古建筑油饰技术与施工 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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页数:125

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出版时间:2012-2

价格:26.00元

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isbn号码:9787112134809

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• 建筑
• 古建筑
• 古建筑
• 油饰技术
• 施工工艺
• 传统工艺
• 建筑装饰
• 文物保护
• 手工艺
• 施工技术
• 历史建筑
• 工艺传承

故宫的秘密：宫廷建筑的色彩与工艺 本书聚焦于中国古代宫廷建筑，特别是明清两代故宫的木结构彩画、油饰与金箔工艺。它并非一本关于建筑结构或历史沿革的通论，而是深入探讨这些华美装饰背后的技术原理、材料选择、施工流程以及长期养护体系的专业读物。 第一章：中国古代建筑色彩的哲学基础 本章将从中国传统宇宙观和色彩哲学出发，解析宫廷建筑色彩体系的构建逻辑。我们探讨“五色观”——青、赤、黄、白、黑——在紫禁城建筑群中的具体应用与象征意义。书中将详细分析不同等级建筑（如太和殿、乾清宫、王府、府邸）在色彩使用上的严格等级制度。例如，黄色琉璃瓦的唯一性、梁枋彩画中“和玺彩画”与“旋子彩画”在色彩饱和度与图案精细度上的差异，以及这些色彩如何服务于皇权礼制。我们不会讨论油饰的“技术”，而是聚焦于色彩的“话语权”。 第二章：木结构彩画的材料科学与基底处理 本章深入研究宫廷木结构彩画所用颜料的来源与特性。重点介绍矿物颜料（如朱砂、石青、石绿）的提纯工艺，以及天然有机颜料（如靛蓝、藤黄）的制备方法。书中会详细阐述基底处理的重要性——如何通过“打底”、“上腻子”（通常使用麻刀灰或石灰基腻子）来保证彩画层与木材的紧密结合，以及防止日晒雨淋导致的开裂与粉化。我们将分析不同时期腻子的配方演变，特别是清代对腻子中胶料（动物胶、皮胶）用量与浓度的精确控制，这些都是为了应对北京地区特有的气候干燥与季节温差。 第三章：彩画的髹饰技法与工艺流程解析 本章是关于“画”而非“修”的技术解析。重点阐述中国传统彩画中对“线脚”的勾勒、对“晕染”的掌握，以及对图案的“填色”艺术。书中将图解“和玺彩画”中龙凤纹饰的复杂层次感是如何通过多遍罩色和提亮工艺实现的。详细介绍“旋子彩画”中“苏式彩画”的精巧之处，特别是其对自然花卉、山水景物的写实处理如何融入象征性的图腾之中。我们将解析工匠如何使用特制的毛笔（如“排笔”、“尖笔”）在曲面和凹槽上保持图案的平整与连贯性，这些都需要极高的手眼协调能力。 第四章：金箔工艺的物理与化学基础 本章完全脱离了油漆的范畴，专注于宫殿中大量使用的金饰工艺。我们将探讨金箔的制作流程——从金锭的捶打到“打箔”的精细化操作。关键在于介绍金箔的物理特性，例如其厚度（通常以“令”计）如何影响其附着力和光泽度。更重要的是，本章会分析“贴金”的技术：如何调配不同类型的胶粘剂（如鱼鳔胶、油性胶）以适应不同的底材（木材、石材、琉璃）和环境湿度，以确保金箔在数百年间保持平整不卷曲、不脱落。我们将对比不同金箔（如二号金、三号金）在纯度上的细微差异及其在不同建筑部位的战略性使用。 第五章：油饰的保护性涂层与光泽调控 本章探讨的“油饰”并非指装饰性油漆，而是指清代用于木构架表面，起到物理防护和光泽控制作用的透明或半透明涂层。我们将研究大漆（生漆、熟漆）在宫廷建筑外檐和室内高等级家具中的应用原理。分析生漆干燥过程中的聚合反应，以及如何通过“罩光”工艺来控制表面的光泽度——从高亮的“镜面光”到温润的“皮壳光”。本书还将解析不同油料（如桐油、亚麻籽油）的渗透性及其在局部防潮和防蛀方面的功效，这些都是为了保证木材结构寿命的“幕后技术”。 第六章：历代修缮标准与现代诊断的差异 本章侧重于历史文献中的修缮记载与现代保护理念的对比。我们将梳理《工部工程做法则例》中关于油饰、彩画定额和验收标准的相关条文，了解古代工匠如何进行质量控制。最后，我们将从材料科学的角度审视传统油饰层在面对现代大气污染和温湿度剧烈波动时的衰变模式，分析传统保护材料与现代合成材料在兼容性上的挑战，旨在为未来古建的“不干预式”养护提供理论参考。 总结： 本书以材料科学和工艺技术为切入点，详尽剖析了紫禁城等皇家建筑群中，那些常被忽视却至关重要的色彩、光泽与保护技术。它是一部专注于“如何做到”而非“为何存在”的技术典籍，旨在为建筑史学家、文物保护工程师和高级工艺美术师提供第一手的技术参考资料。它将带领读者穿透华丽的表象，直达古代匠人的智慧核心。

