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出版者:The Museum of Modern Art, New York

作者:Lowry, Glenn D.

出品人:

页数:380

译者:

出版时间:2005-1-15

价格:USD 19.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780870704901

丛书系列:

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《MoMA Highlights》并非一本描绘具体叙事或单一主题的书籍。相反，它是一扇窗，引领读者穿越现代艺术的广阔画廊，体验那些定义、重塑并不断激发我们对艺术理解的珍贵藏品。这本书以其精炼而深刻的方式，呈现了纽约现代艺术博物馆（The Museum of Modern Art, MoMA）丰富而多元的馆藏精华。 在《MoMA Highlights》的篇幅中，你不会找到冗长的传记或者某个艺术家波澜壮阔的一生。它更像是一次精心策划的艺术漫步，每一页都聚焦于一件具有代表性的作品。这些作品横跨了从19世纪末至今的各个艺术运动和媒介，从印象派的笔触到抽象表现主义的能量，从摄影的静谧到设计的影响力，无不包含其中。 翻开这本书，你会与一些艺术史上最为璀璨的名字不期而遇。想象一下，你正凝视着梵高的《星月夜》，感受那旋转的星云和燃烧的柏树所传递的澎湃情感；或者，你沉浸在马蒂斯的色彩世界中，体验他大胆的构图和鲜明的色调如何唤醒视觉的愉悦。毕加索的立体主义革命，蒙德里安的几何秩序，波洛克的滴画狂想，沃霍尔的波普文化宣言……这些艺术家的标志性作品，如同文化史上的里程碑，在《MoMA Highlights》中以清晰而精致的图像呈现，让你得以近距离地品味它们的力量与魅力。 然而，《MoMA Highlights》的价值远不止于展示绘画和雕塑。《MoMA Highlights》更注重展现现代艺术的多元性。书中可能囊括了摄影艺术的里程碑，例如阿尔弗雷德·斯蒂格利茨对现代摄影的贡献，或者曼·雷的超现实主义影像。你还会发现电影艺术的革新者，如达利与布努埃尔的《一条安达鲁狗》，它如何挑战观众的观影习惯。设计领域同样不可或缺，从包豪斯的功能主义到现代家具的经典造型，从标志性的海报设计到具有时代印记的产品，这些作品都在《MoMA Highlights》中占据一席之地，揭示了艺术如何渗透进我们生活的方方面面。 这本书的设计本身也可能体现了艺术的严谨与美学。精选的纸张，恰到好处的印刷，以及对作品细节的忠实还原，都旨在提供一种沉浸式的阅读体验。每一件作品的呈现都可能伴随着简练而权威的介绍，可能包括作品的创作年代、艺术家、所属的艺术运动，甚至是一段关于其创作背景或艺术史意义的精辟论述。这些信息并非卖弄学识，而是如同艺术品本身的注脚，帮助读者更深入地理解作品的价值和它在艺术史长河中的地位。 《MoMA Highlights》并非一本提供“答案”的书，而是一次邀请。它邀请你去观察，去思考，去感受。它鼓励读者独立地与作品建立联系，形成自己的解读和情感共鸣。这本书的意义在于，它将那些分散在世界各地的、对现代艺术产生深远影响的作品，汇聚于一处，以一种易于接近的方式，将现代艺术的精华呈现给更广泛的观众。它是一个起点，激发着人们对艺术的好奇心，可能由此开启一段更为深入的艺术探索之旅。 可以说，《MoMA Highlights》是一本关于“看见”的书，它教会我们如何去“看”一件艺术品，如何去理解它背后的思想和情感，以及它如何与我们所处的时代产生共鸣。它是一本可以反复翻阅的指南，每一次阅读都可能带来新的发现和感悟，它就像一位博学而内敛的向导，带领你在现代艺术的殿堂中，发现那些触动心灵、启迪智慧的瞬间。

评分☆☆☆☆☆

翻译惊人地好，不着痕迹，我都怀疑是不是中文译者加了自己的话进去，看起来实在太流畅！评论本身也很有想法，用词精准，这本书适合所有人阅读。 “一个漂泊中的黑人女子，一个曼陀铃的演奏者，在疲倦中沉沉地睡去，她的罐子（一只盛水的瓶子）就放在身边。狮子恰巧路过，嗅到...  

