具体描述
80年代初，作者曾以《中国姑娘》和《中国男子汉》两篇报告文学令国人激动不已，他在新闻和文学两大领域工作得风生水起。四十几岁时，正式他仕途光明之际，却选择了急流勇退，而投入丹青墨海，与书画界师友朝夕相处。本书记录了作者与书画界的朋友们的交往故事。这些朋友，多为“大家”，如李可染、李苦禅、崔子范、吴冠中、华君武、宗其香、卢光照、刘勃舒、范曾等等，鲁光描写了这些画家们在“大师”的名号外，鲜为人知的一面。特别是写李苦禅、崔子范、范曾等人的几篇长文，由于知之甚深，作者用大量的事实和细节，勾画出了一个个有着鲜明的个性、在以往的传记和记录中找不到的形象。在阅读作者与这些大家交往的过程中，读者也能了解到作者的人格和艺术追求。
作者简介
鲁光，1937年9月生，浙江水康人。中国美术家协会会员、中国画学会创会理事、中国作家协会全国委员会名誉委员、中国报告文学学会副会长、中华文化促进会理事、香港亚洲美术家协会副主席、苏州大学和内蒙古大学兼职教授。
历任国家体委政治部秘书处处长、《中国体育报》社长兼总编辑，人民体育出版社社长、党委书记等。已出版文学作品十余部，其中《中国姑娘》和《中国男子汉》获全国优秀报告文学奖，《世纪之战》获全国长篇纪实文学奖。
鲁光师从李苦禅、崔子范，1996年受到刘勃舒的邀约，在中国画研究院首次举办个展，获得了极大的成功。后在中国美术馆、荣宝斋，台湾、澳门以及新加坡、日本等地多次举办个人画展。其大写意作品画风独具，拙朴浑雅，用色大胆，善于“计黑为白”，为传统的中国水墨画注入了现代色彩。
目录信息
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读后感
写作《近墨者黑》，鲁光是下了些工夫的。看得出，他想通过这本书来总结自己过往的岁月，但他却绕开了硕果累累的“作家”光环，也避而不谈大半生的“从政生涯”，而单单选择了“业余爱好”绘画为讲述的起点，足见水墨丹青在他心中的位置。 其实，画是一面镜子，什么...
评分写作《近墨者黑》，鲁光是下了些工夫的。看得出，他想通过这本书来总结自己过往的岁月，但他却绕开了硕果累累的“作家”光环，也避而不谈大半生的“从政生涯”，而单单选择了“业余爱好”绘画为讲述的起点，足见水墨丹青在他心中的位置。 其实，画是一面镜子，什么...
评分写作《近墨者黑》，鲁光是下了些工夫的。看得出，他想通过这本书来总结自己过往的岁月，但他却绕开了硕果累累的“作家”光环，也避而不谈大半生的“从政生涯”，而单单选择了“业余爱好”绘画为讲述的起点，足见水墨丹青在他心中的位置。 其实，画是一面镜子，什么...
评分写作《近墨者黑》，鲁光是下了些工夫的。看得出，他想通过这本书来总结自己过往的岁月，但他却绕开了硕果累累的“作家”光环，也避而不谈大半生的“从政生涯”，而单单选择了“业余爱好”绘画为讲述的起点，足见水墨丹青在他心中的位置。 其实，画是一面镜子，什么...
评分写作《近墨者黑》，鲁光是下了些工夫的。看得出，他想通过这本书来总结自己过往的岁月，但他却绕开了硕果累累的“作家”光环，也避而不谈大半生的“从政生涯”，而单单选择了“业余爱好”绘画为讲述的起点，足见水墨丹青在他心中的位置。 其实，画是一面镜子，什么...
