吴昌硕书法字典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国青年出版社

作者:

出品人:

页数:635

译者:

出版时间:1992-06

价格:21.00

装帧:精装

isbn号码:9787500613206

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《中国书法艺术史》 作者： 王振宇 出版社： 翰墨轩文化艺术出版社 装帧： 精装，全彩印刷 页数： 800余页 定价： 398.00元 --- 内容提要：一部纵览中华笔墨精神的恢弘史诗 《中国书法艺术史》并非一部简单的断代史或风格流变录，它是一部深入挖掘中国书法美学内核、梳理其思想脉络与社会功能的百科全书式著作。本书旨在带领读者穿越数千年的历史长河，理解书法何以成为“无言的诗，无行的舞”，并探讨其在不同历史阶段所承载的文化精神与人文关怀。 全书结构严谨，涵盖范围广阔： 本书以时间为轴，结构清晰地分为上、中、下三大部分，辅以专题研究和艺术评论，力求展现中国书法艺术的立体面貌。 上部：起源与奠基——从甲骨刻符到篆隶定型（约公元前16世纪 - 公元前206年） 本部分深入探究了汉字书写的最早形态及其仪式性功能。 第一章：文字的曙光——甲骨文与金文的神秘性 详细分析了殷商甲骨文的刀刻技法，探讨其卜辞内容与书写结构之间的关系。随后，聚焦于周秦鼎彝上的金文，特别是大篆（如石鼓文）的笔画特征与狞厉之美，阐述了“礼器”对早期书风的塑造作用。本章特别辟出章节，讨论了楚简帛书、巴蜀符号等“异体字体系”对主流书体的潜在影响。 第二章：春秋战国的文字大变革 着重剖析了“书同文”政策的历史背景及其对文字规范化的推动。同时，细致比对了六国文字的地域性差异，如三晋的文字风格、齐梁的楚系特点等，展示了这一时期在形式自由度上的探索。 第三章：隶变的革命——秦汉的规范与实用 本书认为隶变是中国书法史上最重要的转折点。详细阐述了秦代小篆的规范性及其作为官方用书的地位。随后，用大量篇幅分析了隶书的形成过程，从古隶的质朴到八分书的成熟。通过对汉代碑刻（如《乙瑛碑》《曹全碑》等）的精细临摹与解析，揭示了隶书的“蚕头燕尾”笔法中蕴含的节奏感与结构平衡的哲学基础。 中部：中兴与高峰——楷行草的成熟与魏晋风度的确立（约公元220年 - 公元907年） 这是中国书法艺术发展的高峰期，个性解放与技法完善并行不悖。 第四章：魏晋风度与书圣的诞生 专题深入探讨了魏晋士人群体的审美情趣如何影响书法。重点分析了钟繇在楷书上的奠基作用，以及二王（王羲之、王献之）如何集前人之大成，确立了帖学（以妍美、韵致为重）的标准。书中对《兰亭集序》进行了多角度的拓本比对研究，探讨其“变化多端”的章法奥秘。 第五章：碑学的勃兴与魏碑的雄强 与帖学的细腻形成对比，本章聚焦于北魏至隋代的碑刻艺术。系统梳理了北魏中期至晚期（如龙门二十品、墓志铭）的风格演变，强调了魏碑中蕴含的古拙、方峻的“金石气”。着重分析了楷书的“方整”与“欹侧”之间的张力，为后世碑学复兴提供了理论依据。 第六章：盛唐气象与草书的狂放 探讨了盛唐时代强大的文化自信如何投射到书法艺术上。张旭、怀素的狂草被视为情感喷薄的极致表现，书中通过对他们传世作品的笔势分析，阐释了“颠张醉素”如何将抽象的线条转化为听觉化的音乐节奏。同时，也详细描绘了欧阳询、虞世南、褚遂良、颜真卿、柳公权等初唐至中唐楷书大家如何将儒家思想融入笔法，形成风格迥异的“法度森严”的书体体系。 下部：意境的深化与多元化的探索（约公元907年 - 公元1911年） 宋元明清时期，书法从“写功”转向“写意”，更注重个人情怀和哲思的表达。 第七章：宋代尚意与文人书风的确立 详细剖析了宋代文人对书法的全新定义：“不以形似为贵，而以意蕴为高”。重点解析了苏轼“丰腴含蓄”、黄庭坚“长枪大戟”、米芾“八面出锋”的独特笔法，以及他们如何通过书法来实践自身的哲学观。本章特别对比了“宋四家”的审美趣味与唐代尚法的区别。 第八章：元代的复古与技法的回归 论述了元代书家在蒙古统治下，对晋唐传统的重新审视。赵孟頫如何以“复古”为旗帜，推崇二王，将秀美、典雅的风格推向极致，成为元代书法的代表。同时，也介绍了“吴门书派”等地方流派的崛起。 第九章：明代的博弈与帖学的集大成 明代书法呈现出多元化的态势。首先分析了台阁体作为官方书体的流行，随后重点研究了文徵明、祝允明等吴门书家对帖学的继承与创新。着重探讨了晚明时期徐渭、董其昌的“写意”倾向，特别是董其昌提出的“平淡天真”的审美观对后世的影响。 第十章：清代的复古与碑学的最终胜利 详细梳理了清代中期以来的“碑学复兴”运动。阐述了邓石如、包世臣、赵之谦等书家如何通过对魏碑和金石文字的考据与实践，挑战帖学的正统地位。分析了碑学如何将书法从案头案边带回了庙堂之上，使中国书法艺术在古代历史的终点，实现了形式语言的又一次重大拓展。 --- 专题研究与艺术评论（穿插于各章之间） 本书的价值更体现在其深入的专题剖析上，这些章节超越了简单的历史叙述： 1. 论“笔墨”的物质性与精神性： 探讨了笔、墨、纸、砚四者的物理特性如何决定了线条的生命力，并将其升华为抒发性情的媒介。 2. 中国书法中的“气韵生动”： 运用中国传统美学理论，解析“气”在书法作品中的流布路径，从结构到章法，无不体现着生命的律动。 3. 书法与中国画的互动关系： 考察了“书画同源”的理论，分析了书法用笔如何被引入山水画、花鸟画的创作之中，以及“文人画”对书写性的强调。 4. 古代书论的流变： 梳理了卫夫人、王羲之、王僧虔、唐代孙过庭的《书谱》、明代对“性灵说”的探讨等经典书论的精髓，为读者提供了理解古代书法家创作意图的钥匙。 本书特色： 史料扎实，观点独到： 综合了考古发现和传统文献，对某些争议性书家（如早期楷书的归属）提出了审慎的新见解。 图版丰富，细节清晰： 包含上千幅高清拓本、碑帖原图、壁画摹本，部分关键细节采用放大插图，便于读者研究笔法结构。 深入浅出，兼顾学术性与普及性： 语言流畅，论述严密，既可供专业人士参考，也适合对中国传统文化有浓厚兴趣的初学者研读。 《中国书法艺术史》旨在提供一个全面、深入、富有洞察力的视角，让读者不仅能“看”懂书法，更能“理解”它作为中华文明核心载体所蕴含的深厚哲学与审美追求。它是一面映照出中国士人精神世界的镜子，是深入领略东方艺术魅力的必备之书。

