具体描述
编辑推荐
◆史铁生是我们这个时代最有人格力量的作家之一,他的作品充满了深刻而优美的哲思,对人生的温暖与热情,及对生活本身的热爱和尊重。
◆史铁生夫人陈希米老师重新精选关于史铁生的访谈及书信,如史铁生与陈村对谈、何东的《我不关心我是不是小说家》以及史铁生同王安忆等友的书信,集结成册;
◆经典的文本,考究的纸张、装帧,最为完整的史铁生谈话、书信合集!
◆ 浮躁的年代,读大师的文字,终于醒悟,其实每时每刻,我们都是幸运的,因为任何灾难的前面都可以再加一个“更”字。
内容简介
史铁生精选珍藏文集之《史铁生的日子》为谈话、书信集,收录了史铁生同好友及媒体的谈话资料,于日常言谈中窥见史铁生深刻的思想内核及他对日常事物的看法及思考,其中有与陈村的对话以及与南方周末等媒体记者的谈话,都能从中理解他豁达深刻的内心世界。书信部分则收录了史铁生先生同家人、好友的43封书信,让读者以更为自然随意的角度走进史铁生、了解史铁生、读懂史铁生,其中有与王安忆等的书信,有日常的对话也有对文学对社会的理解和批判。
作者简介
史铁生(1951—2010)
1951年生于北京,1967年毕业于清华附中,1969年去陕北延川插队。因双腿瘫痪1971年回到北京。后因尿毒症于1998年初开始以透析维持生命。自称“职业是生病,业余在写作”。代表作有:散文《我与地坛》《合欢树》,中短篇小说《命若琴弦》《我的遥远的清平湾》,散文随笔集《病隙碎笔》《记忆与印象》,长篇小说《务虚笔记》《我的丁一之旅》等。曾获全国优秀短篇小说奖,鲁迅文学奖等多种全国文学奖。
目录信息
我并不关心我是不是小说家
——史铁生病中闲谈
史铁生:人的残缺证明神的完美
——与《南方都市报》记者许庆亮、陈祥蕉
我们活着的可能性有多少
——与复旦大学学生的对谈
史铁生的日子
——与《南方周末》记者夏榆
两个傻子的“好运设计”
——访史铁生
章德宁与史铁生对谈(修订稿)
逃避灵魂是写作致命的缺陷
——与申霞艳
与史铁生谈《务虚笔记》
爱的冥思与梦想
——史铁生访谈录
史铁生与陈村聊天
有了一种精神应对苦难时,你就复活了
——史铁生访谈录
史铁生访谈录
书信集
给小玉、邹卓凡母女
给傅晓红
给安妮·居里安Ⅰ
给安妮·居里安Ⅱ
给安妮·居里安Ⅲ
给曹平
给傅百龄
给胡建
给LY
给粟山千香子
给LLW
给米晓文
给山口守
给王安忆Ⅰ
给王安忆Ⅱ
给苏叶
给苏炜
给王艾
给谢菁
给严亭亭
给ZLB
给洪如冰Ⅰ
给洪如冰Ⅱ
给洪如冰Ⅲ
给雨後
给杨晓敏
给HDL
给LR兄
给柳青
给陈村、吴斐
给GZ兄
给盲童朋友
给李健鸣Ⅰ
给李健鸣Ⅱ
给李健鸣Ⅲ
给大爷
给田壮壮
给南海一中高一(6)班
给S兄
给陆星儿
给北大附中
给立哲Ⅰ
给立哲Ⅱ
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本厚厚的书,一拿到手,我就被它那种沉甸甸的质感给吸引住了。书页的边缘泛着微微的米黄,不是那种刺眼的白,读起来眼睛很舒服,仿佛能闻到纸张晒过太阳的干燥气息。装帧设计非常简洁,没有花哨的插图,只有朴素的字体,反而透着一股不容置疑的力量感。我随手翻开任意一页,映入眼帘的文字便像老旧的木刻画,线条粗粝,却又饱含深意。作者的叙述节奏很慢,像是在一条被时光打磨得光滑的河床上缓缓淌过,每一个词语的排列组合都经过了精心的斟酌,绝不轻易浪费笔墨。初读时,我甚至会停下来,反复咀嚼某个句子,猜测它背后可能隐藏着多少不为人知的挣扎与沉思。这种阅读体验,与其说是“阅读”,不如说是一种“进入”,进入到一个由文字构建的,既熟悉又陌生的精神世界。这本书需要的不是快速浏览,而是耐心的陪伴,它要求你慢下来,去感受那些潜藏在平淡叙事下的暗流涌动。我仿佛能看到作者在昏黄的灯光下,一遍遍修改稿件的身影,那种对文字近乎苛刻的打磨,让最终呈现的文本具有了一种近乎雕塑般的质感。它不是那种读完就扔的通俗读物,更像是值得收藏在书架深处,时常取出来品味的珍品。
