具体描述
阿诺德·斯坦因哈特等编著的《小提琴之梦(附光盘)》是一封写给小提琴的、内容丰富的情书，不仅描绘了一位艺术家的成长过程，也演绎了20世纪一段精彩的历史。
四十多年来，国际知名小提琴家阿诺德·斯坦因哈特一直担任瓜涅利弦乐四重奏团的首席小提琴，直至2009年四重奏团解散。他用热情、机智和迷人的笔调讲述了自己毕生对小提琴这一最为醉人和美丽的乐器的迷恋。
斯坦因哈特的故事富有各种生动的场景：他的诸位启蒙老师给他施加的恐惧、寻觅一把完美小提琴过程中陷入的坦诚而感官的愉悦、高水平国际比赛那神经质一般的紧张气氛等。斯坦因哈特将巴赫的《恰空舞曲》描述为独奏小提琴的圣杯，并从自己作为一把精致的斯托里奥尼名琴拥有者的角度揭开了著名意大利制琴大师们的历史与神秘面纱。《小提琴之梦(附光盘)》处处点缀着音乐朝圣之旅，其中一次是前往已然湮灭的波兰小镇——母亲的故乡。他在那里动人地展现出自己是如何爱上小提琴的玄妙之音的。
《小提琴之梦(附光盘)》配有一款精致的CD，把斯坦因哈特40年前作为年轻小提琴家演奏的巴赫《D小调组曲》(含《恰空》)和他为本书专门用他现在的斯托里奥尼小提琴录制的相同曲目收为一辑。唱片插页里收录了他与阿兰·阿尔达就两款录音之间的差异展开的精彩对话。
作者简介
盛方生于北京的一个音乐家庭，自幼受到古典音乐的熏陶和教育，毕业于北京外国语大学英语系，曾任职于北京人民广播电台音乐台，负责翻译和编辑音乐节目工作，并代表北京音乐台采访了来华访问的大提琴家马友友、小提琴家伊扎克·帕尔曼、指挥家祖宾·梅塔等，后移民加拿大，任职于加拿大儿童音乐出版集团，负责演出和教育事务协调；美国新泽西州阿马蒂音乐学院，从事社区文化活动及筹款宣传活动。出版著作：美国钢琴家、巴赫研究专家罗萨琳。图雷克所著《巴赫演奏指南》(合译，人音版)；在《音乐周报》、《爱乐》杂志、《钢琴艺术》杂志等刊物发表多篇音乐文章。
盛方现为美国翻译协会及加拿大安大略翻译协会会员，他所创办的彼岸文化传播事务所致力于促进欧美与中国的文化及商务领域交流工作。
目录信息
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读后感
在法语和德语中，小提琴都是阴性词。不仅如此，小提琴有优雅的曲线，E弦上有歌唱悠扬、摄人魂魄的高音。这不是女人才怪。 对斯坦因哈特而言，小提琴正是他的情人，这是一本写给情人的传记。 那些名曲便是给小提琴的情书。作者在书中反复提到的巴赫的《恰空》是全书的一条重要...
评分在法语和德语中，小提琴都是阴性词。不仅如此，小提琴有优雅的曲线，E弦上有歌唱悠扬、摄人魂魄的高音。这不是女人才怪。 对斯坦因哈特而言，小提琴正是他的情人，这是一本写给情人的传记。 那些名曲便是给小提琴的情书。作者在书中反复提到的巴赫的《恰空》是全书的一条重要...
评分近一段时间都难得有一本书让我一回到家就迫不及待打开它找到上次读的页数然后继续津津有味的读起来 虽然没有书签 我还是可以很快找到上次读到哪里 页数 段数 行数都不落 没错 就是这本书 如果你从事音乐职业 那么你在这本书里应该可以读到一个职业音乐家接触他的乐器 求学 面...
评分近一段时间都难得有一本书让我一回到家就迫不及待打开它找到上次读的页数然后继续津津有味的读起来 虽然没有书签 我还是可以很快找到上次读到哪里 页数 段数 行数都不落 没错 就是这本书 如果你从事音乐职业 那么你在这本书里应该可以读到一个职业音乐家接触他的乐器 求学 面...
评分在法语和德语中，小提琴都是阴性词。不仅如此，小提琴有优雅的曲线，E弦上有歌唱悠扬、摄人魂魄的高音。这不是女人才怪。 对斯坦因哈特而言，小提琴正是他的情人，这是一本写给情人的传记。 那些名曲便是给小提琴的情书。作者在书中反复提到的巴赫的《恰空》是全书的一条重要...
