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出版者:凤凰出版社

作者:

出品人:

页数:444

译者:

出版时间:2011-8

价格:400.00元

装帧:精装

isbn号码:9787550607002

丛书系列:无锡文库

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《墨韵千年：中国古典诗文赏析录》 一卷风雅入怀，千载文心流芳。 《墨韵千年：中国古典诗文赏析录》并非聚焦于某一特定文人或著作的集注，而是一部广阔而深入的中国古典文学通史性赏析之作。它旨在为当代读者构建一座坚实的桥梁，连接起那浩瀚的古代文学星空，使其能够穿越时空的阻隔，真切地感受到先贤们笔端流淌的生命力与智慧之光。全书以时间为脉络，以文体为纲，精选了从先秦到清末各个重要历史阶段最具代表性、最能体现时代精神与艺术高度的作品进行深度剖析。 全书共分七辑，力求涵盖诗、词、曲、赋、散文等多种文学体裁的精髓。 --- 第一辑：先声入雅——先秦至魏晋的文学奠基 本辑聚焦于中国文学的源头活水。我们将从《诗经》的“风、雅、颂”中，探究早期先民质朴而深沉的情感表达，解析其四言为主的句式如何奠定了后世韵文的基础。随后，带领读者进入《楚辞》的瑰丽世界，以屈原的“香草美人”为核心，剖析其浪漫主义色彩的叙事结构和强烈的主观抒情，理解“骚体”在拓展汉语表现力上的开创性意义。 过渡至汉代，重点审视汉乐府的民间疾苦与建功立业的豪情，并详述汉赋从宫廷炫耀到衰微的演变轨迹，尤其对司马相如的铺陈华美与扬雄的沉郁思辨进行对比解读。魏晋南北朝时期，文学进入了更注重个人情感与形式美感的阶段。本辑将浓墨重彩地描绘“建安风骨”的慷慨悲凉，曹植的七步成诗与建安七子的哀叹。随后，深入探讨竹林名士的玄学思潮如何影响了他们的创作，从嵇康的《广陵散》到阮籍的《咏怀诗》，展现出在乱世中对生命本真与自由精神的追问。此外，本辑亦不避讳地评述了骈文的鼎盛与流弊，并引入谢灵运、陶渊明等人的山水诗，解析其如何为后世田园诗树立了不朽的标杆。陶诗的“质而自然”，成为对抗浮华之风的重要力量。 --- 第二辑：盛唐气象——诗歌的巅峰与辉煌 盛唐，是中国古典诗歌毋庸置疑的黄金时代。本辑将全景式展现唐诗的博大精深。开篇解析了初唐四杰的承上启下，重点分析陈子昂的“复古”思想如何为盛唐的勃发积蓄力量。 核心部分将围绕“双子星”——李白与杜甫展开。对李白的解读，聚焦于其“谪仙”气质下的浪漫奔放、对自由的极致追求，以及他如何将神话传说与现实体验完美融合，形成豪迈洒脱、想象奇绝的独特风格。对杜甫的赏析，则强调其“诗史”的担当，从“三吏”“三别”的沉郁顿挫中，发掘其对民间疾苦深切的同情，以及其格律严谨、炼字锤句的匠心独运。 同时，本辑也细致梳理了中晚唐的流变：王维、孟浩然的禅意山水，如何将诗歌提升至“诗中有画，画中有诗”的境界；白居易的通俗易懂与新乐府运动的社会意义；韩愈、柳宗元的古文革新，如何影响了诗歌的气势与议论。最后，对晚唐的李商隐与杜牧，则着重分析了其在唯美主义和政治感慨上的不同走向，李商隐的“朦胧美”与杜牧的“雄健”并存。 --- 第三辑：词入雅乐——宋词的婉约与豪放 自唐末萌芽，宋代是“词”这一文体真正成熟并登上文学殿堂的时期。本辑深度剖析了宋词的格律变化及其与音乐的紧密关系。 首先探讨了柳永对都市生活和市民情感的细腻捕捉，以及“词为艳科”的开端，解析其对词牌的创新运用。随后，进入宋词的两次高峰——婉约与豪放之争。对苏轼的评述，侧重于其突破传统词境，将诗的哲理和议论引入词中，使豪放词的境界得以确立，以及他对人生旷达之情的抒发。对李清照的赏析，则聚焦于其前期清新明快与后期国破家亡后的沉郁凄婉的对比，展现女性在传统文学中罕有的深刻自我表达。 此外，本辑对辛弃疾的“以文为词”和“事功”情结进行了专门论述，解析其如何以金戈铁马的意象，表达壮志难酬的悲愤。对于周邦彦、姜夔等格律派大家的精雕细琢，也做了细致的考察，展示宋词在音乐性和语言锤炼上的极致追求。 --- 第四辑：曲赋流光——散文与曲的并进 本辑将目光投向了非诗非词的主体——散文与戏曲文学的早期形态。 在散文方面，从唐宋八大家的文章脉络进行梳理。欧阳修的平易冲和，曾巩的叙事周密，王安石的议论犀利，以及苏洵、苏辙父子的风格差异，共同构成了北宋散文的恢宏气象。重点分析了苏轼的散文如何将生活情趣、哲理思辨与优美文笔融为一体，达到“随心所欲而不逾矩”的境界。南宋的文风，则在陆游、文天祥身上体现出强烈的忧患意识和民族气节。 在曲（元曲）的早期发展中，本辑介绍了“古今体”的成熟，以及散曲在语言上更接近口语化的特点。对马致远、张养浩等杂剧作家所创作的小令，展现了元代文人如何在新的艺术形式中表达对市井生活的观察和对社会现实的感慨。 --- 第五辑：元明清的嬗变——戏剧的巅峰与小说的兴起 元代是戏曲艺术的真正黄金时代，本辑将大量篇幅用于赏析元杂剧的结构、表演性以及语言的张力。对关汉卿的质朴深刻、王实甫的典雅精丽（以《西厢记》为代表），进行了深度对比。解析了元杂剧“一折一曲”的格式如何有效地推动情节发展和人物塑造。 明清时期，随着市民阶层的壮大，小说作为通俗文学的代表强势崛起。本辑虽不涉及对整部章回小说的细致梳理，但会从文学赏析的角度，探讨《三国演义》的史诗叙事，《水浒传》的英雄传奇，以及《金瓶梅》对世情百态的深刻揭露，作为古典叙事文学的里程碑进行品评。在小说的理论性讨论上，则侧重于分析其语言的成熟和对民间故事的继承与创新。 --- 第六辑：文人情趣——诗词中的审美范畴 本辑超越时间线，从主题和审美取向上对前述作品进行分类重构。探讨“离别主题”的千古不易（如柳永的缠绵与王维的洒脱），“隐逸主题”的多元表达（从陶渊明的高蹈到苏轼的“小隐”）。 特别设置一章，专门讨论中国古典文学中“女性书写”的独特美学，不仅限于李清照，还包括唐代鱼玄机、薛涛等人的作品，分析其情感表达的细腻与在男性主导文坛中的挣扎与突破。同时，对“悲剧意识”的探讨，分析了杜甫的忧国忧民与孔尚任《桃花扇》中“兴亡之叹”的内在联系。 --- 第七辑：艺术与传承——古典文学的语言艺术 全书的收官之章，旨在提炼古典文学的技法精髓。详述对仗、比兴、铺陈、白描等核心修辞手法的运用如何实现形式与内容的统一。分析历代文人对“意境”的追求，阐释“含蓄蕴藉”并非指表达不清，而是指留白之美，以及“韵外之致”。 最后，本辑讨论了古典文学对后世白话文的滋养作用，强调理解这些经典，是把握中华民族独特思维方式和审美情趣的钥匙。 《墨韵千年》以严谨的学术态度，辅以生动流畅的解读语言，力求做到既有宏观的历史视野，又不失对具体篇章的精微入里。它不求面面俱到，但求触及精髓，使读者在品读中，真正领略中华文化两千多年来薪火相传的艺术魅力。

