具体描述
For decades Rudolf Stingel has been investigating the definition of painting and the nature of memory. In this stunning catalogue to a new exhibit, Stingel begins with an early photograph of himself and offers up a series of reinterpretations that riff on nostalgia, realism, and repetition. The book also presents a series of silver carpet paintingsA" that reveal delicate, ghostly images, and a collection of gold paintings in high, almost sculptural, relief, which the artist resurrected from his studio after years of neglect. Stingel concludes his exploration with another portrait that recalls the initial photograph; this one in dazzling colour that grabs the viewer's attention like waking from a dream. Together these paintings narrate a journey from past to present, from memory to reality, and from muted tones to vibrant hues.
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目录信息
读后感
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用户评价
这本书带我踏上了一场关于感知和物质性的深度探索之旅，让我对艺术家的创作过程有了前所未有的直观感受。作者没有直接阐述史汀格尔的作品“是什么”，而是巧妙地将读者置于一个需要主动参与解读的场域。每一页都像是一扇窗户，透过它，我得以窥见那些由金属箔、地毯、油漆等日常材料构成的、却又充满了超验力量的艺术作品。书中对材料的运用和处理方式的呈现，尤其令人着迷，它们打破了我们对材料的常规想象，让它们在新的语境下焕发出惊人的生命力。我被那些反射着微光的金属箔作品深深吸引，它们如同凝固的光线，在空间中游走，捕捉着观者的目光。而那些看似粗糙、带有明显手工痕迹的地毯作品，却传递出一种意想不到的细腻与柔软。这本书没有提供枯燥的理论分析，而是通过视觉的直接冲击，唤醒了我们潜藏的感官体验。它鼓励我们去“触摸”艺术，去感受材料的质感，去理解艺术家如何将平凡转化为非凡。
评分这本书让我对“痕迹”与“存在”的关系有了全新的理解。鲁道夫·史汀格尔的作品，尤其是在这本书中所呈现的，充满了手工的温度和时间的印记。我被那些带有明显刮痕、颜料滴落痕迹的作品所深深吸引，它们不像完美的工业制品，反而充满了生命力。每一道痕迹都仿佛是一个故事，记录着艺术家创作时的心境和当时的环境。作者巧妙地引导我们去关注这些“不完美”之处，并从中发现艺术的独特价值。这种对痕迹的关注，让我联想到人生的经历，那些让我们成长、让我们变得独一无二的，往往正是那些曾经留下的印记。书中的图片处理，也恰到好处地凸显了作品的肌理和质感，仿佛我能透过书页触摸到那些粗糙的表面。这本书让我意识到，艺术的魅力不仅仅在于最终呈现的完美，更在于创作过程中留下的那些充满生命力的痕迹。
评分这本书以一种极其简洁而又充满力量的方式，展现了鲁道夫·史汀格尔作品的本质——对“表面”的探索与颠覆。我被那些由铝箔、地毯、或者油漆覆盖的表面所吸引。史汀格尔的艺术，常常聚焦于我们日常生活中习以为常的“表面”，但他却能够通过处理和改造，让这些表面焕发出惊人的艺术生命力。这本书的图像呈现，也恰到好处地突出了这些表面的质感和光泽，仿佛我能够直接感受到它们的触感。作者没有深入探讨太多的理论，而是让作品本身去诉说。每一次翻页，都仿佛是揭开一层新的“表面”，去发现其下隐藏的惊喜。这种对“表面”的极简而又深刻的关注，让我对艺术的定义有了更宽广的理解。
评分这是一次关于空间、时间与身份的深刻对话。这本书不仅仅是关于鲁道夫·史汀格尔的艺术，更是一次对我们自身存在的反思。作者以一种非常巧妙的方式，将艺术家的作品置于更广阔的文化语境中，让我们看到史汀格尔的艺术是如何回应、挑战甚至颠覆我们所处的社会和文化景观的。那些巨大的、带有重复图案的墙面装置，仿佛将整个空间重新定义，它们既有宏大的气魄，又不失细节处的精妙。我被作品中那种既熟悉又陌生的感觉所打动，仿佛它们是我们集体记忆的一部分，又或者是对未来的某种预示。书中的文字虽然不多，但每一句都掷地有声，直指核心。它们没有为读者提供标准答案，而是抛出了一个个引人深思的问题，让我们在观赏作品的同时，也开始审视自己的立场和认知。这本书的魅力在于它的开放性，它允许每一个读者根据自己的经验和理解，去构建属于自己的解读。