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这本《吴昌硕书法字典》简直是为我这种刚入门的书法爱好者量身打造的！我以前临摹名家作品，总感觉抓不住神韵，尤其是那些篆书和隶书，看起来总像是“描”出来的，而不是“写”出来的。这本书的选篇非常精妙，它不仅收录了吴昌硕先生最负盛名的篆刻印章款识字体，还细致地梳理了他从金石入手的演变过程。我最欣赏的是它对笔画结构的解析部分，讲解得非常深入浅出。比如，书中对于“横”的写法，不是简单地画出起笔、行笔、收笔，而是会结合吴先生的篆隶笔法，告诉你“驻笔如钉，行笔如蚕吐丝”的内在韵味，这对理解其雄浑古拙的风格至关重要。我拿着这本书，对照着图片反复揣摩，发现自己以前临帖时太过注重“形似”，而忽略了“气韵”。它不像市面上那些厚厚的字帖，只给你一堆密密麻麻的字样，而是像一位耐心的老师，一步步引导你进入吴昌硕那个苍劲有力的书法世界。特别是关于印章题款的收录，那些瘦劲、挺拔的文字，与他成熟期的圆润厚重形成鲜明对比，让读者能清晰地看到这位艺术巨匠不断探索和完善自我的历程。这本书的纸张质量也很好，印刷清晰，墨色还原度高，即便是放大观察细节，也能保证字体的锐利感，这对于学习细节处理极为重要。

