具体描述
佛教图像研究是佛教艺术领域中的一个重要部分，而诞生于西方圣像学的图像学方法又是其中的主要研究手段之一。当然，佛教艺术研究的方法不仅仅是图像学，而是要以一种动态的角度审视佛教美术史。
作者简介
李翎（1966.7—），女，辽宁大连人，中央美术学院中国美术史专业毕业，中国国家博物馆美术工作部研究馆员。
曾承担“通史陈列”宋代部分的研究与陈列；参与了“陈正雄绘画50年回顾展”、“罗生特生平展”；参加日本佐川展图录的编写工作。承担了国家文物局2002年度科学技术与 保护课题任务，现已出版研究成果《密教观音造像》和《藏传佛教阿弥陀佛图像研究》、《莲花手考辨》、《六字观音图像考》等论文。
与意大利国际艺术文化社会研究中心“意大利·帕尔玛”合作，翻译意大利著名藏学家图齐的8卷本《印度-西藏》（Tucci <Indio-Tibetica>），承担其中3卷（4本）的翻译及全部的统审工作。
主要著作论文：《佛教造像量度与仪轨》、《藏密观音造像》、《阿弥陀佛研究》、《持莲花观音与接引菩萨》、《杂木寺石刻-兼谈拏具的演变》、《藏传佛教六字观音像研究》、《大黑天图像考》、《图像与佛典》、《佛画与功德》、《大随求陀罗尼咒经的流行与图像》等。
目录信息
前言
十一面观音像式研究——以汉藏造像对比研究为中心
试论新疆地区的密教信仰——以千手观音图像为例
“八天神”图像之误读——关于丹丹乌里克壁画残片的释读
佛画与功德——以吉美博物馆藏第17775号绢画为中心
画工为谁而画——以敦煌石窟第156、100窟为例
三叶冠观音像考——关于故宫、雍和宫等处藏三叶冠观音像的辨识
擦擦名称考
擦擦观音像试析
大黑天图像样式考
图像与宗派：吉祥天母像式研究
《大随求陀罗尼咒经》的流行与图像
哺乳太子与鬼子母图
杂木寺石刻——兼谈佛座孥具的演变
杂木寺石刻续考
兖州兴隆塔地宫出土文物小考二则
阜新海棠山摩崖造像
皇唐三阶大德禅师造像碑
后记
· · · · · · (收起)
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
《佛教与图像论稿》这本书，给我带来的不仅仅是知识的增长，更是一种精神上的洗礼。它以一种极其深入和系统的视角，阐释了佛教图像作为一种“语言”的功能。作者不仅仅停留在对佛教艺术的静态描述，而是着力于挖掘图像背后所承载的动态的宗教理念和修行方法。我深切感受到，佛教图像并非是冰冷的石雕或彩绘，它们是连接凡俗世界与佛陀境界的桥梁，是引导信众修行、体悟佛法的“活教材”。书中对“佛眼”和“菩提心”的图像化表现的探讨，让我对佛陀的智慧和慈悲有了更直观的认识。作者在分析不同佛教派别（如小乘、大乘、密宗）在图像上的差异时，揭示了不同派别在教义侧重点上的不同，以及图像如何巧妙地服务于这些侧重点。我尤其欣赏书中关于“坛城”的讲解，它不仅仅是一个视觉化的宇宙模型，更是修行者内心的观照。这本书的文字风格极其严谨，同时又饱含着对佛教智慧的深情。读完之后，我感觉自己对佛教的理解，从“知道”提升到了“理解”，再到一定程度的“体会”。
评分这部《佛教与图像论稿》的确是一部引人入胜的作品，它以一种极其细腻的方式，剖析了佛教信仰与视觉艺术之间错综复杂的关系。作为一名长期对佛教历史和艺术抱有浓厚兴趣的读者，我发现这本书为我打开了一个全新的视角。作者并非简单地罗列佛教造像的演变，而是深入探讨了图像在传播佛教教义、凝聚信众信仰、乃至塑造宗教实践中所扮演的关键角色。书中对不同时期、不同地区佛教图像的分析，不仅仅是对艺术形式的描摹，更是对当时社会文化、哲学思想以及宗教权力的深度解读。我尤其被书中关于“表法”的讨论所吸引，作者阐释了为何佛教图像并非仅仅是装饰，而是承载了深刻的象征意义，是修行者与佛陀精神连接的媒介。读到关于壁画和雕塑如何被用于冥想引导、经文解读时，我仿佛置身于古老的寺庙之中，亲身感受着图像的力量。此外，书中对图像的“复制”与“变异”的探讨，也让我反思，在传播过程中，图像如何在保持核心精神的同时，又因地制宜地适应不同文化，演化出新的生命力。这种跨越时空和地域的洞察力，使得这本书不仅仅是一本学术著作，更是一次对人类精神追求与艺术创造力之间深刻联系的探索之旅。全书的语言流畅而富有洞见，即便是在探讨较为复杂的理论时，作者也始终能以一种引人入胜的方式呈现，让读者在享受阅读乐趣的同时，获得深刻的启迪。