评分☆☆☆☆☆

这本书由MoMA编著的，是最新版的（2013年版），其中文版由后浪出版社在国内出版。英文原版是这本：http://book.douban.com/subject/20068868/ 。 之前的一版（2005年版）也有中文版（http://book.douban.com/subject/1845513/） 对应的英文原版（http://book.douban.com/subje...  

评分☆☆☆☆☆

第一次去现代艺术博物馆是在两年前的春天，在前一天经历了大都会博物馆近10小时的洗礼后，实际上脑子里已经积累了一定量的审美疲劳，而即使在这个前提下，我还是被现代艺术博物馆中的种种作品所震惊，无论是一眼看上去就觉得无与伦比的，还是那些看来看去也无法理解的，...  

评分☆☆☆☆☆

读艺术史和看展览很不一样。前者的范围理论上是无限的，有些已经消失的艺术品仍然可以出现在艺术史上，甚至占据重要的章节，例如许多古希腊古罗马艺术家只留下了精美复制品和断壁残垣；后者则是有限的，没有任何一家博物馆或艺术馆能包罗万象。但是，事实上，后者的范围...  

评分☆☆☆☆☆

第一次去现代艺术博物馆是在两年前的春天，在前一天经历了大都会博物馆近10小时的洗礼后，实际上脑子里已经积累了一定量的审美疲劳，而即使在这个前提下，我还是被现代艺术博物馆中的种种作品所震惊，无论是一眼看上去就觉得无与伦比的，还是那些看来看去也无法理解的，...  

评分☆☆☆☆☆

我对当代艺术的理解一直有些模糊，常常觉得它们离我的生活太遥远，难以产生共鸣。《MoMA Highlights》这本书，如同一盏明灯，照亮了我通往理解当代艺术的道路。它以一种非常巧妙的方式，将一些看似前卫甚至有些“奇怪”的作品，与我们日常生活中的情感、思考和体验联系起来。我特别喜欢它关于波普艺术的介绍，它将安迪·沃霍尔的坎贝尔汤罐头以及玛丽莲·梦露的肖像画，置于消费主义和大众文化兴起的时代背景下进行解读。书中的文字，并没有刻意去拔高这些作品的艺术地位，而是以一种冷静而又敏锐的观察，揭示了这些作品如何捕捉了那个时代的精神，以及艺术家如何将日常的物品和符号转化为具有冲击力的艺术表达。读到这里，我才意识到，原来艺术并不总是那么高高在上，它也可以来自我们身边最熟悉的事物。此外，书中对一些装置艺术和行为艺术的介绍也同样引人入胜。它没有回避这些艺术形式的独特性和挑战性，而是通过详细的描述和深入的分析，帮助我理解艺术家创作这些作品的意图，以及这些作品如何拓展了我们对“艺术”的定义。这本书让我对当代艺术的态度发生了转变，我不再感到畏惧和疏离，而是充满了好奇和探索的欲望。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，对我而言，不仅仅是一次阅读的经历，更是一次心灵的洗礼。在我接触《MoMA Highlights》之前，我总觉得艺术是属于少数人的，是需要某种“天赋”才能理解的。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。它以一种极为亲切和包容的方式，向我展示了现代艺术的魅力。我尤其会被书中那些对于艺术家创作过程的细致描绘所吸引。例如，在介绍某幅油画时，书中的文字会详细描述艺术家是如何调配颜料，如何运用不同的笔触来表现肌理和质感，以及他们是如何在画布上反复斟酌、修改的。这种“幕后揭秘”式的叙述，让我能够更加深刻地理解一件艺术品是如何从无到有，经历了怎样的思考和实践才最终呈现出来的。它让我看到，每一幅画作背后都凝聚着艺术家无数的汗水和心血，这使得我对每一件作品都充满了敬意。更让我感动的是，书中传递出一种“人人皆可艺术”的信念。它鼓励读者去发现生活中的美，去感受艺术带来的愉悦，去用自己的方式表达内心的想法。这种积极的艺术观，让我觉得艺术不再是遥不可及的殿堂，而是可以融入我们日常生活中的一种美好体验。