用户评价
收到！让我来以一位热爱阅读的读者身份，为你写下这十段关于《近墨者黑》的书评。我会力求每段都风格迥异，内容饱满，字数充实，并且绝不透露书中任何情节，只从读者对书籍的感受、联想、期待或启发出发，避免任何AI痕迹。 《近墨者黑》这本书，在我拿到它之前，其实就已经在我的书单里占据了一个相当重要的位置。它所蕴含的那个简单却又深刻的道理，仿佛一枚沉甸甸的种子，预示着它能在我的阅读体验中生根发芽，带来别样的思考。我喜欢那种名字本身就带有哲思的书籍，它们往往能触及内心深处最柔软也最顽固的部分。拿到实体书的那一刻，纸张的触感、油墨的香气，都让我对即将展开的旅程充满了期待。我设想着，这本书或许会像一面镜子，映照出我们在与人交往、环境浸染中，不自觉被塑造的轮廓；又或许，它会是一份关于自我保护与选择的指南，教我们在纷繁复杂的世界里，如何保持本真，不被轻易染黑。我对作者如何将这样一个古老而普适的命题，赋予新的生命和视角，感到无比好奇。它是否会从历史的长河中汲取养分，还是会从现代社会的鲜活案例中提炼精髓？我期待着它能带给我一种“原来如此”的顿悟，或者是一种“我也可以这样”的启发。无论如何，仅仅是它名字所带来的联想，就已经足够我沉浸其中，去探索那些关于影响、关于选择、关于成长的无尽可能。
评分《近墨者黑》这本书，让我对“影响”这个概念有了全新的认识。我们常常认为自己是独立的个体，拥有绝对的自主选择权，然而，这本书却像一把钥匙，轻轻拨开了我认知中的迷雾。它让我意识到，即便我们拥有再坚定的意志，也难免在日复一日的浸染中，被周围的环境、人群所塑造。我开始反思，那些我引以为傲的品质，有多少是原生自带，又有多少是被外界环境所“喂养”出来的？又或者，那些我想要改变的特质，是否是因为我“近墨”的方向不对？这本书并没有简单地将“黑”视为负面，它更像是在探讨影响的普遍性和复杂性。有时，“黑”也可以是一种深邃，一种沉淀，一种力量。关键在于，我们选择靠近什么样的“墨”，以及我们如何在这种靠近中，保持自己的色彩。我欣赏作者的辩证思维，它不流于肤浅的道德评判，而是深入探究影响背后的机制与规律。这种深入的思考，让我对人性和社会有了更宏观、也更细腻的理解。
评分拿到《近墨者黑》这本书，我就被它的封面设计所吸引。那是一种低调而有力的视觉语言，仿佛在无声地诉说着书中的核心思想。我常常认为，一本好书，不仅在于内容，更在于它所能营造出的整体氛围。《近墨者黑》在这方面做得非常出色。它让我感受到了一种潜移默化的力量，一种不需要声嘶力竭的呐喊，就能抵达人心的力量。在阅读的过程中，我仿佛能听到作者在低语，分享着他对于人性、对于成长，以及对于选择的独到见解。我喜欢那种能够带来心灵触动的书籍，它们能够在我感到迷茫或懈怠的时候，给予我一种温暖的指引，一种前行的动力。这本书，就是这样一本能够陪伴我、启发我的良师益友。它不是那种读完就丢在一旁的快餐读物，而是会融入我的思考，改变我的视角，甚至影响我的决策。它的价值，在于它能够在我生命的不同阶段，提供给我不同的解读和启示。
评分《近墨者黑》这本书，最令我着迷的，是它所传递的关于“内化”与“外化”的深刻洞见。我们所看到的“黑”，很多时候是一种外在的表现，而真正影响我们的，是这种“黑”是如何被我们内化，并最终转化为我们内在的信念和行为。这本书，让我开始审视，我身上的哪些“颜色”是来自于我自身的坚持，哪些又是被外界的“墨”所晕染？我喜欢作者对于这种内在机制的剖析，它不是简单地指责或赞美，而是试图去揭示影响的底层逻辑。我开始思考，我是否能够将外界的“墨”，转化为滋养我成长的养分，而不是被它所同化？这种将外在压力转化为内在动力的能力，正是我们在复杂世界中生存和发展的关键。这本书，为我提供了思考和实践的框架，让我能够更主动地去管理我的“内在世界”，让它保持明亮与坚定。