我向来对那些过于华丽或矫揉造作的文学作品抱有一种本能的排斥,总觉得它们隔了一层厚厚的滤镜,让人看不清事物的本来面目。而这本,给我的感觉则完全不同,它就像是一面未经打磨的古铜镜,映照出的景象虽然不一定光洁亮丽,却真实得让人心悸。它的语言风格是那种带着泥土气息的朴实,没有华丽的辞藻堆砌,每一个动词、每一个形容词都像是从生活的底层土壤里直接生长出来,带着露水和尘土的味道。读着读着,我常常会产生一种强烈的代入感,仿佛作者描述的那些场景,那些微妙的情绪波动,就是我自己的经历。那种深入骨髓的孤独感,那种对生命意义的反复叩问,都不是高高在上的理论探讨,而是真真切切的“活着”本身所带来的重量。它不像一部小说,更像是一系列零散的,却又紧密相连的生命片段的集合,每一个片段都精准地击中了人内心深处最柔软、也最坚硬的那部分。我甚至能想象出作者提笔时,窗外的天气,甚至他当时的呼吸频率,这种共情的力量,是许多技巧娴熟的作品都难以企及的。
从文学技巧的角度来看,这本书的叙事视角切换得非常微妙,有时是冷静得如同纪录片般的客观陈述,有时又瞬间跌入极其主观的第一人称的内心独白,这种频繁却又无缝的转换,让人防不胜防。它让“我”与“他者”之间的界限变得模糊不清,你很难确定,此刻正在说话的,究竟是作者本人,还是他笔下那个虚构的形象,抑或是读者自己代入后的影子。这种多重镜像的效果,极大地增加了文本的层次感和解读的可能性。我特别欣赏作者处理细节的功力,那些关于日常琐事的描摹,比如一只猫的慵懒的伸展,或者一盏老式台灯下灰尘的轨迹,都带着一种近乎神圣的庄重感。他能将最微不足道的瞬间,提炼出具有永恒性的光芒。这让我对“观察”这件事有了全新的认识——原来,深刻的洞察力并不总是在宏大的主题中寻找,它往往潜伏在那些我们最不经意间扫过的事物里,等待着被一个懂得捕捉的灵魂所发现和记录。
我必须承认,阅读这本书的过程并非总是轻松愉快的。它偶尔会抛出一些极具挑战性的哲学拷问,那些问题像冰冷的针,直刺你内心深处最想逃避的角落。它不会提供廉价的安慰剂,也不会给你一个明确的“标准答案”。相反,它会把你抛入更深的迷雾之中,让你直面存在的荒谬和个体的无力感。但奇怪的是,正是这种坦诚的残酷,让我感到一种异样的踏实。在这个信息爆炸的时代,太多声音在试图告诉你“应该”如何思考,如何感受,而这本书却提供了一个难得的“反声场”。它鼓励你质疑,鼓励你怀疑自己所相信的一切。这种思想上的“运动”,虽然耗费心神,但读完后,你会感觉自己的精神维度似乎被拓展了一些,就像一个被拉伸的橡皮筋,虽然疲惫,但弹性更大了。它不迎合读者的情绪,而是以一种近乎严苛的姿态,邀请你共同完成一次精神上的“极限挑战”。这是一种需要勇气才能完成的阅读,但回报也是巨大的。
这本书的结构,初看之下,似乎有些散漫,并不像传统叙事那样有着清晰的起承转合,反而像是一条蜿蜒曲折的小溪,时而汇入宁静的池塘,时而又遇到湍急的礁石。正是在这种看似松散的布局之中,我发现了一种高超的控制力。作者似乎并不急于将所有的线索串联起来,而是任由思绪在不同的时空和心境中自由穿梭,这种跳跃感,恰恰模拟了我们日常思维的真实状态——记忆、当下、对未来的隐约担忧,它们从未被整齐地分开。正是这种“不着急”的态度,让读者有了更广阔的呼吸空间。我常常读完一个段落,会放下书本,走到窗边,看着外面的人来人往,然后才恍然大悟,原来刚才那段看似无关紧要的描写,其实是对眼前这个场景的一种深刻的注脚。它教会我的不是如何去“读”故事,而是如何去“观察”生活。这种叙事上的自由与内在逻辑的严密之间的张力,是这本书最迷人的地方,让人忍不住想要一探究竟,探寻那看不见的脉络是如何将这些看似独立的碎片紧密地联系在一起的。
史铁生的访谈,所有的话在《务虚笔记》中都已经说完,访谈反倒显得累赘。
史铁生访谈录和书信集,所以不免有大量重复的叙述,但语言相对也就简练一些。对话中的史铁生无时无刻不在面对那些真正的问题说话:残缺对面的爱愿、有限对面的无限、人对面的神……如此纯粹真诚的写作总令我们羞愧。
读得有点吃力,很多地方觉得内容重叠了,不过作为访谈书信也很正常。不适合没看过他作品的读者。ps.看完龙应台再看史铁生那感觉真的......
史铁生逝世后的全集,买来收藏,永远纪念灵魂导师
希望一定是在遇到失望或无望之时才更清晰、明确。无论有没有希望,都要按照有希望那样去做,这样才叫有信心。