评分☆☆☆☆☆

我曾多次参观过MoMA博物馆，但每次的体验都像是匆匆掠过，难以将那些瞬间的震撼转化为长久的理解。《MoMA Highlights》这本书，就像一个沉静的智者，用它细腻的文字和精美的图片，带我重新梳理了我在博物馆中匆忙瞥过的那些艺术珍品。它并非简单地呈现作品，而是构建了一个个精巧的故事，将我引入作品的世界。我至今仍然记得，它对莫奈《睡莲》系列的描绘。书中没有仅仅停留在对色彩和光影的赞美，而是深入挖掘了莫奈晚年眼疾对创作的影响，以及他在创作中如何捕捉和表现光线不断变化的微妙之处。读完这段文字，我再回想起在博物馆中看到的那些画作，仿佛眼前的情景变得更加生动和立体，我仿佛能听到画布上笔触的声音，感受到莫奈在那个时代对光与色的极致探索。这本书的叙述方式非常人性化，它不会使用过于晦涩的专业术语，而是用一种平易近人的语言，将复杂的艺术理论和创作背景娓娓道来。这种“润物细无声”的引导方式，让我觉得自己在与一位真诚的朋友交流，而不是在接受一场冰冷的艺术课程。它成功地激发了我对更多艺术作品的好奇心，让我开始主动去寻找和理解那些曾经被我忽略的艺术瑰宝。

评分☆☆☆☆☆

初次拿到这本《MoMA Highlights》时，我正经历着一段有些迷茫的艺术探索期。我一直对现代艺术充满好奇，但又常常被其抽象和多元所困扰，不知道从何入手，总感觉自己像一个站在巨大迷宫入口的旅人，既兴奋又不知所措。这本书的封面设计就散发着一种低调而又充满力量的美感，色彩的搭配巧妙，透露着一种沉静的思考。当我翻开第一页，迎面而来的是一系列令人心旷神怡的艺术作品，它们不再是高高在上的展览品，而是通过文字和图片的结合，变得触手可及。书中的文字，并非生硬的学术论述，而是充满温度和故事性，仿佛是一位经验丰富的导览者，耐心地为我一一解读每件作品背后的创作灵感、时代背景以及艺术家独具匠心的技法。我特别喜欢它对梵高的《星夜》的解读，它不仅仅是描述了画布上 swirling 的笔触和绚烂的色彩，更是深入剖析了梵高当时的心境，以及他对宇宙和生命无限的敬畏与探索。读到这里，我仿佛能感受到那夜星空的浩瀚，以及艺术家内心澎湃的情感。这种将艺术作品与其创作背景、艺术家个人经历融为一体的叙述方式，让我对现代艺术的理解不再停留在表面，而是能够深入其内在的灵魂，感受到其中蕴含的强烈的情感和思想。它帮助我建立起了一种与艺术对话的桥梁，让我能够更自信地去欣赏和理解那些曾经让我望而却步的作品。这本书就像一位温柔的向导，在我迷失方向的时候，给我指引，让我看到了艺术世界中那些最闪耀的星辰。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的艺术爱好者，我一直渴望能够更深入地了解那些改变了艺术史进程的作品。《MoMA Highlights》无疑是我近几年来读过的最令人满意的一本。它没有落入俗套地只介绍一些耳熟能详的作品，而是精心挑选了一些能够代表不同时期、不同风格的杰作，并且对每一件作品都进行了深入而富有洞察力的解读。我尤其对它关于杜尚《泉》的分析印象深刻。书中的文字并没有简单地将其定义为“小便池”，而是深入探讨了杜尚通过这一行为艺术所提出的关于“艺术是什么”、“艺术家是谁”等颠覆性的问题，以及它对后来观念艺术产生的深远影响。这种对作品背后观念的挖掘，让我在阅读时不仅仅是被视觉所吸引，更是被思想所震撼。此外，它对于一些抽象表现主义作品的解读也十分精彩，它并没有回避这些作品的抽象性，而是通过分析艺术家的创作过程、材料运用以及作品的情感表达，帮助我理解这些看似难以捉摸的作品所蕴含的巨大能量和个人情感。这本书的排版设计也非常考究，每一页都给人一种舒适且富有设计感的美学体验，文字的字号、行距都恰到好处，让阅读过程成为一种享受。它让我明白，理解艺术并非高不可攀，而是一种循序渐进、需要耐心和引导的过程。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都是一个对视觉艺术有着浓厚兴趣的人，但往往在面对一些抽象的作品时，会感到力不从心，无法捕捉其精髓。《MoMA Highlights》这本书，恰恰填补了我在这方面的知识空白。它以一种极其精炼且富有洞察力的方式，为我打开了一扇通往理解现代艺术的大门。书中的文字，并非堆砌那些冗长的学术理论，而是以一种极具启发性的方式，引导我一步步深入作品的内在世界。我尤其欣赏它对立体主义的解读，它并没有简单地将毕加索的作品视为“破碎的图像”，而是深入剖析了立体主义如何打破传统的透视法则，以及艺术家是如何通过多视角的呈现来捕捉物体的本质。书中对《格尔尼卡》的分析尤为精彩，它将这幅巨作与西班牙内战的残酷现实紧密相连，让我深刻地体会到艺术在记录历史、表达情感方面的强大力量。我仿佛能听到画布上回响的战火声，感受到艺术家内心的悲愤与控诉。此外，书中对于色彩运用和构图布局的分析，也让我对这些艺术技巧有了更深刻的认识，我开始学会从更专业的角度去欣赏一件作品的艺术价值。这本书让我明白，理解艺术需要耐心和方法，而《MoMA Highlights》正是为我提供了最有效的方法。

