具体描述
Long considered the survey of modern art, this engrossing and liberally illustrated text traces the development of trends and influences in painting, sculpture, photography and architecture from the mid-nineteenth century to the present day. Retaining its comprehensive nature and chronological approach, it now comes thoroughly reworked by Elizabeth Mansfield, an experienced art historian and writer, with refreshing new analyses, a considerably expanded picture program, and a more absorbing and unified narrative.
作者简介
目录信息
读后感
坑爹的是人名的翻译，密斯翻成米斯，格罗皮乌斯翻成格罗皮斯，席勒翻成席尔，赖特翻成莱特，杜尚翻成杜桑，还有很多不记得了，不知道真相的更多，因为有些人名拿去google，根本搜不到... 作者脑洞比较大，某某预示了某某，某某影响了某某，某某学习了某某这样的表达随处可见。...
评分现代艺术离我们从未如此接近。 青年艺术家周雯静的作品《节育环》在社交网络掀起巨大声浪，女性、生育、伤痛……社会由此展开性别议题的广泛讨论 在国际享有声名的艺术家蔡国强，其纪录片《天梯：蔡国强的艺术》在院线公映，与著名手账品牌Moleskine推出联名笔记本。 艺术作品...
评分第一章 现代艺术的起源 制造艺术和艺术家：批评家的角色 做一个艺术家意味着什么？——从学院的模仿到浪漫的 理解动荡的世界：新古典主义和浪漫主义的遗产 著名的惠斯勒与罗斯金的诉讼案，为现代艺术的复杂历史奠定了基调。在现行版中，本章介绍的重要主题涵盖了艺术批评家和...
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评分约尔瓦德尔·哈佛·阿纳森的巨著《现代艺术史》，自1968年出版至今，经多位专家的数次修订，一直是美国高校有关现代艺术史课程的首选经典教材。 50多年来，一代又一代的学子们——无论是艺术史和艺术专业的学生，还是普通的人文学科、社会学科或者理工学科的学生，他们对于现代...
用户评价
这本书为我打开了理解现代艺术的另一扇窗户。作者的叙述风格非常注重细节，他会花费大量的笔墨去描绘艺术家的创作过程，以及那些可能影响艺术风格形成的环境因素。我特别喜欢他对每一个艺术流派的形成，都进行了深入的社会历史背景的剖析。例如，在探讨超现实主义时，他不仅介绍了其与精神分析学、潜意识理论的紧密联系，还描绘了两次世界大战的阴影如何激发了艺术家们对梦境、幻觉的探索，以及对现实世界的反叛。他善于将抽象的艺术概念，转化为具体可见的形象，让读者能够更直观地理解。他对于不同艺术家之间的互动和影响，也进行了细致的梳理，让你看到艺术发展并非是孤立的个体创造，而是充满着对话、借鉴与碰撞。这种细致入微的描写，让那些曾经遥远的艺术作品，仿佛近在眼前，触摸得到。它不仅仅是知识的传递，更是一种情感的共鸣，让我能够更深切地体会到艺术家们在创作时的挣扎与喜悦。
评分这本书就像是一位经验丰富的导游，带领我穿越了近现代艺术的长廊。作者的叙述风格非常吸引人，他善于用生动形象的语言，将那些看似晦涩的艺术理论和抽象的艺术形式，变得容易理解。我特别欣赏他对每一个艺术运动的演变，都进行了清晰的梳理，让你能够看到艺术风格是如何在继承与创新中不断发展。例如，在讨论印象派之后，作者会清晰地展现出后印象派画家们如何在吸收印象派光影技巧的同时，进一步强调个人情感的表达和形式的探索，以及这种探索如何为野兽派、立体派等新浪潮奠定了基础。他也会适时地引用一些重要的艺术宣言和评论家的观点，但又不会让这些内容显得生硬，而是巧妙地将其融入到叙述中，增强了作品的思想深度。他对于艺术家个人经历和创作动机的描绘，也十分精彩，让那些艺术大师们不再是冰冷的符号，而是充满血肉和情感的个体。这种充满人情味的叙述，让我对现代艺术产生了更深层次的连接。
