无模特人像绘画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:湖南美术出版社

作者:[英] 罗恩·蒂纳(Ron Tiner)

出品人:

页数:160

译者:周丹

出版时间:2012-1

价格:38.00元

装帧:平装

isbn号码:9787535648471

丛书系列:奇幻艺术绘画技法丛书

图书标签:

• 绘画
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深入探索古典油画技法：光影、色彩与人物精神的再现 一部献给所有热爱传统绘画艺术家的实践指南与理论深度探讨 本书并非聚焦于现代摄影驱动下的人像创作模式，而是将读者的目光引向油画艺术的黄金时代，深入剖析十七至十九世纪欧洲大师们如何运用精湛的油性媒介，捕捉并永恒定格人物的形体、光影与内在精神。 第一部分：媒介的觉醒——油性颜料的物理与化学基础 本章节旨在为读者打下一个坚实的物质基础，理解油画媒介的独特性能。我们不会讨论数码绘画的工作流程，而是回归到颜料与载体的物理交互。 1. 油的哲学：从亚麻到核桃 详细考察不同植物油（如精炼亚麻籽油、罂粟油、核桃油）在干燥速度、光泽度、柔韧性上的差异。讨论如何通过物理和化学手段（如“晒油”的处理）来优化媒介的流动性与附着力。剖析不同油性媒介对色彩纯度的影响，以及如何避免因油分过多导致的“吃色”现象或因油分不足导致的脆裂。 2. 颜料的矿物之旅：从地球到画布 深入研究传统矿物颜料的来源与研磨技术。重点分析群青（天然与合成的对比）、群青的颗粒大小对色光散射的影响；朱砂与镉红在油中的分散特性；以及铅白（包含其安全处理流程探讨）在创造半透明遮盖力方面的不可替代性。书中将配有详尽的图表，对比不同年代、不同产地同一种颜料的色相差异。 3. 基层构建的艺术：底层处理的至关重要性 画布的准备不再是简单的涂抹。本部分详述了自制胶水（如动物皮胶）的浓度配比，如何实现对画布的有效封闭，以防止油分渗透侵蚀纤维。详细阐述了石膏（Gesso）的配方演变，从传统的石膏-动物胶体系到更具弹性的铅白底料。我们探讨了不同厚度、不同纹理的底层如何影响最终完成画面的光反射效果和笔触的“呼吸感”。 第二部分：光影的雕塑——古典照明与三维构建 本卷的核心在于如何将二维平面转化为具有体积感的空间幻觉，完全依赖于对自然光与人工光源的精准观察与驾驭。 1. 单源照明的戏剧性：卡拉瓦乔的启示 系统分析“暗箱照明法”（Chiaroscuro）的结构性应用。这不仅仅是明暗对比，更是通过精确计算光源的入射角、边缘锐度和衰减率来塑造形体。书中通过对经典作品的拆解，展示如何利用环境光（Ambient Light）来填充阴影的细节，而不是简单地将其抹黑。 2. 渐层与晕染：柔化边缘的奥秘（Sfumato的实践） 重点剖析达·芬奇技法在油画中的物理实现。讨论如何通过极细的笔触和油性的稀释剂，在不同色阶间创造出近乎不可见的过渡。实践部分将指导读者如何通过“薄涂层叠”（Glazing）和“半干接笔”（Scumbling）技术，实现皮肤、云雾等柔软材质的微妙光影变化。 3. 色彩的温度与空间透视 超越简单的冷暖区分，深入探讨色彩在空间中的感知变化。分析如何利用颜料的“固有色”与“被照色”的区分，以及色彩在空气透视（Atmospheric Perspective）中如何自然地变淡、变蓝或变灰。书中包含精确的色谱图，说明如何调配出特定时间（如清晨或黄昏）的光照效果。 第三部分：物质的层次——油画的经典叠涂系统 本书的核心实践部分，详细阐述了从底层素描到最终光泽完成的完整“湿对干”（Fat Over Lean）的原则，及其在不同流派中的变体。 1. 底稿的奠基：从Imprimatura到Dead Coloring 讨论早期油画中，艺术家如何使用单色或双色调（如棕色或绿色调）的底层铺设（Imprimatura）来统一画面色调。详述“Dead Coloring”阶段，即在完全不使用最终色彩的情况下，仅用黑白或中性色来确立所有形体和明暗的准确关系。 2. 罩染（Glazing）的魔力：透明层次的构建 这是油画深度的关键。详细解释罩染媒介的理想配方，以及如何通过多次、极薄的透明色彩层叠加，实现如同宝石般的色彩深度和亮度。探讨不同颜料（如透明的茜素红或群青）在不同层级应用时的光学效果。 3. 结语层与保护：最终的定型 讨论何时结束绘制，以及保护性“结语层”（Varnish）的选择。分析天然树脂（如达玛、马蒂克）的物理特性，如何影响画面的长期稳定性和最终的光泽度。强调保护层的自然老化过程，以及其对画面“历史感”的贡献。 结语：超越模仿，回归观察 本书旨在引导学习者回归到对光、形体、物质媒介本身最直接的观察与理解。它强调的是耐心、材料的敬畏心，以及通过层层积累的技艺，最终实现对内在世界的视觉表达。学习古典油画的精髓，在于掌握材料的语言，而非盲目追逐潮流或外在的表象。