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坦率地说，这本书的阅读门槛略高，它显然是为已经具备一定建筑或文物保护基础的专业人士准备的，对于像我这样仅抱有粗浅兴趣的普通爱好者来说，某些章节需要反复琢磨。例如，书中对某些特定髹饰工艺的描述，涉及复杂的物理和化学交联过程，如果没有相关的背景知识作为支撑，很容易在细节处迷失方向。但我更欣赏的是其结构上的完整性，它似乎构建了一个完整的知识体系，从基础的材料学，过渡到具体的工艺流程，再延伸到现场施工的规范与质量控制。这种系统性的编排，意味着读者需要像建造一座古建筑那样，一步一个脚印地去搭建自己的知识框架。我想，这本书的关键价值或许不在于让你一目了然，而在于它提供了一张可以让你深入钻研的、详尽的地下地图。

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初翻此书，我的第一印象是其内容的专业性达到了令人赞叹的高度，它似乎并不满足于停留在对传统装饰手法的简单罗列，而是深入挖掘了其背后的文化逻辑和科学原理。我注意到书中花费了大量篇幅来探讨不同地域、不同朝代建筑色彩运用的微妙差异，比如南方园林的清雅淡泊与北方宫殿的富丽堂皇，其背后的材料选择和化学反应机制，都得到了细致入微的剖析。这让我不禁联想到，古代的匠人，他们不仅仅是熟练的工人，更是半个化学家和艺术家。这本书的叙述风格如同经验老到的老工匠在娓娓道来，没有过多华丽的辞藻，而是用精准的术语和翔实的图表来支撑观点，这对于我们这些希望真正掌握一门手艺的人来说，无疑是最宝贵的财富。它引导我去思考，那些层层叠叠的漆层之下，究竟蕴含着多少代匠人的心血与汗水。

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翻阅此书，最令人愉悦的是那些穿插其中的精美线描图和历史照片。这些视觉材料的质量非常高，每一个节点的连接，每一处纹饰的细节，都被清晰无误地记录下来，极大地弥补了纯文字描述带来的抽象感。我感觉自己就像是跟着一位经验丰富的师傅在工地现场观摩学习，图纸上的标注如同师傅的手指点拨，直指要害。特别是那些关于工具的介绍部分，不同形状的凿子、刮刀、笔刷，无不诉说着那个时代对手工精度的极致追求。总的来说，这本书不仅仅是一本技术手册，它更像是一部关于“敬业”与“传承”的影像记录，它让冰冷的工艺流程变得有血有肉，充满了人文关怀和对匠人精神的致敬。

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我特别关注到书中关于“可持续性”与“原真性”之间平衡的探讨，这在当下的文物修复领域是一个永恒的难题。这本书没有给出简单的标准答案，而是通过大量的案例分析，展示了在不同历史遗存中，修复者是如何在尽量少干预的前提下，采用最适合当前环境的材料和方法。比如，书中对于局部老化构件的“补配”与“整体翻新”的论述，就体现了一种深思熟虑的克制。这种对历史痕迹的尊重，远比追求表面的光鲜亮丽来得更为重要和深刻。它似乎在提醒我们，我们所修复的，不仅仅是木头和彩绘，更是一段活着的历史记忆，任何鲁莽的介入都可能造成不可逆的伤害，这种谨慎的态度是极其可贵的。

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这本书的装帧设计倒是挺吸引人的，封面那种淡雅的米色调配上工整的宋体字，一下子就营造出一种庄重而古朴的氛围，让人感觉这不是一本普通的工具书，而是一部有着深厚历史底蕴的匠心之作。我拿到手的时候，首先就被它厚实的纸张质感所打动，那种微微有些粗糙却又韧性十足的触感，仿佛在无声地诉说着传统工艺的坚实与持久。虽然我还没完全沉下心来深入研读，但仅仅是翻阅目录和序言，就能感受到作者在梳理和呈现这些古老技艺时的严谨与敬畏。特别是其中提到的“材美工巧”的理念，让我对接下来即将探索的内容充满了期待——究竟是如何将这些历经风霜的建筑重新焕发生机，又如何在保护其历史风貌的前提下实现现代化的维护与加固？我猜想，这本书必然会详细铺陈出从选材到施作的每一个关键环节，绝非浮光掠影的概括，而是力求还原那个特定历史时期工匠们的智慧结晶。

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