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我手里头还有好几本碑帖和字帖，但坦白说，很多都停留在“临摹”的层面，很少能触及到“理解”的深度。而这本《吴昌硕书法字典》带来的冲击是颠覆性的。它更像是一部艺术理论与实践相结合的工具书，而不是单纯的字帖。我特别关注了其中关于“篆隶入楷”这一章节的论述。吴昌硕的行书和草书，那种浑厚中透着金石气的独特风格，正是源于他对篆隶的深刻理解。书中用大量的篇幅，将篆书的线条如何演化成隶书的蚕头燕尾，再如何被提炼到楷书中，展示得非常直观。我发现自己以前学他的行书时，总是在模仿那种“拙”劲，却不知道“拙”从何来。这本书清晰地指出了，那种“拙”是建立在对古文字结构有透彻理解之上的“大巧若拙”。而且，它还收录了吴昌硕在不同时期对不同书体的偏好和侧重，比如早期的“瘦硬”到后期的“丰腴”，这种细微的过渡和风格的成熟，对于有一定基础的学习者来说，简直是如获至宝。它帮助我跳出了单纯的“复制”模式，开始思考如何将吴昌硕的笔法精神融入我自己的书写体系中去。

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说实话，作为一名老书法家，我对市面上很多新出版的“书法字典”是持保留态度的，它们往往为了追求“全”而牺牲了“精”，内容堆砌，缺乏核心的学术价值。然而，这本《吴昌硕书法字典》却让我眼前一亮，它对吴昌硕的艺术成就的梳理，展现出极高的专业水准。我最欣赏的是它对“篆法入行”的解析，这正是吴昌硕书法艺术的灵魂所在。书中不仅有大量的楷书、行书示例，更关键的是，它穿插了大量吴昌硕篆刻作品中的边款文字，这些边款往往是他在创作中最放松、最自然状态下的书写，线条的提按顿挫、转折的方圆对比，都保留了最原始的生命力。通过对比他正规的楷书和这些边款，读者可以清晰地感受到那种由内而外散发出的“金石气”。这种深层次的对比和剖析，是任何一本简单的字帖都无法提供的。它不是教你“怎么写”，而是教你“为什么他这样写”，这种对内在逻辑的挖掘，对于追求艺术高度的书写者来说，是无价的。

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我购买这本书的初衷是想提高自己的小楷水平，因为吴昌硕的小楷作品，那种清秀中带着金石趣味的风格，我一直非常向往。拿到书后，发现它的内容广度远超我的预期。它并非只关注那些大幅的作品，而是将目光投向了吴昌硕大量的信札和题跋。这些小尺幅的作品，往往最能体现书家不经意间流露出的性情和功力。书中对这些信札的收录和排版非常用心，比如它会把同一时期写给不同友人的信件放在一起比较，让你观察他在不同心境下的用笔变化。更值得称赞的是，它在某些关键字的上部，会配以他篆书或隶书的原形参考，用一种可视化的方式，展示了吴昌硕如何将古老的文字元素“拆解”并“重组”到他自己的行楷体系中。这种教学方式非常直观和高效。对于我们这些需要不断在传统和创新之间寻找平衡的书写者来说，这本书提供了一个绝佳的范例，让我们看到，真正的创新是建立在对传统的深刻理解和继承之上的，而不是凭空想象的。

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我一直觉得研究碑学书法，最难的就是如何将那种厚重、拙朴的金石感，转化到日常的书写和创作中去，不让作品流于呆板和僵硬。这本《吴昌硕书法字典》在这方面做得极为出色，它不像那些过于推崇“魏晋风度”的书法书，一味追求飘逸和潇洒，而是紧紧抓住吴昌硕的“力量感”和“体势”。书中收录了他中晚期对联作品的解析，这些对联往往是他个人风格最成熟、最集中的体现。通过对这些长篇幅作品的分析，我得以领略到吴昌硕是如何通过对墨色的控制（浓淡干湿的变化），来塑造整体的气场，营造出那种“饱满而不臃肿，老辣而不滞涩”的境界。最令我惊喜的是，书中对“题跋”的收录和分析，这些短小的文字，往往是书家最容易暴露其书法功力和修养的地方。这本书的编排逻辑，似乎是想引导读者，从最基础的笔画入手，理解其金石根源，最终达到欣赏和创作其成熟风格的高度，而不是简单地提供一个“抄写本”，它真正做到了“授人以渔”。

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