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说实话，第一次拿到这本书的时候，我并没有抱有太高的期待。毕竟，市面上关于绘画的书籍实在太多了。然而，当我翻开它的时候，我彻底被震撼了。作者的笔触，就像拥有魔力一般，能够将最平凡的景象变得如此生动、如此有故事感。我最喜欢的是书中对“神韵”的捕捉。他并没有拘泥于五官的精确描绘，而是通过细微的笔触和色彩的运用，勾勒出人物独特的精神气质。有几幅画，虽然人物的表情并不夸张，但却能让你感受到他们内心的喜怒哀乐，仿佛与他们共情。这本书让我意识到，真正的艺术，是对生活最深沉的理解和最真挚的情感表达。它不是技巧的堆砌，而是灵魂的碰撞。

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这本书的封面设计就让人眼前一亮，那种简洁却又不失艺术感的风格，仿佛在诉说着一种沉静的美。我一直对那些充满生命力的肖像画情有独钟，尤其是那些能够捕捉到人物内心深处的情感的作品。翻开第一页，我就被作者独特的视角深深吸引。他没有选择那些常见的、需要精心摆拍的模特，而是将目光投向了那些在日常生活中自然流露的美。我特别喜欢他对于光影的处理，那种恰到好处的明暗对比，让画面有了呼吸感，仿佛能感受到周围空气的温度和湿度。而且，他对色彩的运用也相当大胆，有时候会用一些出人意料的色彩组合，却意外地和谐，营造出一种独特的氛围。我常常会在深夜里，点上一盏昏黄的灯，静静地翻阅这本书，每一次都能发现新的细节，感受到新的惊喜。这本书给我带来的不仅仅是视觉上的享受，更是一种心灵上的触动，让我重新审视生活中的美，也让我对艺术创作有了更深的理解。

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我一直认为，艺术作品最动人之处，在于它能够唤起观者内心深处的情感共鸣。这本书，无疑做到了这一点。它所呈现的那些“无模特人像”，并没有刻意去追逐潮流或者迎合市场，而是回归到了绘画本身最纯粹的意图——表达。作者通过对人物内心世界的细腻描摹，展现了人性的复杂与美好。我常常在欣赏这些画作时，感受到一种久违的宁静和感动。尤其是一些描绘普通人生活场景的作品，没有华丽的背景，没有夸张的表情，却能触动人心最柔软的地方。这本书让我明白，真正的美，不在于外表的绚丽，而在于内心的丰盈。它教会我如何去观察生活，如何去感受情感，以及如何用艺术去表达这一切。

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我一直对那些能够传递情感的绘画作品情有独钟。这本书，完美地满足了我对“情感”的期待。它不是那种冰冷、客观的写实，而是充满了温度和人情味。我尤其喜欢书中对人物神态的刻画，无论是孩童纯真的眼神，还是中年人坚毅的目光，抑或是老人饱经沧桑的面庞，都显得那么真实而富有感染力。作者仿佛能够看穿人物的内心世界，并将之转化为笔下的色彩和线条。我常常会沉浸在其中，想象着画中人物的故事，感受着他们的人生经历。这本书让我体会到，真正的艺术，不仅仅是技巧的展现，更是心灵的交流。它让我对“肖像画”这一艺术形式有了全新的认识，也让我对生活中的人有了更深的同理心。

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这本书带给我的惊喜，远不止于封面和排版。我一直觉得，很多艺术作品之所以能够打动人心，是因为它们能够触碰到我们内心深处最柔软的地方。而这本书，恰恰做到了这一点。作者并没有刻意去描绘一些戏剧性的场景，而是将镜头对准了那些最平凡、最真实的生活瞬间。我印象最深刻的是其中一幅画，画的是一位老奶奶坐在窗边，眼神中带着一丝淡淡的忧伤，但脸上却又绽放出温暖的笑容。那一刻，我仿佛看到了自己的奶奶，也看到了无数个像她一样的普通人，他们的人生故事，都浓缩在这一幅幅画作之中。这本书让我深刻体会到，美无处不在，它隐藏在生活的每一个角落，等待着我们去发现。而且，作者在绘画技法上也展现出了极高的造诣，对人物的表情、姿态的刻画都栩栩如生，仿佛能听见他们呼吸的声音，感受到他们内心的情感。

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这部书就是《人物默写教程》http://book.douban.com/subject/1143736/

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三星半，书还可以的，弄来看看不错，不过指望靠这本解决问题不太现实，还是苦练基本功是正道...

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这部书就是《人物默写教程》http://book.douban.com/subject/1143736/

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三星半，书还可以的，弄来看看不错，不过指望靠这本解决问题不太现实，还是苦练基本功是正道...

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真的挺好，这本书属于进阶读物——就是你在了解基础解剖信息之后找突破口/加深印象时应该读的书。画几个重点：1.总结一句：随时随地准备画并且画；2.定向线：你画中的线条排列可以引导画面中心（就算是树干上阴影排线也可以）；3.艺术家创作无需苛求完全脱离真实，无模特绘画只是手段+思维方式。另外这本书后面居然还附赠了点讲漫画的分镜和剧情安排，真是意外之喜了（我的书架上到底还有多少这种宝库书