评分这本书如同一面多棱镜，折射出近现代艺术跌宕起伏的轨迹，但它并非是简单罗列大师名作的图册，更不是枯燥的学术论文集。初读它，仿佛踏入了一场宏大的思想史的漫游，艺术不再是独立于世的纯粹美学造物，而是深深根植于社会、政治、科技乃至哲学思潮的土壤之中。作者巧妙地将我们从印象派那斑驳的光影引入，接着一路穿越野兽派的狂放色彩、立体派的解构重组，再到抽象表现主义的无垠心境，直至后现代的多元并置。每一次转折，都不仅仅是风格的演变，更是时代精神的呐喊与回应。我尤其欣赏作者在探讨某个艺术运动时， not only 介绍其代表艺术家和作品，更深入挖掘其背后的社会背景、哲学理念以及与其他艺术形式（如音乐、文学、建筑）的联动。例如，在谈到达达主义时，作者并非仅仅停留在其反战、反艺术的表面，而是深刻剖析了一战的残酷如何催生了如此激烈的反叛，以及达达主义对后世观念艺术、行为艺术等产生的深远影响。又如，在讨论包豪斯时，作者清晰地勾勒出其“为生活而设计”的理念如何与当时的工业化浪潮和社会变革紧密相连，以及其对现代设计教育和实践的革命性贡献。阅读此书，我常常感到脑海中不断被点亮，那些曾经模糊或片面的艺术印象，在作者的梳理下，变得清晰而立体。它不仅仅是知识的灌输，更是一种观赏艺术的全新视角，让我从“看懂”作品，升华到“理解”作品背后的时代脉搏与艺术家内心深处的激荡。
评分这本书为我提供了一个观察现代艺术的全新视角。作者的叙述风格非常注重思想的深度，他不会简单地罗列艺术作品，而是深入挖掘每一个艺术流派背后所蕴含的哲学理念、社会思潮和文化背景。我特别欣赏他对艺术史上的重要转折点，都进行了深刻的剖析。例如，在讨论立体派的出现时，作者会深入分析其与爱因斯坦相对论、非欧几里得几何学等同期科学哲学思潮的关联，以及这种跨学科的启发如何改变了人们对空间、时间和现实的认知。他善于将艺术史的发展，置于更广阔的历史背景下进行审视，让你看到艺术并非是独立于世的孤岛，而是深深地与人类文明的进程交织在一起。他对于不同艺术流派之间的联系与区别，也梳理得非常清晰，让你能够理解艺术是如何在不断地反思、批判与超越中前进。这种宏大而细腻的叙述，让我对现代艺术的理解，从“是什么”上升到了“为什么”。
评分这本书如同一位智者，用温和而深刻的语言，为我讲述了近现代艺术的跌宕起伏。作者的叙述风格非常具有条理性，他将复杂的艺术史脉络梳理得井井有条，让你在阅读过程中，不会感到迷失。我特别欣赏他对每个艺术运动的起源、发展，以及其代表性艺术家和作品的介绍，都做到了详实而精准。他不会回避艺术史上的争议和复杂性，反而会深入探讨，展现出其客观而全面的立场。例如，在讨论某些激进的艺术实验时，作者也会提及当时社会对这些作品的反应，以及这些作品是如何逐渐被接受或被遗忘的，这让艺术史的进程显得更加真实而生动。他对于艺术作品的解读，也十分独到，不仅仅停留在形式上的分析，更会深入挖掘作品背后所蕴含的思想、情感和时代精神。他会引用大量的艺术史文献和评论家的观点，但又不会照搬照抄，而是能够将其巧妙地融入到自己的叙述中，形成自己独特的见解。这种严谨又不失活泼的写作风格，让我感觉这本书是一部既有学术价值，又极具阅读趣味的艺术史著作。
评分这本书的阅读体验，如同进行了一场深入的艺术“考古”之旅。作者的叙述风格非常严谨且富有探索精神，他会追溯每一个艺术流派的源头，挖掘其在不同历史时期的演变痕迹，以及其在不同文化语境下的表现形式。我特别赞赏他对那些被主流艺术史忽略的艺术家和作品的关注。例如，在介绍某个艺术运动时，他不仅会提及那些耳熟能详的大师，还会穿插一些当时同样重要但可能名气稍逊的艺术家，以及他们那些同样具有开创性的作品。他会引用大量的历史文献和学术研究，但又会以一种引人入胜的方式呈现，让你感觉自己也在参与一场学术的探索。他对于艺术作品的解读，也充满了独到的见解，不仅仅停留在形式美感的层面，更会深入探讨其背后的社会批判、情感表达和哲学思考。他还会适时地提出一些值得深思的问题，引导读者去独立思考，去形成自己的艺术判断。这种深入挖掘和全面呈现的风格，让我对现代艺术的理解，变得更加丰富和深刻。
