具体描述
作者简介
黄允,女,上海电
视台电视剧制作中心
一极编剧,中国电视
艺术委员会特约作
家,上海电视艺术家
协会常务理事。16岁
起当记者,长期从事
广播电视编辑、记者
工作,七十年代后期
起从事电视剧专业创
作。主要作品有《结
婚一年间》、《上海
一家人》、《永不凋
谢的红花》、《家
事》等。多次获得“飞
天”、“金鹰”、“丑牛”
等奖。
目录信息
真诚的双手
――序《黄允电视剧作选》
永不凋谢的红花
――张志新之死
家事
深深的大草甸
她在人流中
结婚一年间
离婚前后
上海一家人(选载)
附录
我与石库门里的人家
《上海一家人》是怎么
构思出来的
编后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的装帧设计简直是艺术品。封面采用了一种略带磨砂质感的深蓝色纸张,手感温润而有分量,中央烫金的书名“黄允文电视剧作选”在灯光下散发出低调而典雅的光芒。排版上,内页的字体选择非常考究,宋体的秀美与黑体的稳重完美结合,即便是长时间阅读也不会感到视觉疲劳。更值得称道的是,书中穿插了大量珍贵的剧照和幕后手稿的复印件,这些影像资料不仅是视觉的享受,更是研究黄允文创作历程的宝贵佐证。例如,有一页专门展示了某部经典剧集的分镜头草图,那遒劲有力的笔触下,蕴含着编剧对场景调度和人物情绪的精准把控,让人仿佛能穿越时空,亲临创作现场。装订工艺上,采用的是线装,书脊平整,翻阅时页码和文字都非常服帖,体现了出版方对内容载体的极致尊重。总而言之,这本书的物理形态,本身就是对“黄允文”这位艺术家的致敬,收藏价值和阅读体验都达到了上乘水准。
这套选集的编排逻辑非常清晰,它似乎遵循了黄允文创作生涯的几个重要阶段进行划分,而不是简单地按时间顺序排列。这种主题式的梳理方式,极大地帮助读者理解他在不同时期关注的焦点和风格的演变。例如,早期作品往往带着强烈的地域色彩和对底层生活的关注,笔触粗粝而充满生命力;而中后期则明显转向了对宏大历史背景下个体命运的关照,结构更为复杂,叙事更加宏观。通过这种对比阅读,我能清晰地捕捉到他如何从一个敏锐的观察者,成长为一个能够驾驭史诗叙事的大家。这种结构安排体现了编辑团队的专业水准,他们提供的不是简单的作品堆砌,而是一部可供研究的脉络清晰的创作史。
读完这本剧作选集,我最大的感受是黄允文对人性复杂性的深刻洞察力。他笔下的人物,从来不是简单的“好人”或“坏人”,而是生活在道德灰色地带的矛盾集合体。比如其中一篇剧本,描绘了一个在时代洪流中挣扎的小人物,他为了生存不得不做出违背良心的选择,但内心深处却始终保留着对美好事物的一丝向往。剧作的张力就来源于这种内在的撕扯。黄允文的高明之处在于,他没有急于给出评判,而是将选择权交给了观众。我甚至能想象到,在播出时,观众们会为了这个角色的行为争论不休,因为每个人都能从自己身上找到那份相似的软弱与挣扎。这种对“人之所以为人”的深刻挖掘,使得他的作品超越了单纯的故事叙述,上升到了哲学层面的探讨。每一个角色的命运,都是对社会现实的一次犀利解剖。
这部剧作选集最让我感到惊喜的是其语言的韵律感和画面感。黄允文的台词仿佛自带音乐的节奏,即使是日常对话,也充满了经过精心雕琢的文学气息,但绝不显得矫揉造作。他善于运用富有地方特色的俚语和精确凝练的短句,让角色的口吻自然而真实,极大地增强了代入感。特别是那些关键的对手戏段落,对话的你来我往、一攻一守之间,信息量巨大,情绪层层递进,如同高手过招,精彩绝伦。我甚至忍不住将其中几段标志性的独白誊抄下来,反复朗读,感受那种字句在舌尖跳跃产生的独特张力。这种对“说”的艺术的极致追求,体现了一位顶尖编剧的匠人精神,他深知,好的剧本,首先是文学作品,然后才是舞台/银幕上的蓝图。
翻阅这些剧本,我被黄允文对“冲突设置”的天赋所折服。他的故事总能在一开始就抛出一个极具吸引力的核心矛盾,并且这种矛盾是多层次的:既有外部环境的压力,也有人物内心的道德困境,更有不同价值观之间的剧烈碰撞。他从不回避尖锐的问题,总是将人物置于“非此即彼”的极端境地,迫使他们做出抉择。这种设置不仅让情节紧凑,扣人心弦,更重要的是,它迫使观众去思考,如果换作是自己,会如何应对。这种高强度的戏剧张力贯穿始终,没有一处是松懈的。读到一些关键转折点时,我甚至会不由自主地屏住呼吸,想象着在灯光下,演员们是如何将这些文字转化为震撼人心的表演的。这是一次对戏剧冲突艺术的深入学习之旅。