评分☆☆☆☆☆

在艺术的世界里，我常常感到自己像一个初学者，对那些晦涩的术语和复杂的理论感到困惑。《MoMA Highlights》这本书，就像一位耐心且经验丰富的引路人，带领我一步步走近现代艺术的殿堂。它没有使用那些令人生畏的学术语言，而是用一种通俗易懂、富有感染力的方式，将复杂的艺术概念娓娓道来。我尤其喜欢书中对抽象表现主义的解读，它并没有回避这些作品的抽象性，而是通过深入分析艺术家的创作手法，比如飞溅、滴落等技法，以及他们如何通过作品表达内心的情感和潜意识。书中的文字，充满了一种对艺术创作过程的尊重和对艺术家个人情感的体察。我仿佛能感受到那些奔放的色彩和激烈的笔触，它们不仅仅是颜料的堆叠，更是艺术家内心世界的呐喊。读到这里，我才意识到，原来抽象艺术并非毫无意义，而是艺术家在用一种全新的语言来表达他们对世界的感知和体验。此外，书中对一些装置艺术的介绍也让我耳目一新。它鼓励我以一种开放的心态去理解和欣赏这些突破传统界限的艺术形式，让我明白艺术的边界是可以不断拓展的。这本书让我对现代艺术的态度发生了根本性的转变，我不再感到畏惧，而是充满了探索的乐趣和对未知的渴望。