评分对于任何一个对佛教文化有好奇心的人来说，《佛教与图像论稿》都是一本不可错过的读物。这本书以一种旁征博引、逻辑严密的方式，深入探讨了佛教图像在宗教实践和精神传承中的核心地位。我尤其被书中关于“手印”和“坐姿”的章节所打动，作者详细解读了这些看似简单的动作背后所蕴含的深刻含义，它们是佛陀教诲的浓缩，也是修行者模仿和感悟的重点。书中对不同佛像造像风格的演变，例如犍陀罗风格、笈多风格等，进行的深入分析，不仅仅是艺术史上的梳理，更是对不同时期佛教思想演变的直观体现。作者还将图像与经文、仪轨相结合，展现了佛教图像并非孤立存在，而是作为佛教整体体系中不可或缺的一部分，共同发挥着教化众生的作用。我从书中读到了关于“转轮圣王”形象如何与佛陀形象融合的论述，这让我看到了佛教在发展过程中，如何吸收和转化世俗的权力象征，来更有效地传播其精神。本书的学术性很强，但作者的叙述却充满人文关怀，让我在学习知识的同时，也感受到一种对生命和精神的敬畏。
评分这部《佛教与图像论稿》为我提供了一个全新的视角来理解佛教。它不再是枯燥的经文，而是生动、立体的视觉化表达。作者以极其严谨的态度，深入挖掘了佛教图像在传播佛法、引导修行、以及塑造宗教认同方面的关键作用。我被书中关于“佛陀的微笑”以及“菩萨的慈悲之眼”的解读所深深吸引。作者并非简单地描述这些面部特征，而是通过对佛教哲学和心理学的阐释，来解释这些“表情”是如何承载着佛教的核心理念。书中对不同佛教艺术风格（如笈多艺术、汉传佛教造像、藏传佛教坛城）的分析，展示了佛教在不同文化土壤中如何开花结果，演变出丰富多彩的艺术形态。我尤其欣赏书中关于“坛城”作为宇宙模型和修行工具的论述，这让我深刻理解了密宗佛教图像的独特魅力。本书的学术性毋庸置疑，但作者的叙述语言却充满了人文关怀，让我在学习知识的同时，也感受到了佛教的博大精深。
评分这是一本让我沉浸其中的《佛教与图像论稿》。作者以一种非常学术而又不失温度的方式，为我们展开了一幅佛教图像的宏大画卷。我一直以来都对佛教图像充满好奇，但总是不得其门而入，这本书就像是为我量身定制的向导。它不仅仅是简单介绍佛像的造型，而是深入剖析了图像的“意图”——它们是如何被创造出来，又是如何被解读和运用的。书中对于“佛陀十大弟子”的图像表现，以及他们各自的象征意义，让我对这些重要的佛教人物有了更生动、更立体的认识。作者还探讨了佛教图像的“复制”与“流通”，以及这种传播过程对图像本身的意义和价值产生的影响。我从书中了解到，佛教图像的流传，不仅仅是艺术品的迁移，更是思想和信仰的播撒。这种跨越时空和地域的对话，让我深刻体会到了佛教文化的强大生命力。本书的语言组织非常出色，每一句话都经过了深思熟虑，但又不会给人一种生硬的感觉，反而充满了引导性和启发性。
评分这部《佛教与图像论稿》对我而言，是一场关于佛教图像的“心灵对话”。作者以一种极其细腻和深入的方式，探讨了佛教图像如何成为连接凡俗世界与佛陀境界的桥梁。我一直以来都对佛教图像的“灵性”感到着迷，这本书则让我对这种灵性有了更深刻的理解。作者不仅仅是描述佛教图像的形态，更是深入挖掘了图像所传达的精神力量和修行方法。书中对“佛陀的加持”以及“菩萨的愿力”的图像化体现的解读，让我对佛教的慈悲和智慧有了更直观的认识。作者在分析不同佛教雕塑和壁画的风格时，不仅仅是艺术史上的梳理，更是对不同时期佛教思想和修行实践的直观呈现。我尤其欣赏书中关于“佛塔”的象征意义的讲解，它不仅仅是佛教建筑，更是宇宙的缩影，是修行者通往觉悟的阶梯。本书的文字风格流畅而富有感染力，作者能够将深刻的佛教哲理用生动的语言呈现，让读者在享受阅读的同时，获得心灵的启迪。