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我不得不提的是这本书在情感表达上的细腻和克制。它并非那种煽情或夸张的作品，相反，它用一种近乎冷静的笔调，描绘了人生中那些最波澜壮阔或最黯然神伤的时刻。这种“不动声色”的叙事方式，反而更有力量，因为它将解释和判断的空间留给了读者，引发我们更深层次的共鸣和自我审视。比如，在描述某个历史转折点时，作者只是平铺直叙，但字里行间流露出的那种对个体命运的关怀和无奈，比任何激烈的言辞都要动人。

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从结构上来看，这本书的逻辑构建堪称精妙。它并非按照简单的时间线索推进，而是通过几个核心主题的反复穿插和回响，形成了一个复杂的网状结构。这种编排方式极大地增强了文本的张力，每一次主题的回溯，都会因为前文积累的知识和情感而获得新的意义层次。我必须承认，初读时需要集中全部注意力去梳理这些脉络，但一旦掌握了其中的运行规律，就会被这种宏大的架构所折服，仿佛在参透一副精心绘制的太极图。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，从拿到手的那一刻起，我就被它那种沉稳又不失雅致的气质所吸引。纸张的质感非常考究，拿在手里有种温润的触感，字体的排版也别具匠心，疏密有致，阅读起来丝毫没有拥挤感。我特别欣赏的是它的装帧工艺，线装书的设计既传统又复古，每一次翻页都仿佛在进行一场与古人对话的仪式。虽然我并不是专业的古籍修复师，但能感受到设计者在细节上倾注的心血。这种对物理形态的重视，使得阅读体验从单纯的信息获取，升华为一种对美的享受。

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阅读这本书的过程，犹如漫步在一座历史悠久的园林中，每走一步都有新的发现。作者的叙述风格极其老练，他的笔触时而如春风拂面般和煦，娓娓道来；时而又像利剑出鞘般犀利，直指核心。我尤其被他对于世事洞察的深度所折服。他似乎总能穿透现象的表层，直达事物的本质，提出的观点既有历史的厚重感，又不乏对现实问题的深刻反思。那种旁征博引却又丝毫不显卖弄的学养，让人不禁拍案叫绝，感觉自己的思维也被巧妙地引导和拓展了。

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这本书给我带来的最大收获，在于它极大地拓宽了我对“雅”的理解。它不仅仅是知识的堆砌，更是一种生活态度的体现。书中的许多论述和引述，都体现了一种超脱于市井喧嚣的境界感。它教导我们如何以一种更加从容和审慎的态度去面对纷繁复杂的外部世界。读完后，我感觉自己仿佛经历了一次精神上的“排毒”，那些日常的焦虑和浮躁都被这本书中的沉静和智慧所稀释。这绝对是一本值得反复品味，并时不时从中汲取力量的心灵之书。

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