评分☆☆☆☆☆

我一直对艺术的“故事性”情有独钟，而《MoMA Highlights》这本书，恰恰满足了我对这一需求的渴望。它不仅仅是一本艺术品的图册，更是一个个引人入胜的故事集。每件作品，在书中都被赋予了生命和灵魂，它们不再是静止的画面，而是承载着艺术家的人生经历、时代背景和思想情感。我特别喜欢书中对雕塑作品的解读，例如，它会详细描述罗丹创作《思想者》时所经历的艰辛，以及这个作品是如何象征着人类的沉思和反思。读到这段文字，我仿佛能感受到艺术家在工作室里创作时的专注和热情，我甚至能想象出那冰冷的铜像在艺术家手中逐渐成型的过程。这种将艺术品与创作过程、艺术家个人经历相结合的叙述方式，让我对每一件作品都充满了好奇和亲近感。它让我意识到，每一件伟大的艺术品背后，都隐藏着一段动人的故事，都蕴含着艺术家深刻的情感和思考。此外，书中对于摄影作品的介绍也同样精彩。它会深入挖掘摄影师是如何通过镜头捕捉人文瞬间，以及这些照片是如何反映了某个特定时期社会的变迁和人们的生活状态。这本书让我明白，艺术不仅仅是形式和技巧的展现，更是情感和思想的传递。

评分☆☆☆☆☆

在阅读《MoMA Highlights》之前，我对现代艺术的认识，很大程度上停留在一些大众媒体的宣传和片面的理解上。这本书的出现，则为我提供了一个更加系统、更加深入的视角。它就像一位经验丰富的导师，耐心地引导我循序渐进地理解现代艺术的演变历程。我特别喜欢书中对于印象派的介绍，它不仅仅描述了莫奈、雷诺阿等艺术家如何捕捉光影瞬间，更是深入探讨了他们如何挑战学院派的传统，以及他们的作品是如何反映了19世纪末社会生活的变革。书中的文字，充满了对时代精神的洞察，让我仿佛置身于那个充满活力的年代。读到这些文字，我不再仅仅将印象派作品视为美丽的风景画，而是能感受到其中蕴含的对现实生活的观察和对艺术形式的创新。此外，书中对达达主义和超现实主义的介绍也同样引人入胜。它并没有将这些流派的作品简单地视为“怪诞”或“离奇”，而是深入挖掘了艺术家们对理性主义的质疑，以及他们通过潜意识和偶然性来探索艺术的新可能。这种对艺术背后思想的挖掘，让我对这些流派有了全新的认识。这本书让我明白，理解艺术，就是要去理解艺术家所处的时代，所思考的问题，以及他们所做出的艺术探索。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，好的艺术书籍不应该仅仅是图册，更应该是一种体验，一种能够引导读者去思考、去感受的载体。《MoMA Highlights》在这方面做得尤为出色。它不仅仅罗列了MoMA博物馆中那些赫赫有名的藏品，更重要的是，它以一种非常独特的方式，将这些作品串联起来，形成了一个关于现代艺术发展的宏大叙事。我尤其欣赏它在介绍某件作品时，常常会将其置于更广阔的艺术史语境中进行考量，比如在介绍毕加索的《亚维农的少女》时，它会巧妙地提及非洲雕塑和古典艺术对这幅作品的影响，让我得以窥见艺术家是如何在前人的基础上进行突破和创新的。这种“回溯”与“前瞻”相结合的叙事方式，让我在欣赏一件件独立的艺术品的同时，也能感受到整个现代艺术流派是如何在历史的长河中演变和发展的。书中的图片印刷质量极高，色彩还原度非常逼真，即便是在屏幕上观看，也难以比拟亲眼看到画作本身的那种震撼，但这本书在一定程度上弥补了这一遗憾，让我能够在家中就获得一种身临其境的视觉体验。更让我惊喜的是，它还收录了一些我之前并不熟悉的艺术家及其作品，这些发现如同意外的惊喜，拓宽了我的艺术视野，让我意识到现代艺术的丰富性和多样性远超我的想象。这本书不仅仅是一本“亮点”的集合，更是一次深刻的艺术之旅，它让我看到，每一件作品都是一个故事，每一个故事都连接着一个时代，一个思想。

评分☆☆☆☆☆

唯一让我觉得活着的博物馆

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租帐篷那天

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在學校圖書館借的中文版

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租帐篷那天

评分☆☆☆☆☆

concise and interesting intro to modern art. I love MoMA!