评分《佛教与图像论稿》这本书，对我来说，是一次关于佛教图像的“寻根之旅”。作者以一种非常系统和深入的方式，为我们呈现了佛教图像是如何从其最初的象征意义，发展成为承载着复杂教义和精神内涵的艺术形式。我一直以来都对佛教图像的“象征性”感到好奇，这本书则给了我一个清晰的答案。作者深入解读了佛教图像中各种“符号”的含义，例如莲花、法轮、宝珠等等，以及它们如何共同构建起佛教的宇宙观和修行体系。书中对佛教图像的“叙事性”的探讨，也让我眼前一亮。我了解到，许多佛教图像不仅仅是静态的艺术品，它们是通过一系列的图像组合，来讲述佛陀的生平、菩萨的功德、以及众生的解脱之道。我尤其喜欢书中关于“缘起”的图像化表现的分析，这让我对佛教的核心教义有了更深刻的体悟。本书的语言风格严谨而富有洞察力，作者能够将复杂的理论用清晰易懂的方式表达出来。
评分《佛教与图像论稿》这本书，对我而言，简直是一次佛教图像的“深度游”。作者以一种非常宏观的视角，将佛教图像置于更广阔的历史、文化和社会背景下进行审视。我之前对佛教图像的理解，往往局限于其宗教功能，但这本书让我看到了图像在美学、象征、以及权力运作中的多重角色。书中关于“观音菩萨”造像的演变，从最初的男相到后来的女相，以及其在不同地域的本土化形象，都让我看到了佛教图像强大的适应性和生命力。作者还探讨了佛教图像与世俗权力之间的互动，例如，为何统治者会大力推广佛教图像，以及图像如何被用于巩固其统治。这种结合了历史、艺术和社会学的分析，使得本书的论述更加立体和深刻。我从书中认识到，每一个佛教图像的背后，都可能隐藏着一段复杂的历史叙事和文化意涵。本书的叙事方式非常吸引人，作者能够将复杂的理论阐释得清晰易懂，并且不乏引人入胜的细节。
评分《佛教与图像论稿》这本书，简直就是一本开启我内心对佛教图像理解大门的钥匙。之前，我总觉得佛教图像只是古人留下的精美艺术品，但这本书彻底颠覆了我的认知。作者以一种抽丝剥茧的方式，向我们揭示了佛教图像背后的“语言”，它们不仅仅是静止的雕塑或壁画，而是充满生命力、能够与观者进行心灵对话的载体。书中对“佛陀面相”的细致分析，让我意识到，佛陀的每一个表情、每一个姿态，都蕴含着无尽的慈悲和智慧。作者巧妙地引用了大量史料和理论，将抽象的佛教概念具象化，比如关于“轮转”的图像，如何通过连续的画面展现生命的轮回与解脱之道。我特别喜欢书中关于“曼陀罗”的讲解，它不再只是一个复杂的图案，而是宇宙的缩影，是修行者通往觉悟的路径图。作者对不同时期、不同地域佛教图像的比较分析，也展现了佛教在传播过程中如何与当地文化进行融合，但又不失其核心精神。这种跨文化的视角，让我看到了佛教的普适性和生命力。这本书的文字功底非常深厚，但又不显得晦涩难懂，作者总能在关键之处用恰当的比喻和生动的语言，引导读者进入一个更深邃的思考空间。
评分翻开《佛教与图像论稿》，我立刻被其宏大的叙事和深刻的洞察力所吸引。它不再是那种枯燥乏味的学术论述，而是将佛法智慧与视觉艺术的魅力巧妙地融合在一起。作者以一种充满激情和敬畏之心，探寻了佛教图像是如何从最初的象征性符号，逐渐发展成为承载着丰富教义和精神内涵的艺术杰作。书中对不同佛教宗派在图像表现上的差异化分析，尤其让我印象深刻。例如，关于密宗图像的复杂性及其背后所蕴含的深奥哲学，作者的讲解既严谨又不失生动，让我这个非专业读者也能大致领略到其精妙之处。同时，书中对佛像“身体”的描绘，不仅仅是解剖学上的描述，更是对佛陀慈悲、智慧、力量等特质的视觉化呈现。作者对于“眼、耳、鼻、舌、身、意”与图像的关系的探讨，更是令人拍案叫绝，将抽象的佛教概念与具体的艺术元素紧密联系起来，展现了佛教图像的内在逻辑和精神指向。我尤其喜欢书中关于“三十二相八十随形好”的解析，作者不仅仅是罗列这些特征，而是深入剖析了每一个细节所蕴含的象征意义，以及它们如何共同构建起一个完美的佛陀形象。读罢此书，我对佛教艺术的理解不再停留在表面的美学欣赏，而是上升到了对佛教哲学和修行体系的更深层次的认识。
评分艺术史的推荐读其中《画工为谁而画》
评分纸张质量好。论文较专门，不似美术史。
评分艺术史的推荐读其中《画工为谁而画》
评分纸张质量好。论文较专门，不似美术史。
评分纸张质量好。论文较专门，不似美术史。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有