评分阅读此书，仿佛踏上了一次穿越时空的艺术发现之旅。作者并非按照严格的时间线顺序进行编年体叙述，而是将艺术史的脉络梳理得清晰而富有逻辑，让你在理解一个流派时，也能看到它与前后流派之间的联系与演变。我尤其喜欢他在探讨每个艺术运动时，都会涉及其在不同国家和地区的传播与变异，这展现了艺术的全球化视野，也让我看到艺术是如何在不同的文化土壤中生根发芽，并焕发出独特的生命力。例如，在讨论表现主义时，作者不仅深入分析了其在德国的起源和发展，还探讨了其在北欧、美国等地的不同表现形式，以及其对当地艺术家的影响。他还会适时地引用一些不太为人熟知的艺术家和作品，为我们展现一个更加丰富和立体的艺术世界，而非仅仅局限于几个名家名作。作者的语言风格非常具有启发性，他善于提出问题，引导读者进行独立思考，而非简单地给出答案。他鼓励我们去质疑，去探索，去形成自己的判断。这种开放性的叙述方式，让我感觉这本书不是一本终结性的著作，而是一个邀请我们继续探索的起点。它激起了我对更多艺术领域和艺术家产生浓厚兴趣，我迫不及待地想要去深入了解。
评分翻开这本书，一股浓郁的学院派研究气息扑面而来，但绝非冰冷枯燥的学术论述。作者的语言严谨而富有逻辑，对于每一个艺术流派的诞生、发展和衰落，都有详实的考证和深刻的分析。他会从历史文献、艺术批评、艺术家自述等多个角度切入，构建起一幅幅立体生动的艺术图景。我特别赞赏他在处理艺术史上的争议与复杂性时所展现出的客观与包容。例如，在讨论某些被后世推崇的艺术运动时，他也会提及当时存在的质疑、批评，甚至是被边缘化的声音，这使得整本书的叙述更加全面和 nuanced。他不会简单地将艺术史描绘成一条线性的进步之路，而是强调其曲折、反复与多元。在涉及具体艺术家的作品时，作者会花费大量的笔墨进行细致的解读，从构图、色彩、笔触到象征意义、情感表达，无不细致入微。他会引用大量的艺术理论家和评论家的观点，但又不会被这些观点所淹没，而是能够提炼出最核心的论点，并将其与具体的艺术实践相结合。这种细致入微的分析，让我对许多熟悉的作品有了全新的认识。例如，在阐述波普艺术时，作者不仅描绘了安迪·沃霍尔等人的标志性作品，更深入分析了其对大众文化、消费主义的挪用与批判，以及其作品在艺术界和商业界之间模糊界限的实验性。这种对细节的关注和对思想的挖掘，使得这本书成为一本真正具有深度和思想性的艺术史著作。
评分这本书的出现，如同在我的艺术认知中投下了一颗璀璨的明珠，它照亮了我曾经模糊的艺术边界，也为我打开了通往更广阔艺术世界的大门。作者的笔触极为细腻，他对于每一个艺术运动的起源、发展，以及艺术家们在创作过程中的心路历程，都进行了深入的挖掘和生动的描绘。我尤其欣赏他对艺术背后所蕴含的思想深度和社会背景的剖析。例如，在探讨抽象艺术时，他并没有简单地将其定义为“没有具象”的艺术，而是深入分析了其与哲学、科学、宗教等领域的关联，以及艺术家们在追求纯粹形式、内在精神时所进行的深刻探索。他会引用大量的学术研究和艺术批评，但又将其转化为通俗易懂的语言，让非专业读者也能轻松领略其中的奥妙。他对于不同艺术流派之间的联系与区别，也梳理得非常清晰，让你在理解一个流派时，也能看到其与前后流派之间的呼应与反叛。作者的叙事风格充满了激情与感染力，他仿佛将我们带入了那个充满创造力的时代，与艺术家们一同感受艺术的脉搏。这种深入骨髓的艺术解读，让我对现代艺术的理解不再停留在表面，而是上升到了一个全新的高度。
评分这本书给我的感觉，更像是一场与艺术史“对话”的旅程。作者并非高高在上的讲述者，而是像一位经验丰富的向导，引导着读者穿越时空的迷雾，去亲身感受那些伟大的艺术时刻。他的叙事风格充满了故事性，即使是枯燥的艺术理论，也能被他讲得生动有趣。我喜欢他在介绍艺术家时，会穿插一些关于他们生活经历、性格特点的 anecdotes，这让那些遥远的艺术巨匠变得更加鲜活和 relatable。他会用非常形象的比喻来解释抽象的艺术概念，让我这个非专业读者也能轻松理解。例如，在描述立体派的视角转换时，他会将其比作同时从多个角度观察一个物体，让原本复杂的几何分割变得直观易懂。更让我印象深刻的是，作者在描述艺术作品时，那种充满情感的笔触。他不仅仅是客观地陈述，更会试图去捕捉作品带给观者的冲击力，那种震撼、愉悦、甚至是不安。他会引导我们去思考，在观看一幅画时，我们看到的究竟是什么，以及我们为何会产生某种情绪。这种沉浸式的叙述方式，让我感觉自己仿佛置身于那个艺术诞生的年代，与艺术家一同呼吸，一同感受。这本书不仅仅是关于“历史”，更是关于“现代”，以及现代艺术如何塑造了我们今天的世界观。
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