评分《近墨者黑》这本书，让我对“榜样”这个概念有了更深入的理解。我们常常寻找榜样来学习，但榜样本身也可能是一种“墨”，影响着我们。这本书，似乎在提醒我们，在追随榜样的同时，也要保持一份清醒的独立思考。我喜欢作者在字里行间流露出的那种对“独立思考”的强调，它不是否定榜样的价值，而是让我们懂得，榜样是一种启发，而不是一种复制。我开始反思，我所崇拜的那些人，他们的“墨”，是否也同样适合我？我是否能够从他们身上，汲取我需要的养分，同时又保留我自己的独特之处？这本书，就像一面棱镜，让我能够从不同的角度去看待那些影响我们的人和事，帮助我在复杂的社会关系中，找到属于自己的独特节奏和色彩。它让我明白，真正的成长，是吸收，是转化，是最终成为那个独一无二的自己。
评分读完《近墨者黑》，我有一个强烈的感受：这本书让我更加珍视“选择”的力量。我们总以为自己是被动的接受者，但实际上，我们每时每刻都在做出选择，选择与谁同行，选择关注什么信息，选择相信什么观点。而这些选择，无形中都在将我们推向不同的方向。我特别欣赏作者在书中对于“自觉”与“不自觉”影响的区分。有时候，我们是被动地被“染黑”，有时候，却是我们主动地去靠近那些“墨”。这本书，就像一位温和的引路人，提醒我去审视我的每一个选择，问问自己，这个选择，是让我离我想要成为的自己更近，还是更远？它不是一种严厉的批判，而是一种善意的提醒，让我们有意识地去掌控自己的生命轨迹。这种对“主动性”的强调，让我觉得这本书充满了积极的力量，它赋予了我一种能够主动去塑造自己人生的勇气和信心。
评分《近墨者黑》这本书，给我带来了一种“审慎”的智慧。它并非教导我们变得多疑或封闭，而是提醒我们在与外界互动时，保持一份清醒的头脑和独立的判断。我曾经有过一些经历，因为过于信任或过于投入，而让自己陷入一些不利的境地。这本书，就像及时雨，为我提供了宝贵的视角。它让我明白，理解人性中的复杂性，并非是悲观，而是一种更为成熟和理性的态度。我开始反思，在与人交往中，我是否过于理想化？我是否在某些时候，忽略了那些潜在的“颜色”？这本书，不是要我去拒绝任何一种“墨”，而是要我去识别它，理解它，并最终找到一种与它和谐共处，却又不被它吞噬的方式。这种智慧，是经验的沉淀，也是在不断的反思中获得的宝藏，而《近墨者黑》恰恰是开启这宝藏的钥匙。
评分《近墨者黑》这本书，让我想到了许多关于“塑造”与“被塑造”的哲学思考。我们的人生，就像一块未经雕琢的璞玉，而我们所经历的一切，便是雕刻这块玉的工具。有些工具会让我们更加光彩照人，有些则可能留下难以磨灭的瑕疵。我喜欢作者在书中对于这种“塑造”过程的细腻描绘，它不是生硬的理论灌输，而是通过一种更具象、更生活化的方式，呈现在读者面前。我开始思考，我身上有哪些特质，是源于我的家庭，我的教育，我的朋友，我的社会环境？我又想塑造什么样的自己，而我正在采取哪些行动去实现它？这本书，就像一把尺子，让我可以衡量自己与理想之间的距离，也让我看到，在通往理想的道路上，那些可能存在的“墨迹”需要被小心处理。这种自我审视的过程，虽然有时会带来一丝不安，但更多的是一种对自己生命负责的决心。