评分这本书带领我进行了一场关于“重复”与“差异”的哲学思辨。鲁道夫·史汀格尔作品中的重复性，并非简单的复制，而是每一次都伴随着微妙的变化。我被那些看似相同的图案，在不同的材质、不同的尺寸、不同的光线下所呈现出的独特韵味所折服。作者通过这本书，展现了艺术家是如何在看似枯燥的重复中，寻找和创造差异的。每一个重复的单元，都拥有自己的生命，它们组合在一起，形成了一种宏大的、具有视觉冲击力的整体。这种对重复与差异的探索，也让我反思生活中许多看似雷同的事物，它们之间是否真的毫无区别？这本书鼓励我们去发现细节，去体味那些不易察觉的细微之处。书中的图像选择和编排，也极好地突出了作品的重复性，但又巧妙地通过色彩和光影的变化，展现了每一件作品的独特性。
评分这本书以一种非常抽象且具有诗意的方式，展现了鲁道夫·史汀格尔对“色彩”和“形式”的驾驭能力。我被那些色彩斑斓、构图大胆的作品所深深吸引。史汀格尔的色彩运用，既有强烈的情感冲击力，又不失精准的控制。他能够巧妙地将看似不相干的色彩组合在一起，产生令人惊艳的效果。而那些充满生命力的几何图形和抽象形式，则引领我进入一个纯粹的视觉领域。这本书没有提供过多的解释，而是让图像本身说话，让读者沉浸在色彩和形式的交响乐中。我发现自己常常会盯着某幅作品，让色彩在眼前跳跃，让形式在脑海中流动，仿佛在进行一场无声的冥想。这本书的排版设计也极具艺术感，色彩的运用和图像的布局，都与作品本身相得益彰。
评分这是一次关于“物质”与“感知”的感官盛宴。鲁道夫·史汀格尔的作品，将我们日常生活中常见的材料，如地毯、铝箔、画布等，以一种前所未有的方式呈现出来，彻底颠覆了我们对它们的认知。这本书让我仿佛能够“触摸”到那些由材料构成的艺术品，感受到它们独特的质感和重量。作者并没有刻意去解读材料的象征意义，而是鼓励读者直接去感受材料本身所带来的视觉和触觉冲击。我被那些闪耀着金属光泽的铝箔作品深深吸引，它们仿佛将光线捕捉并凝固，形成了一个个充满活力的空间。而那些柔软、带有纹理的地毯作品，则传递出一种温暖而亲切的感觉。这本书的精美印刷，让这些材料的质感得以完美呈现，仿佛我真的能够感受到它们的存在。
评分读这本书，感觉就像是走进了一个由像素和光点构成的宇宙，每一次翻页都可能揭示一个全新的维度。作者以一种非常现代、非常有前瞻性的视角，呈现了史汀格尔的创作。我被那些数字化的、看似模糊却又异常清晰的图像所吸引，它们模糊了真实与虚拟的界限，挑战着我们对图像的感知能力。史汀格尔的艺术仿佛是一种对信息爆炸时代的视觉回应，他捕捉到了我们在数字世界中所经历的种种碎片化、符号化的体验，并将其转化为具有物质性的艺术品。这本书在视觉上的呈现方式也极具创新性，它运用了大量的、经过精心处理的图像，让读者仿佛置身于一个数字化的艺术殿堂。每一次近距离观察这些图像，我都能发现新的细节，感受到艺术家在像素层面上的精妙运用。这不仅仅是一本书，更是一次关于当代视觉文化和数字艺术的沉浸式体验。
评分这本书以一种极其引人入胜的方式，将鲁道夫·史汀格尔这位当代艺术家的创作世界呈现在读者面前。翻开书页，仿佛置身于一个由光影、色彩和形式交织而成的迷宫。作者并没有采取一种线性的叙事方式，而是通过一系列精心挑选的图像和穿插其中的文字，引导读者去感受史汀格尔作品中那种既具象又抽象的矛盾张力。我尤其被那些看似随意但实则经过深思熟虑的构图所吸引，它们挑战着我们对空间和透视的固有认知。每一页都仿佛是一个独立的展览，邀请我们驻足、思考、甚至与之对话。史汀格尔的艺术语言是如此独特，他能够捕捉到日常生活中被我们忽略的细微之处，并将其放大，赋予它们新的生命和意义。这本书的排版设计也堪称艺术品，字体、留白、图像的尺寸和位置都经过精心考量，使得阅读过程本身也成为一种愉悦的体验。我发现自己经常会停下来，反复回味某一幅作品，试图从中解读出更多层次的含义。这种沉浸式的阅读体验，让我对这位艺术家的创作理念有了更深层次的理解。
评分这是一次关于“观看”与“被观看”的互动游戏。鲁道夫·史汀格尔的艺术，很多时候都是关于空间和装置的，它们不仅仅是挂在墙上的画，而是将整个空间转化为一个艺术场域。这本书的呈现方式，让我仿佛置身于这些艺术装置之中，去体验那种被艺术所包围的感觉。我被那些占据整个墙面、甚至整个房间的作品所震撼，它们模糊了艺术品与环境的界限，创造出一种全新的观看体验。作者通过精选的图像，展现了艺术家如何巧妙地运用空间，如何引导观者的目光，如何创造出一种身临其境的沉浸感。这本书鼓励我们不仅仅是用眼睛去看，更是用心去感受，去体验艺术在空间中的流动和变化。
评分啊喜欢，记两句让我想了很久的话: “Banality is the only tool we can use to look truly and freely at a painting.” “Banality cannot be banal.”
评分Prestel可以的 之前收Klimt函套版金粉掉一地时 果然还是太低估它家下限 这本Rudolf Stingel的观感 几乎是目前整一屋子原版画册里最震撼的了 堪比崩坏系诡计 秒麻绳、幸福之书等等一个星系 强烈推荐——1) 真金白银买来看 得到的效果是最震撼的 2) 否则到书店翻阅 也能够领会其六七成功力 这才是后现代的欧洲极限流诡计 包括森万里子《梦庙》在内的日系超新星本格诡计皆可休矣（当然森万里子是开玩笑的....
评分啊喜欢，记两句让我想了很久的话: “Banality is the only tool we can use to look truly and freely at a painting.” “Banality cannot be banal.”
评分啊喜欢，记两句让我想了很久的话: “Banality is the only tool we can use to look truly and freely at a painting.” “Banality cannot be banal.”
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