用户评价
这本书最吸引我的地方，在于其语言的雕琢达到了近乎音乐性的境界，即便是最平实的描述，也仿佛经过了精心的打磨和排练。它的文字密度很高，需要反复咀嚼才能品出其中深意。我发现，作者似乎非常擅长运用象征和隐喻，构造了一个充满回响的空间。例如，书中多次出现的“空旷的大厅”和“被遗忘的阁楼”，这些场景的重复出现，绝非偶然，它们承载着角色成长过程中那些未被言说的重量和孤寂。我个人对其中关于“孤独的创造力”的探讨印象尤为深刻。作者似乎在暗示，真正的突破往往发生在与世界的暂时隔绝之中，那种完全沉浸于自我世界的状态，是外部喧嚣无法企及的。这种观点对我产生了极大的启发，它让我开始重新审视自己工作中的那些“独处时刻”。虽然我不知道这是否与小提琴这项乐器本身的练习方式有关，但这种对专注力量的歌颂，是超越媒介的。读完后，我感到一种莫名的宁静，仿佛经过一场精神的洗礼，对日常生活的琐碎也多了一份审视和接纳的态度。
评分这是一部充满内省力量的作品，它没有宏大的叙事背景，却有着直击灵魂的穿透力。它的叙事风格像极了一位经验丰富的老者，在壁炉旁，用低沉而磁性的嗓音，讲述着一个关于“如何与自己和解”的故事。其中的对话片段尤其精彩，充满了张力与潜台词。角色间的交流，往往是言不由衷或欲言又止，那些真正重要的信息，都隐藏在停顿、眼神和未完成的句子之中。我花了好大力气去揣摩人物的“呼吸”，去感受他们每一个选择背后的驱动力。有一段描写主角面对失败的场景，文字极其克制，没有夸张的宣泄，只有一种缓慢而冰冷的接受，那种从极度的不甘到最终的释然，过程的细微变化被捕捉得极其精准。这种克制，反而比任何激烈的情感爆发都更具震撼力。它教会了我，在面对人生的低谷时，比起挣扎，更需要的是一种冷静的观察和内心的重建。这部书更像是一面镜子，映照出我们每个人在追求理想道路上，都曾有过的彷徨与挣扎。
评分从文学技巧上来说，这部书的结构布局堪称精妙，它没有采用传统的三段式结构，而是像一首复杂的交响乐，有着多个乐章的交织与嵌套。开篇的引子，如同一个模糊的动机，在后面章节中不断地被引用、变奏和发展，直到最后才汇集成一个清晰的主题。这种写作手法极大地考验了读者的耐心和理解力，但一旦跟上作者的节奏，那种豁然开朗的体验是无与伦比的。我尤其欣赏它对“时间感”的处理，有时候几页纸只描述了一次呼吸，而有时候几年的跨度却在一句话中带过，完全服务于情感的需要而非线性的记录。这种自由而又精准的掌控，显示出作者非凡的功力。它探讨的似乎不只是一个人的奋斗史，更是一种关于“如何将生命活出厚度”的探讨。它像是在告诉我，生命的价值不在于长度，而在于你能在有限的时间内，将某个点打磨得多么锋利、多么闪耀。读罢全书，我感觉自己仿佛也经历了一场漫长而充实的旅程，虽然不知道终点在哪里，但沿途的风景，已然令人回味无穷。
评分说实话，初捧此书时，我本以为它会是一部技巧性很强的指南或回忆录，毕竟书名听起来颇具专业气息，但阅读后才发现，它更像是一幅关于人性韧性的油画。画面层次感极强，色彩浓烈而富有张力。作者并未陷入技术细节的泥潭，反而将笔触更多地投向了“心”的层面。那些关于自我怀疑、关于外界不解的描绘，真实得让人心疼。我特别留意到其中一个关于“选择与放弃”的段落，作者用一种近乎哲学的语言探讨了生活中的岔路口，那种取舍带来的阵痛被刻画得淋漓尽致。它不像那种励志书里一味强调“永不言弃”的口号式写作，而是坦诚地展示了放弃的诱惑和坚持的代价。这种成熟且不失温情的笔触，非常少见。结构上，作品采用了非线性的叙事方式，时间线索在过去与现在之间跳跃，这非但没有造成阅读障碍，反而像是在拼凑一个破碎但最终完整的记忆碎片，每一次跳转都带来了新的理解和震撼。我几乎可以想象，如果这部作品被改编成电影，它将需要极其精妙的剪辑和配乐，才能捕捉到文字中蕴含的这种复杂情绪张力。
评分这部作品的文字如同涓涓细流，缓缓注入读者的心田，它描绘了一个关于坚持与成长的故事，虽然我尚未有机会聆听那遥远的“小提琴之梦”的旋律，但从这本书的气韵中，我已能感受到那种对艺术的纯粹热爱与不懈追求。作者对于人物内心世界的刻画入木三分，即便是最细微的情绪波动，也被捕捉得清晰可见。那些关于如何克服瓶颈、如何在枯燥的练习中保持激情的描写，简直就是对每一个怀揣梦想的人的无声鼓励。比如，书中对主角初次登台时的那种手足无措与最终镇定自若的对比，处理得极为巧妙，那种紧张感仿佛能透过纸张传递出来，让人屏息凝神。再者，作品对环境的渲染也颇具匠心，无论是昏黄的灯光下埋头苦读的图书馆，还是洒满阳光、回荡着悠扬琴声的练习室，都构建了一个个立体可感的场景。我尤其欣赏作者在叙事节奏上的把控，它时而如慢板般深沉悠远，时而又急促热烈，完美地契合了人物心境的起伏。虽然我不知道它是否真的与音乐有直接关联，但它无疑成功地塑造了一种“追逐美好事物”的普适性精神内核，让人读完后，总想为自己生活中的某个目标，再添一把劲。
评分迫不及待读完全书，有过学琴经历或者今后有孩子想学琴的家长，应该读一下，会有不少感悟。可以看到大师们是怎么给学生上课的，这一点特别有意思，完全满足了我的好奇心。另外所附CD是演奏家跨越40年的「恰空」，赞！
评分故事挺有意思的，尤其是贯穿全书的找琴经历，难道不是像极了爱情？不过会比寻求爱情更偏执吧？乐手对于乐器的求索似乎更像是满世界的换回自己肢体的缺失~不过在附碟中的巴赫组曲听来，最后的这把宽大的小提琴，果然音色很特别。
评分我读过最好的回忆录之一。
评分Chaconne
评分我读过最好的回忆录之一。
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