评分《近墨者黑》这本书，在我看来，是一份关于“韧性”的深度探讨。它并非教导我们如何去孤立自己，远离所谓的“负面影响”，而是鼓励我们在与世界的碰撞中，学会如何保持内心的平衡与独立。我一直在思考，如何在接纳外部世界的同时，又不失去自我？这本书提供了一种可能性的方向。它让我明白，真正的强大，并非是铜墙铁壁般的隔绝，而是能够在洪流中稳住脚步，不被卷走，甚至能够从中汲取养分。我开始想象，书中那些人物，或者那些作者所描绘的情境，是如何在“近墨”与“不墨”之间，进行着一场场无声的博弈。他们如何在诱惑与压力面前，找到自己的立足点？又如何在平凡的日子里，不被琐碎磨灭棱角？这本书，让我对“成长”这个词有了更深的理解，它不仅仅是技能的增长，更是心智的成熟，是能够在复杂世界中，找到自己独特生存之道的智慧。
评分初翻《近墨者黑》的扉页，一种难以言喻的宁静感便扑面而来。这并非那种轰轰烈烈、波澜壮阔的宁静，而是一种潜移默化的、如同温水浸润般的安详。我试图捕捉这种感觉的来源，是文字的韵律，还是篇章的布局？亦或是作者在字里行间流露出的某种通透与豁达？我常常在阅读中寻找能够触动我灵魂深处的那根弦，而《近墨者黑》似乎就拥有这样的魔力。我喜欢它那种不疾不徐的叙事节奏，让人仿佛置身于一条悠长的河流边，静静地观看流水带走尘埃，留下澄澈。它并非直接告诉你“应该怎样”，而是通过一种更为委婉的方式，引导你走进一种思考的状态。我开始回味自己过往的经历，那些与不同的人、不同的环境相遇的片段，它们是如何在我身上留下痕迹的？我是否也曾因为“近墨”而改变，或者因为“不墨”而坚守？这本书，更像是一场自我审视的邀请，促使我去审视那些我可能忽略的、但却至关重要的影响因素。这种内省的体验，远比任何直接的论断都来得深刻和持久。
评分记者、写意画家鲁光记叙了与他交往60余位当代书画家，他半路出道，李苦禅和崔子范是他的老师，范曾、刘勃舒、韩美林等是好友，因记者出身，记述人物往往寥寥几笔就有了轮廓，但多为点到为止，以褒扬为主，比如写敏感人物范曾时就吞吞吐吐。书画家大多配上送他的作品的彩色图为证，对了解当代中国书画家有助益。
评分记者、写意画家鲁光记叙了与他交往60余位当代书画家，他半路出道，李苦禅和崔子范是他的老师，范曾、刘勃舒、韩美林等是好友，因记者出身，记述人物往往寥寥几笔就有了轮廓，但多为点到为止，以褒扬为主，比如写敏感人物范曾时就吞吞吐吐。书画家大多配上送他的作品的彩色图为证，对了解当代中国书画家有助益。
评分记者、写意画家鲁光记叙了与他交往60余位当代书画家，他半路出道，李苦禅和崔子范是他的老师，范曾、刘勃舒、韩美林等是好友，因记者出身，记述人物往往寥寥几笔就有了轮廓，但多为点到为止，以褒扬为主，比如写敏感人物范曾时就吞吞吐吐。书画家大多配上送他的作品的彩色图为证，对了解当代中国书画家有助益。
评分记者、写意画家鲁光记叙了与他交往60余位当代书画家，他半路出道，李苦禅和崔子范是他的老师，范曾、刘勃舒、韩美林等是好友，因记者出身，记述人物往往寥寥几笔就有了轮廓，但多为点到为止，以褒扬为主，比如写敏感人物范曾时就吞吞吐吐。书画家大多配上送他的作品的彩色图为证，对了解当代中国书画家有助益。
评分记者、写意画家鲁光记叙了与他交往60余位当代书画家，他半路出道，李苦禅和崔子范是他的老师，范曾、刘勃舒、韩美林等是好友，因记者出身，记述人物往往寥寥几笔就有了轮廓，但多为点到为止，以褒扬为主，比如写敏感人物范曾时就吞吞吐吐。书画家大多配上送他的作品的彩色图为证，对了解当代中国书画家有助益。
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