或是古典舞的体态要求，而是更像是在追踪一种“生命力”在艺术形式中的投射。我注意到它在谈论到某种特定的音乐模式时，会巧妙地联系到自然界中的某种运动规律，比如水流的韵律或是植物生长的螺旋，这种跨界的类比手法非常高明，它一下子将抽象的艺术概念拉回到了具体的、可感知的世界。读起来，我感觉自己不再是一个被动的接收者，而更像是一个正在参与“发现”过程的探索者。它的叙事风格是非常流动的，时而像一位经验丰富的导师娓娓道来，时而又像一位热情的艺术家在分享他捕捉灵感的瞬间。这种非线性的叙述方式，反而更能模拟舞蹈本身的即兴和创造性。我尤其好奇它如何处理“停顿”和“间歇”的重要性，因为在很多艺术表达中，沉默往往比声音更具穿透力。
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